Kacey Musgraves ha appena pubblicato l'album Ultimate Breakup

Per ogni crepacuore che ho vissuto, c'è la musica che mi ha aiutato a superarlo. Nel 2019, Kacey Musgraves'S Ora d'oro suonato in loop mentre ero alle prese con la fine di una relazione con un uomo che mi ha tradito per tutto il tempo che siamo stati insieme.

Testi come "Ora mi stai sollevando, 'invece di tenermi giù / Rubare il mio cuore, 'invece di rubare la mia corona" nella canzone "Butterflies" mi hanno fatto capire quanto mi stavo perdendo. Imbrogli a parte, non ho mai sentito la "nuvola nove" descritta da Musgraves nelle sue canzoni d'amore pop psichedelico con un pizzico di country, e questa epifania mi ha aiutato a ridefinire il tipo di amore che sentivo di meritare. Volevo il mio "Golden Hour", non qualcuno su un "High Horse" che pensa di essere John Wayne.

Dopo aver basato le mie potenziali relazioni future sull'album vincitore del Grammy Award di Musgraves ispirato dalla sua relazione con la cantante country Ruston Kelly, sono stato devastato nell'apprendere di il divorzio della coppia

Tre anni, diversi Grammy Awards e un divorzio pubblico dopo, Musgraves ha pubblicato un album di 15 tracce accompagnato da un film di 50 minuti che ha co-scritto e prodotto esecutivamente. Se Ora d'oro era un sogno diurno innamorato, allora sfortunato è un risveglio che fa riflettere che esplora i momenti prima, durante e dopo la caduta di una relazione. In entrambi i formati artistici, Musgraves approfondisce le complessità di ciò che accade quando finisce la parte del lieto fine di una storia d'amore da favola. Puoi riprodurre in streaming l'album ovunque ascolti la musica ora e guarda il film su Paramount+.

Chiaramente in riferimento a una delle tragedie letterarie più note della storia, sfortunato raccoglie immagini di Romeo e Giulietta - "Due amanti strappati alle cuciture", come dice Musgraves nella title track del suo nuovo album. Tuttavia, questa non è la versione di crepacuore di Shakespeare. Gran parte del cantautore ispirazione per la musica è arrivato durante un viaggio guidato con la psilocibina (aka fungo magico), e il prodotto finale ha la sua caratteristica onestà e melodie che sfidano il genere al centro.

"Mi piace sempre quando qualcosa di classico o qualcosa di tradizionale e qualcosa di futurista si incontrano", ha detto in un'intervista ad Apple Music 1 con Zane Lowe prima dell'uscita dell'album e del film.

Questo è esattamente ciò che ottieni dal suo film cinematografico. Per quanto oscure siano alcune delle immagini in esso contenute - pensa a una lezione anni '50 sull'essere una buona moglie, Musgraves che piange da solo in un'auto e il cantante stravaccato in pezzi sul tavolo in una sala operatoria di un ospedale - trova la luce in modo figurato e letterale attraverso momenti di moda degni di una pop star (attenzione alle mie parole, armatura i corsetti stanno per essere di tendenza) e cammei sorprendenti. Con apparizioni di artisti del calibro di Schitt's Creek attore Eugene Levy, Drag Race di RuPaul il vincitore Symone e il fenomeno TikTok Courtney Parchman, Musgraves porta un tema senza tempo nel momento presente.

Per chi è deluso da L'album inaspettatamente rilassante di LordeEnergia solare, I testi emotivi ma diretti di Musgraves e i ritmi che piegano il genere sono qui per riempire il vuoto. Aspettati canzoni piene di melodie groovy, ritmi ipnotici e testi riconoscibili. È brutalmente onesta con se stessa in ogni fase del processo, sia che ammetta "non voglio essere solo" in "brava moglie" o che "essere grandi fa schifo" in "tempi semplici".

Seguendo un tema simile trovato in "Golden Hour", Musgraves fa molteplici riferimenti alla protezione della sua luce dall'oscuramento di qualcun altro. Quando canta "Lui vuole il tuo luccichio / Per farsi più grande" nella canzone "capofamiglia", esprime quasi il l'esatto opposto dei suoi sentimenti in "Butterflies", concludendo "Vedi, non saprà mai cosa fare / Con una donna come te."

Mentre ci sono ritmi infusi di discoteca che sicuramente ti faranno venire voglia di guidare con tutti i finestrini abbassati, Musgraves mette un pugnale a destra attraverso i cuori degli ascoltatori con la sua canzone melodica "camera roll", che si avvicina tanto ai suoi primi suoni country quanto ai suoi ultimi album. La traccia ridotta riguarda quei momenti in cui, non importa quanto tu cerchi di resistere, finisci per scorrere indietro le foto di te e del tuo ex. Obbligarsi a rivivere giorni più felici è "nient'altro che tortura", secondo Musgraves, che aggiunge: "Non voglio vederli, ma non posso cancellarli".

È solo la colonna sonora per dare il via a cosa Musgraves sta dichiarando la caduta della ragazza triste. Tuttavia, l'album è, nella sua essenza, una storia di resilienza e redenzione, di ricordare chi sei di fronte a un cambiamento doloroso. Questo è più evidente nella penultima traccia, "There Is a Light". Tamburi incisivi, ritmi elettronici e flauti jazz danno alla canzone un'atmosfera nostalgica e ottimista mentre Musgraves reclama la sua luce. E quando viene riprodotto nel film, è stratificato con luci lampeggianti psichedeliche e modifiche rapide per imitare un viaggio acido.

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Infine, l'album e il film si concludono con l'interpretazione di Musgraves di "gracias a la vida", originariamente dell'artista folk cilena Violeta Parra. Tradotto in inglese, il titolo significa "Grazie alla vita", ed è una conclusione appropriata, anche se inaspettata, del viaggio musicale della cantante recentemente divorziata dal crepacuore verso se stessa. Parla dell'esperienza di attraversare qualcosa di duro e spaventoso e uscire dall'altra parte semplicemente grato di provare sia dolore che euforia - e disposto a rischiare altre tragedie per avere una possibilità di gioia una volta ancora.

Inutile dire che ascolterò l'album a ripetizione per il prossimo futuro, e con il cuore spezzato o meno, ti suggerisco di fare lo stesso.