Kerumunan bangkit dari tempat duduk mereka (bangku-bangku yang dimuliakan dengan huruf dan angka yang membedakan pangeran dari orang miskin) dan perlahan-lahan keluar melalui pintu depan dari mana mereka datang, jejak pamflet kertas dan geotag Instagram satu-satunya bukti mereka kehadiran. Seperti protagonis di setiap film remaja yang akhirnya diundang untuk bergaul dengan anak-anak keren setelah merindukan persetujuan mereka, saya bertanya-tanya, "Itu... itu ??"
Sepuluh menit setelah dimulai, pertunjukan musim gugur 2016 Jeremy Scott — landasan pacu New York Fashion Week “nyata” pertama yang saya liput sebagai reporter mode pemula di awal usia 20-an — telah berakhir. Tidak ada pidato, tidak ada pertanyaan dari penonton yang dilontarkan oleh Scott, tidak ada koreografi tarian rutin atau penampilan Fergie (yang akan datang setahun kemudian, atas izin Tommy Hilfiger). Hanya kira-kira 40 penampilan, jalan terakhir, dan busur.
Mungkin karena selama 45 menit itu dibutuhkan regu humas berpakaian rapi dengan setelan rok hitam, clipboard, dan headset yang tampak penting, untuk membantu mengatur kerumunan orang. tamu, atau karena jam persiapan yang saya lihat di belakang panggung saat wawancara dengan penata rias Kabuki, atau hanya karena apa yang saya lihat di media sosial, saya mengharapkan … baik, lebih. Sebagai gantinya, saya mengikuti para peserta saat mereka tumpah ke jalan di luar Spring Studios, katup tekanan akhirnya dilepaskan. Aku melihat jam tanganku. Pertunjukan berikutnya yang harus saya hadiri adalah 30 menit lagi, bermil-mil di kota.
Pada tahun 2020, segalanya terlihat sedikit berbeda. Merek fashion kelas atas akhirnya mulai mempertanyakan perlunya semakin banyak musim, dan, untuk pertama kalinya, NYFW berlangsung secara virtual. Sementara "akhir Pekan Mode New York" telah menjadi judul berulang yang tidak menyenangkan, menggelegak setelah setiap pengumuman bahwa department store lain telah tutup, atau desainer lain menangis "kelelahan," atau laporan lain tentang masalah limbah ekstrem industri mode (dan konsekuensinya), kali ini terasa nyata. Dan saya, untuk satu, tidak akan melewatkannya — dan semua elitisme klik yang menyertainya — ketika itu hilang.
Saya meliput NYFW pertama saya pada tahun 2015, pada saat penjaga mode lama — pembeli department store dengan setelan cerdas mereka dan sepatu oxford Stella McCartney, kritikus mode lama untuk Waktu, NS Pos, dan jurnal, yang telah memotong gigi mereka menutupi koleksi grunge Perry Ellis Marc Jacobs yang terkenal dan suka beri tahu kami kaum milenial tentang hal itu — mencela "gangguan" pekan mode oleh media sosial influencer. Fashion show telah menjadi bentuk hiburan baru bagi massa; setiap pertunjukan lebih besar dan lebih baik dan mungkin ribuan dolar lebih mahal daripada yang terakhir — "semua demi media sosial," renung para kritikus. Cara Delevingne, Joan Smalls, dan Karlie Kloss meliput Vogue Edisi September 2014. Mereka adalah "The Instagirls."
TERKAIT: Mari Berhenti Berpura-pura Kita Membutuhkan Pakaian Baru Setiap Musim
Di acara Scott pada tahun 2015, obrolan mereda selama 10 menit singkat saat koleksi koboi-bertemu-Barbie-nya melesat di depan kami dalam nuansa Rugrat biru, ungu, dan oranye. Kami, para penonton, dengan hormat tutup mulut dan menyaksikan Karlie Kloss datang menuruni landasan dengan sepatu bot kuning platform dan tatanan rambut sarang lebah. Itu, dalam semua kesungguhan, pemandangan untuk dilihat. Tapi pekan mode bukan tentang momen-momen itu — tidak juga. Wawancara dengan desainer dan pemeriksaan lebih dekat terhadap pakaian dari dekat, dengan hak istimewa untuk menyaring sutra paling sutra dan sebagian besar kulit bermentega di antara jari-jari saya, sering kali diperlukan untuk jenis ulasan yang ingin saya tulis — seperti yang ditulis oleh Robin Givhan dan Tim Blanks dan Nicole Phelps. Pada tahun 2015, pekan mode adalah tentang semua momen di antaranya. Itu adalah salah satu pesta jaringan panjang khusus undangan yang dioperasikan oleh siapa yang berpolitik. Nilai Anda adalah pengikut Instagram Anda.
