Fashion Week 2020: Kita Mungkin Tidak Membutuhkan Pertunjukan Runway Tradisional di Masa Depan

Selama bertahun-tahun, industri mode perlahan-lahan membuat perubahan ekstensif pada jadwal Fashion Week, didorong oleh kebutuhan untuk menjadi lebih berkelanjutan dan relevan. Lihat saja Swedia, yang membatalkan pertunjukan 2019 karena alasan itu. Di tempat lain, Pekan Mode Kopenhagen telah menempatkan dirinya di grid untuk standar ramah lingkungan yang berkelanjutan, dan desainer di seluruh dunia lebih fokus pada pergi tanpa musim, meninggalkan kalender produksi tradisional dan sering turun.

Sekarang, bagaimanapun, pandemi telah mendorong format Fashion Week yang tampaknya ketinggalan zaman menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda. Sejak Maret 2020, pertunjukan di seluruh dunia, dari Tokyo hingga Moskow, bahkan Paris dan Milan, telah sepenuhnya digital, dengan merek tertentu memilih acara intim yang disiarkan langsung.

TERKAIT: Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang NYFW September 2020

Alasannya sulit untuk diperdebatkan: memiliki pertunjukan digital non-tradisional menawarkan lebih banyak eksposur, dan bahkan mungkin penjualan yang lebih baik. Semua perubahan yang lebih kecil ini pada struktur keseluruhan, yang pasar mode yang lebih besar lambat atau tahan untuk menerimanya pada, sebenarnya dapat membantu merek dalam berbagai cara yang berbeda (serta lingkungan dan industri pada umumnya).

Jadi seperti apa masa depan peragaan busana? Di sini, kami memberi Anda pandangan lebih dekat.

Saat New York Fashion Week dimulai, banyak desainer memilih untuk beralih ke digital, menjadikan keselamatan sebagai prioritas dan bergabung dengan tren acara streaming. Kembali pada Juli 2020, ketika Camera Nazionale della Moda Italiana memutuskan Milan Fashion Week digital, bisa dibilang ada lebih banyak buzz seputar pertunjukan daripada biasanya. Orang-orang yang sebelumnya tidak akan menghadiri pertunjukan Prada, misalnya, sekarang memposting tentang hal itu di Instagram pada saat yang sama dengan peserta pertunjukan biasa yang mungkin melakukan hal yang sama. Sebagian besar 'pertunjukan' menjadi editorial video pendek, atau merek menggunakan format landasan pacu streaming langsung yang lebih umum.

“Kami telah mencapai angka yang luar biasa ini berkat kerja tim yang luar biasa yang dilakukan oleh anggota kami yang berperan aktif dalam hal ini proyek, yang mereka yakini sejak awal,” jelas presiden Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, dalam sebuah penyataan. “Sekarang lebih dari sebelumnya merek kami bersatu. Saya selalu bersikeras bahwa 'dalam persatuan ada kekuatan' dan angka-angka ini mendukung kami.”

Menurut organisasi tersebut, platform streaming Milan Fashion Week mengumpulkan 15.100.000 pemutaran. Namun, terlepas dari angka-angka itu, Camera Nazionale della Moda Italiana memutuskan bahwa pada September 2020, Milan Fashion Week akan dibagi rata antara pertunjukan langsung, pertunjukan langsung, dan pertunjukan digital.

Sementara beberapa pertunjukan NYFW masih berlangsung secara langsung – dengan kerumunan yang lebih kecil dan tindakan pencegahan keselamatan COVID-19 – minggu itu dipersingkat menjadi hanya tiga hari. Ini juga berjalan bersamaan dengan peluncuran CFDA yang baru Platform digital Runway360, yang mendukung fungsi pengalaman seperti AR/VR, kemampuan 360 derajat, streaming video langsung, ekstensi e-niaga, fitur belanja konsumen, dan integrasi media sosial.

TERKAIT: Model Memprotes Kerja Paksa dalam Mode di Luar Tempat NFYW

Beberapa merek fesyen juga telah mendorong format digital lebih jauh dengan bereksperimen dengan CGI. Pekan Mode Helsinki, yang berlangsung pada Juli 2020, terdiri dari desa digital, dan setiap pertunjukan menggunakan lingkungan simulasi dan model CGI. Untuk Paris Couture Week (yang terjadi di bulan yang sama), label Inggris Ralph & Russo juga mempersembahkan musim gugurnya di tahun 2020 pertunjukan couture dalam format yang dirender secara digital, lengkap dengan model CGI dengan latar belakang Tujuh Keajaiban Dunia.

