Ulasan: Alexander McQueen London Pamerkan Kecantikan Savage

Eric Wilson adalah dalam gaya's direktur berita mode. Ikuti dia di Twitter (@EricWilsonBerkata) dan Instagram.

Hidup dan karir yang terlalu singkat Alexander McQueen, desainer brilian tapi bermasalah yang mengakhiri hidupnya sendiri pada usia 40 lebih dari lima tahun yang lalu, telah diperiksa di beberapa buku dan pameran Institut Kostum blockbuster pada tahun 2011 yang menjadi salah satu pertunjukan paling populer di Museum Seni Metropolitan New York dalam sejarah baru-baru ini. Itu dilihat oleh 661.509 orang selama lari yang hanya berlangsung tiga bulan. Dan karena diumumkan bahwa pameran, yang disebut "Alexander McQueen: Savage Beauty," akan diulang dalam format yang diperluas di London's Victoria and Albert Museum tahun ini, museum telah memesan 70.000 tiket di muka sebelum pembukaan resminya Sabtu ini, menjadikannya salah satu pameran yang paling ditunggu-tunggu tahun ini.

Pertanyaan yang muncul adalah seberapa banyak lagi yang bisa dipelajari tentang desainer (gambar di bawah), siapa salah satu yang paling inovatif dari generasinya dan yang warisannya dapat dengan mudah dirasakan dalam minat baru dalam kreativitas mode yang datang dari London dalam beberapa tahun terakhir?

Jawabannya cukup banyak. Pratinjau pers pada Kamis pagi diliputi oleh wartawan internasional yang datang dari akhir Koleksi Eropa minggu ini, dan mereka menemukan serangkaian desain yang jauh lebih dramatis dan menggetarkan daripada hampir semua yang terlihat di landasan pacu.

TERKAIT: Buku Baru tentang Dua Showmen Fashion Terbesar, Paling Tersiksa Lebih dari Bacaan yang Lezat

“Luar biasa, dan juga sangat emosional,” kata Nadja Swarovski, yang merupakan anggota dewan eksekutif perusahaan kristal, sponsor mitra di acara V&A. Swarovski menghabiskan 10 tahun bekerja dengan McQueen untuk berkolaborasi dalam desain, yang mengilhami komitmen signifikan oleh kristal perusahaan selama bertahun-tahun untuk mendukung bakat muda dengan produk dan penghargaan, termasuk dengan Dewan Perancang Busana Amerika.

Inti dari pameran ini adalah sebuah ruangan yang disebut “Kabinet Keingintahuan,” (digambarkan, atas) yang dipenuhi dengan contoh menakjubkan dari kreasi McQueen yang berani dan terkadang mengejutkan, seperti topi baja tahun 2008 yang terbuat dari kupu-kupu yang beterbangan (gambar, di bawah ini), topi sarang burung bertatahkan kristal dari tahun 2006 (keduanya berkolaborasi dengan pembuat topi Philip Treacy), dan gaun yang semprot-dicat oleh lengan mekanik selama pertunjukan landasan pacu 1999 saat dikenakan oleh Shalom Harlow, sekarang berputar pada manekin. Ruangan itu hampir dua kali tinggi dari pameran asli di Museum Metropolitan, dengan tambahan pakaian (66 potong lainnya sepanjang pertunjukan) dan monitor video yang menampilkan hampir setiap pertunjukan landasan pacu McQueen.

“Visinya yang radikal dan tak kenal takut mengubah cara kita memandang fashion,” kata Claire Wilcox, kurator senior fashion di V&A, yang mendasarkan pameran pada karya kurator Andrew Bolton sebelumnya di Costume Institute.

“Kita hanya perlu melihat celana bumster, atau gaun menakjubkan yang terbuat dari kaca yang dilukis dengan tangan atau kulit kerang silet,” kata Wilcox. “Dia terkejut dengan pertunjukan landasan pacunya yang kuat dan spektakuler, ditandai dengan penceritaan yang rumit, teater yang menarik, dan emosi yang mentah.”