Ketidakcocokan pemalu dan optimis dari tempat di mana tee Billabong lulus untuk kredibilitas mode, saya membayangkan suatu hari ketika Saya akan naik melalui jajaran editor mode New York dan akhirnya merasa seolah-olah saya adalah bagian dari elite. Saya akan diberi pakaian desainer berbakat untuk dikenakan di setiap pertunjukan dan saya akan menolaknya sesuai dengan kewajiban etis untuk objektivitas (pertanyaan apakah jurnalis harus menerima hadiah dari merek yang mereka liput adalah pertanyaan yang sangat kontroversial subjek). Lemari saya akan menjadi editan berselera dari Old Celine (pada saat itu, hanya Celine), Raf Simmons untuk Calvin Klein, dan blazer Saint Laurent vintage; Saya akan memiliki semua yang saya butuhkan. Termasuk pagar betis pekan mode.
TERKAIT: Pertunjukan Runway Tradisional Mungkin Bukan Jawaban untuk Masa Depan Fashion
Namun, kemudian, saya dikelilingi oleh pria dan wanita yang tidak tahu nama saya dan tidak repot-repot bertanya. Ada orang-orang muda, seusia saya dan lebih muda, menghadiri pertunjukan atas nama bos mereka, dan yang telah meminjam mantel dan gaun ukuran sampel dari lemari mode publikasi mereka; mereka entah bagaimana tahu semua magang dan asisten lainnya dan berbicara tentang mengejar kelas Siklus Jiwa di SoHo atau soda vodka mahal di Le Bain. Para blogger juga tampaknya saling mengenal satu sama lain, dan bergandengan tangan saat mereka berpawai melewati fotografer street style, menunjukkan hubungan simbiosis mereka sepenuhnya. Pria dan wanita yang lebih tua saling mematuk pipi dan mengeluhkan bulan-bulan sibuk mereka di depan: London, Milan, Paris — dan kemudian seminggu di Hamptons untuk bersantai. Dan tentu saja, ada selebritas yang diantar masuk dan keluar dari pintu belakang, dijaga oleh humas.
Dua tahun dan empat NYFWs kemudian, saya kekurangan kata yang lebih baik, di atasnya. Ketika aku pergi Reporter Hollywood untuk mengedit berita di dalam gaya, saya mulai menolak undangan fashion week saya, tidak lagi tergiur oleh daya tarik pakaian yang mencolok bahwa tidak ada yang akan membeli, dan bahwa saya akan melihat tiruan beberapa hari kemudian di jendela Zara di jalan ke-42. Saya bisa menonton pertunjukan, jika saya mau, di streaming langsung, tanpa sorakan palsu dan papan iklan influencer-sebagai-merek-berjalan.
Pekan mode terakhir ini, ada jauh lebih sedikit kemeriahan, dan, menurut saya, lebih banyak perhatian diberikan pada pakaian, seni, kreativitas presentasi. Koleksi lebih kecil, lebih mudah dicerna; meskipun saya belum pernah melihat pakaiannya secara langsung, koleksinya terasa lebih intim, cerminan yang lebih nyata dari para desainer di belakangnya. Daripada duduk sendirian di sudut pesta pekan mode, menyeruput segelas anggur dan dengan canggung mencari-cari mata seorang desainer untuk wawancara singkat, saya mengambil koleksi dari sofa saya, menyeruput segelas anggur yang telah saya tuangkan saya sendiri.
Untuk waktu yang lama, saya menunggu untuk merasa bahwa saya akhirnya "cocok" dengan kerumunan mode — tetapi prioritas saya salah tempat. Fashion bukan tentang orang-orang yang bergaul dengan Anda, klik eksklusif dan tingkat elit. Ini adalah, dan selalu, tentang pakaian. Pekan mode ini, akhirnya terasa seperti itu.