Eric Wilson T&J Dengan Dewa dan Raja Penulis Dana Thomas

Dalam fitur mingguan ini, InStyle's Direktur Berita Mode Eric Wilson membagikan momen mode favoritnya dalam seminggu, dan menjelaskan bagaimana hal itu dapat membentuk gaya yang akan datang. Cari di What's Right Now setiap hari Jumat.

Saatnya: Saya telah menghabiskan beberapa minggu terakhir dengan hidung saya terkubur dalam-dalam Dewa dan Raja: Bangkit dan Jatuhnya Alexander McQueen dan John Galliano, jurnalis Dana Thomas yang menceritakan secara luar biasa rinci tentang dua pemain sandiwara mode terbesar, dan paling tersiksa. Ada banyak kesamaan antara kehidupan para desainer Inggris—keduanya menjadi terkenal selama masa-masa yang intens periode mode pada 1990-an, ketika kejeniusan kreatif berkembang seiring pesatnya globalisasi mode industri. Dan kejatuhan mereka sama-sama mencengangkan, dengan— Bunuh diri McQueen pada 2010, dan ledakan mengejutkan Galliano pada tahun 2011 yang membuatnya kehilangan pekerjaannya di Christian Dior.

TERKAIT: John Galliano Ditunjuk sebagai Direktur Kreatif Maison Martin Margiela

Buku pertama Thomas, Deluxe: Bagaimana Kemewahan Kehilangan Kilaunya, diterbitkan pada tahun 2007, adalah bacaan wajib bagi siapa saja yang tertarik dengan mekanika dan dinamika mode yang berubah. Dalam arti, Dewa dan Raja ambil dimana Mewah tinggalkan, menceritakan dampak psikologis yang tak terduga pada para desainer ini dari bisnis yang tumbuh lebih cepat daripada yang bisa dibayangkan. “Menjadi jelas bagi saya bahwa keseimbangan antara seni dan perdagangan rusak,” kata Thomas (gambar, di bawah ini). "Mereka adalah bagian dari momen ajaib dalam mode, dan akhir mereka datang pada saat keterputusan ini paling dalam."

Mengapa Ini Wow: Lebih dari sekadar bacaan yang enak, Dewa dan Raja (berasal dari Pers Pinguin, Feb. 10) memberikan beberapa perspektif terhadap kondisi dan tekanan yang dihadapi setiap desainer, jadi di sini, saya akan memberikan dasar kepada Thomas.

Mengapa subjek ini menarik minat Anda? Kapan Alexander McQueen mati, saya menulis sedikit bagian untuk Newsweek tentang mengapa saya pikir dia begitu hebat. Kemudian setahun kemudian saya menulis tentang John Gallianokejatuhan untuk The Washington Post, termasuk paragraf tentang serentetan berita buruk bagi desainer. Tom Ford telah memberi tahu saya setelah dia meninggalkan Gucci bahwa dia menderita depresi. Marc Jacobs, yang tinggal di gedung apartemen saya di Paris, berada di titik nadirnya, dan berakhir di rehabilitasi dua kali. Saya baru saja membaca tentang anak di Balmain yang retak dan pergi cuti, lalu saya menulis tentang John dan McQueen dan saya berpikir "Ya."

Kami selalu mengatakan Anda membutuhkan tiga contoh untuk sebuah cerita, dan saya punya lima dalam satu paragraf. Semua orang berbicara tentang tekanan pada desainer, berada di roda hamster yang terus berputar lebih cepat dan lebih cepat dan lebih cepat. Akhirnya Anda terlempar dari roda ke tumpukan kotoran ini.

TERKAIT: Temui Alessandro Michele, Pria Baru Dibalik Gucci

Apakah tekanan pada desainer benar-benar berubah sebanyak itu? Pada tahun 1977, Louis Vuitton memiliki dua toko. Sekarang ada ratusan dari mereka. Bisnisnya menjadi lebih global dan menjadi lebih korporat, dan banyak hal hilang di sepanjang jalan. Para desainer tidak mampu mengikutinya. John, ketika dia mulai, membuat dua koleksi setahun, dan pada saat dia selesai di Dior, dia mencapai 32. Itu adalah langkah gila untuk mencoba mengikuti tingkat kreativitas yang dia sukai untuk diinvestasikan ke dalamnya. Semua desainer ini pada intinya adalah seniman. Orang bilang fashion bukanlah seni, tapi dibutuhkan jiwa kreatif untuk menjadi seorang desainer.

Apa saja kejutan besar yang Anda temukan? Saya terkejut bagaimana tangan mereka berdua. John secara pribadi mencelupkan kain di bak mandi studionya di East End untuk koleksi pertamanya. Saya tahu McQueen memiliki keterampilan teknis yang hebat. Dia pernah bertanya kepada magangnya apa yang mereka pelajari di sekolah. Begitulah cara Balenciaga membuat pakaian dengan satu jahitan tak terlihat. McQueen berkata, "Itu mudah." Keesokan paginya, para pekerja magang masuk, dan McQueen terjaga sepanjang malam dan membuatnya. Dia bisa melakukan itu hanya dengan melihat gambar.