TERKAIT: Fine China: Pratinjau Pameran Institut Kostum Met 2015

Salah satu alasan kesuksesan besar pameran “Savage Beauty” dalam versi sebelumnya adalah kemampuannya untuk mengomunikasikan hal-hal yang menakjubkan. keahlian McQueen kepada masyarakat luas, termasuk banyak pengunjung yang belum pernah mendengar tentang desainer, meskipun ketenarannya dalam mode industri. Karyanya yang dipamerkan sangat fantastis, termasuk gaun yang hampir seluruhnya terbuat dari bulu burung, atau celana bumster yang disebutkan Wilcox, yang meninggalkan banyak bagian belakang yang dipajang saat diperkenalkan di awal 1990-an. Gaya itu telah banyak dipuji karena memicu tren luas jeans berpotongan rendah yang mengikutinya, meskipun McQueen sering mengatakan bahwa dialah yang terinspirasi dengan melihat apa yang dikenakan anak-anak di jalan-jalan.

Pameran V&A juga menggali lebih dalam hubungan McQueen dengan London, termasuk contoh dari koleksi awalnya, yang ditampilkan di kampung halamannya sebelum desainer memindahkan koleksinya ke Paris (ketika dia mulai mendesain untuk Givenchy, dari tahun 1996 hingga 2001). Sebuah versi yang lebih besar dari hologram terkenal Kate Moss mengenakan gaun McQueen, diatur di dalam piramida kaca, terlihat di sini juga, dalam ukuran yang kira-kira sama seperti di acara McQueen pada tahun 2006.

Sementara pameran New York adalah sebuah fenomena, dan mengilhami museum di seluruh dunia untuk memberikan yang lebih besar karena fashion sebagai bentuk seni di mereka pemrograman, acara V&A memiliki banyak keuntungan, terutama lebih banyak ruang pameran yang memungkinkan para tamu untuk benar-benar memeriksa kerja. Rasanya lebih substansial juga, dengan lebih dari 240 buah dipamerkan melalui parade galeri yang tampaknya tak ada habisnya.

TERKAIT: Sekarang Anda Tahu: Bagaimana Stiletto Berevolusi Dari Pelompat Puddle ke Perangkat Penyiksaan yang Chic

Di pintu masuk, para tamu pertama kali menemukan gambar besar McQueen sendiri, diproyeksikan dalam warna hitam-putih potret video yang memudar selama beberapa saat menjadi tengkorak kristal, salah satu favorit desainer motif. McQueen memulai karirnya sebagai magang di Savile Row, belajar teknik yang tepat di Anderson & Sheppard dan Gieves & Hawkes, sebelum pindah ke kostum teater house Angels and Bermans, kombinasi yang sebagian besar menginformasikan estetikanya di kemudian hari, di mana nilai kejutan sering terlihat dalam ukuran yang sama dengan setelan dan setelan yang dirancang dengan indah. gaun.

“Meskipun dia sering subversif dalam ide-idenya, saya merasa bahwa semua yang dilakukan McQueen berakar pada keahlian tingkat tertinggi,” kata Wilcox.

Koleksi kelulusannya dari Central Saint Martins College of Art and Design terinspirasi oleh Victoria London, yang disebut "Jack the Ripper Stalks His Victims," ​​dan termasuk rambut manusia yang dijahit ke dalam lapisan. Dia kemudian menunjukkan korset bening di mana cacing hidup diapit di antara lapisan plastik.

"London tempat saya dibesarkan," kata McQueen dalam kutipan yang dicetak di salah satu galeri. “Di situlah hati saya dan di mana saya mendapatkan inspirasi saya.”

Selanjutnya, galeri, mirip dengan yang terlihat di New York, didekorasi dengan gaya yang luar biasa untuk mencerminkan suasana koleksi. Jas jas berbulu emas di atas rok putih mengembang dari koleksi terakhirnya terbungkus dalam kaca vitrine berlapis emas di sebuah ruangan yang disebut "Romantic Gothic" (gambar, di atas). Sebuah mantel hitam dari tahun 2000 yang tampaknya terbuat dari simpul rambut terlihat di sebuah ruangan besar yang disebut "Primitivisme Romantis," dengan dinding yang ditutupi dengan representasi tulang dan tengkorak (gambar, di bawah ini).

Sementara banyak bagian telah terlihat sebelumnya, menyatukannya kembali di ruang yang begitu luas – di kampung halaman McQueen, tidak kurang, menceritakan kisah lain. Pameran diakhiri dengan kutipan lain dari McQueen:

“Tidak ada jalan kembali bagi saya sekarang. Saya akan membawa Anda dalam perjalanan yang tidak pernah Anda impikan menjadi mungkin.”

Kami membawa Anda ke dalam pameran dalam video di bawah ini.

FOTO: Lihat Semua Tampilan Runway yang Kami Sukai Dari Fashion Month