“Kami sepenuhnya merangkul arah digital baru yang diambil industri, dan sangat bersemangat untuk menjadi bagian darinya,” jelas Tamara Ralph, Direktur Kreatif dan salah satu pendiri Ralph & Russo. “Peluang dengan media ini benar-benar tidak terbatas, dan hanya mendorong kami untuk berpikir lebih kreatif.”

Hanya waktu yang akan menjawab ketika para desainer terus bereksperimen dalam media online baru setelah pandemi berakhir.

Di tempat catwalk biasa, banyak desainer memilih untuk menciptakan pengalaman unik. Merek Ganni, misalnya, memilih untuk menyelenggarakan pameran jarak sosial selama tiga hari. menjelajahi seperti apa masa depan dekade ini (tema yang telah mereka kerjakan sejak terakhir musim).

“Tidak ada yang seperti pertunjukan terburu-buru, tetapi ada juga banyak hal tentang format pertunjukan yang sangat tidak bertanggung jawab,” kata Direktur Kreatif Ditte Reffstrup. dalam gaya. “Flying press dan model dari seluruh dunia, membangun desain set untuk pertunjukan 10 menit dan daftarnya terus berlanjut. Musim ini kami tidak menerbangkan tamu atau kolaborator mana pun, melainkan semuanya terjadi melalui telepon, email, dan panggilan video. Itu cukup menyegarkan untuk melihat seluruh proyek bersatu meskipun jarak dan keterbatasan perjalanan. Semua instalasi yang dibuat untuk pameran akan digunakan kembali dan dipamerkan kembali dalam konteks lain." 

Lalu ada Loewe, yang untuk Paris Fashion Week Men's, menawarkan sebuah kotak berat yang penuh dengan benda-benda fisik yang mewakili inspirasi di balik pertunjukan. Merek mengambil ide 'undangan' selangkah lebih maju, sehingga orang-orang yang biasanya menghadiri pertunjukan dapat memiliki kenang-kenangan, sementara juga mengadakan siaran langsung 24 jam di Instagram dan situs web.

Dalam hal bagaimana aktivitas berbasis pengalaman seperti ini dapat memengaruhi penjualan, sebagian besar masih belum jelas. “Dalam hal eksposur dan minat pada pameran, kami sangat senang,” jelas Reffstrup. “Akan sangat menarik untuk melihat bagaimana ini diterjemahkan.” 

Beberapa label mode memilih keluar dari jadwal mode sepenuhnya, seperti Wiederhoeft yang baru muncul. Sebagai lulusan Parsons School of Design, di mana ia memenangkan Women's Designer of the Year untuk tesis seniornya koleksi, Wiederhoeft telah dikenakan oleh Aquaria, Rihanna, Lil' Kim, dan baru-baru ini, Lady Gaga di "Stupid video cinta”. Sementara sang desainer telah mengadakan presentasi yang diatur waktunya ke Fashion Week di masa lalu, musim ini ia menciptakan buku dongeng anak-anak di tempat pertunjukan.

Merek lain yang memilih untuk memproduksi koleksi tanpa ada kaitan sama sekali dengan Fashion Week juga terbukti berkembang pesat di masa pandemi. Lihat saja Lirika Matoshi, yang gaun stroberi viral telah menarik perhatian ratusan meme, seni penggemar, dan regram tanpa akhir. Di atas kesuksesan Internet, penjualan Strawberry Dress sebenarnya telah melonjak lebih dari 1.000% selama beberapa minggu terakhir. Itu saja tanpa peragaan busana apa pun — hanya media sosial.

TERKAIT: Gaun Terkenal Internet Ini Juga Hadir Dalam Bentuk Topeng

Saat masa depan Fashion Week berkembang, sepertinya peragaan busana yang mahal dan tidak berkelanjutan akan diganti dengan yang lain. Tapi mungkin apa yang akhirnya diganti mungkin lebih sederhana dari yang kita harapkan.