Anda berbicara tentang penemuan McQueen tentang diagnosis HIV-nya di dalam buku. Menurut Anda seberapa penting hal itu bagi keadaan pikirannya? Bagi saya, kariernya jauh lebih masuk akal pasca infeksi, gagasan bahwa kariernya memiliki akhir yang terbatas di benaknya. Dia menjadi lebih tak kenal takut, dan bunuh dirinya lebih masuk akal bagi saya, kecanduan narkobanya lebih masuk akal bagi saya. Dalam pikirannya itu adalah penyakit yang mematikan dan dia tidak ingin menghadapi akhir seperti itu. Seperti yang dia katakan kepada seorang teman, dia tidak akan pernah hidup menjadi orang tua, atau seperti yang dia katakan, "Gay tidak baik-baik saja."

Alexander McQueen tidak akan pernah hidup menjadi orang tua, atau seperti yang dia katakan, "Gay tidak baik-baik saja."

Tweet Ini!

Menurut Anda seberapa besar perjuangan pribadi mereka tercermin dalam pekerjaan yang mereka lakukan? Dengan mereka berdua, jika Anda benar-benar melihat pakaian mereka, itu menjadi buku harian. Pertunjukan baru John untuk Margiela, sepatu yang setengah hitam dan setengah putih, itu seperti menunjukkan sisi baiknya dan sisi buruknya. Kerang dan benda-benda yang ditemukan adalah penghormatan kepada Amanda Harlech. Dia biasa mengirim mereka kepadanya dari pantai untuk menginspirasinya. Saya juga merasa ada anggukan pada McQueen, seperti topeng kematian Meksiko itu, dan cangkang kerang yang dia gunakan sebagai hiasan tunik.

TERKAIT: The Prodigal Showman Returns: Melihat Koleksi Pertama John Galliano untuk Maison Martin Margiela

Anda menarik banyak persamaan antara kedua pria itu, tetapi apa perbedaan terpenting mereka? McQueen dengan tepat mengatakan bahwa John adalah orang yang romantis dan dia adalah orang yang realistis. John ingin menempatkan wanita di atas alas, menjadikan mereka dewi, membuat pria menginginkan mereka. McQueen adalah seorang realis. Dia ingin membuat pakaian untuk hari ini, bukan kehidupan impian yang kita semua harapkan.

Akankah kita melihat kreativitas semacam itu dalam mode lagi? Saya tidak berpikir kita akan melihatnya di tingkat global itu. Kapan Mewah keluar, mode berada di persimpangan jalan, di mana Anda memiliki kelompok besar yang hanya akan menjadi lebih besar dan menjadi Apel, Coca-Cola, dan Nike di dunia mode. Logo akan menjadi apa yang penting, bukan desainernya. Perusahaan-perusahaan ini sangat besar sekarang. Mereka menjual miliaran dolar produk di seluruh dunia dan beberapa mulai merasa sedikit sakit dari ekspansi yang luar biasa ini. Di lingkungan itu, Anda tidak dapat memiliki seseorang yang sekreatif dan eksperimental seperti McQueen atau Galliano, karena Anda membutuhkan untuk terus menjual pakaian yang cocok untuk wanita Cina, wanita Italia, wanita Brasil dan terlihat cocok di semua tempat itu.

TERKAIT: Koleksi Pra-Musim Gugur Lebih dari Sekedar Piffle

Apa pendapat Anda tentang pekerjaan baru Galliano sebagai direktur kreatif di Maison Margiela? Ini adalah salah satu tempat kecil yang masih memungkinkan kreativitas. Saya pikir itu menarik John tidak menggunakan uangnya sendiri untuk memulai sesuatu yang kecil, tetapi memilih untuk terikat oleh kode orang lain. Ini mungkin momen ketidakamanan. Dia mungkin tidak sepenuhnya yakin dengan suara kreatifnya. Ini adalah cara baginya untuk bekerja kembali dan menemukan suaranya. Dia selalu mengatakan, sejak pertama kali saya bertemu dengannya pada tahun 1994, bahwa dia ingin memiliki rumah couture sendiri, dan saya tahu dia tidak menyerah pada ide itu. Saya pikir dia akhirnya akan sampai di sana, tetapi dia mengambil langkah kecil, dan sebagian dari itu bekerja di sebuah rumah mapan dengan tim internal.

Jadi apa masa depan mode? Jika saya tahu saya akan menguangkannya. John akan baik-baik saja di Margiela. Untuk fashion, secara umum, saya tidak bisa membayangkan merek-merek ini menjadi lebih besar dari yang mereka miliki. Saya selalu bertanya-tanya, apakah ada titik kritis? Ada saat di mana Anda memenuhi pasar, dan tidak ada lagi yang istimewa dari produk Anda. Dalam mode mewah, keseluruhan nadanya adalah bahwa ini adalah sesuatu yang istimewa. Jadi hari itu tidak istimewa lagi, sudah selesai.

FOTO: Landasan Pacu Tampak Kami Cintai Dari New York, London, Milan, dan Paris