L'evento di moda queer di cui non si parla abbastanza

La settimana della moda di New York ha un impegno incoerente per la diversità nella migliore delle ipotesi, ma durante la sua prima notte, c'è un evento che può costantemente affermare di spingere la busta di rappresentazione e accessibilità nella moda: la sfilata annuale di DapperQ al Brooklyn Museum, che mette in luce lo stile queer come cura di sé radicale e resistenza.

DapperQ, una rivista di moda digitale queer trasformata in brand multipiattaforma, ha lavorato per rivendicare ciò che era significa creare moda per le persone LGBTQ+ negli ultimi anni con la sua vetrina annuale di queer designer. La mostra di quest'anno, intitolata "Pursuit" (un riferimento al museo Pierre Cardin: La ricerca del futuro mostra), è il sesto evento annuale. E nonostante il recente interesse della moda per la diversità, sembra più importante che mai che questo continuo atto di resistenza persista.

Mentre i designer mainstream hanno sicuramente immerso le dita dei piedi in l'idea di genere come flessibile, c'è qualcosa di strano nell'approccio dell'industria alla (e nell'appropriazione) queerness, in particolare nella sua interpretazione dell'androginia, e chi può fare quell'interpretazione in primo luogo.

Come mi ha detto al telefono Anita Dolce Vita, proprietaria e caporedattrice di DapperQ, pochi giorni prima dell'evento, "Il mainstream ha interpretato [androginia] come una specie di bianco, mascolino di centro e privo di qualsiasi tipo di femminilità, e penso che sia pigro."

Ha continuato: "Sappiamo che non è l'androginia, giusto? È sia maschile che femminile, e né maschile né femminile. È come se avessero deciso che il neutro è maschile e bianco, e che il nero e la femminilità sono letti come giusti Altro.”

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Come un donna queer nera, è irremovibile sul fatto che la moda queer sia molto più di un'atmosfera bianca e maschile da "papillon e bretelle" - e come entrambi Proprietaria di DapperQ e curatrice dei designer per il più grande evento di passerella queer della NYFW, è in suo potere capovolgere la sceneggiatura su cosa queer la moda può essere. Questo è esattamente quello che ha fatto, negli ultimi sei anni, e continuerà a farlo il 5 settembre, allo spettacolo che segna il decimo anniversario di DapperQ come pubblicazione.

Lauren Zelaya, direttrice dei programmi pubblici per il Brooklyn Museum, afferma che l'approccio all'inclusività dello show è ciò che lo distingue dal resto della programmazione della NYFW. "L'evento è intenzionale nel centrare comunità storicamente emarginate dal mondo dell'arte e della moda, che possono essere spazi alienanti ed elitari", ha spiegato. "È per chiunque cerchi accesso a opzioni di abbigliamento che affermino e riflettano la propria identità".

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E mentre alcuni marchi di proprietà queer sono stati invitati a sedersi al proverbiale tavolo della moda - cromatica, per esempio — secondo Vita, quella tabella rimane per il resto largamente omogenea. Uno dei motivi per la disconnessione tra i marchi queer che sfilano sui palchi principali durante la New York Fashion Week e il queer i marchi che scelgono di presentarsi a DapperQ hanno a che fare con la fattibilità commerciale dell'abbigliamento, rispetto al (molto queer) idea di moda come performance: “Questo spettacolo è più grande della semplice vendita dei vestiti che vedi in passerella. È una celebrazione delle nostre identità. E penso che i vestiti siano molto politici e molto performativi, e vogliamo celebrare l'intera esperienza di moda queer e stile queer.” È una sorta di autoaffermazione radicale che, secondo lei, è generalmente persa nel resto di NYFW.

Questo non vuol dire che i marchi presentati nelle sfilate di quest'anno non siano commercialmente redditizi. Al contrario, Estée Lauder sta sponsorizzando l'acconciatura e il trucco, mentre l'evento stesso è sponsorizzato da TomboyX, un marchio di intimo gender-inclusive che è cresciuto intorno 25 milioni di dollari in finanziamenti.

I marchi che sfilano in passerella includono STUZO, di proprietà di una coppia di donne di colore queer che hanno vestito personaggi come Lena Waithe; più Travis Oestreich e Landero, entrambi si sono vestiti Billy Porter.

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Il designer Andre Landeros Michel afferma che il suo marchio è stato non conforme al genere sin dall'inizio e, "Per mostrare in uno spazio venerato e stabilito come il Il Brooklyn Museum legittima gli sforzi della nostra comunità verso la non conformità di genere”. La collezione con cui debutterà, che descrive come oscura e romantica molti riferimenti alla vita notturna e alla sottocultura degli anni '80, saranno di casa sul palco di DapperQ - entrambi sono impegnati in diversi casting di passerella e non convenzionali bellezza. "La NYFW dovrebbe adottare questo nuovo approccio e supportare i designer emergenti in prima linea in questo cambiamento", afferma.

I modelli scelti per lo spettacolo di DapperQ del 2019 includono figure ben note nella comunità queer, tra cui Jari Jones, modella e scrittrice trans nera; Ady Del Valle, un modello maschile di taglie forti Latinx; e Jazzymyne Robbins, un influencer positivo per il corpo noto anche come JazzmyneJay.

Come ha affermato Zelaya, “Le persone nella nostra comunità affrontano ancora discriminazioni e violenze per il modo in cui scelgono di presentarsi negli spazi pubblici. Mettere i riflettori su una gamma della nostra espressione creativa in un museo può essere un importante veicolo per cambiare la cultura”. E permettere alle persone queer di guidare quel veicolo è fondamentale.

Cattura DapperQ's Pursuit come parte della mostra "Nessuno ti ha promesso domani: arte 50 anni dopo Stonewall" del Brooklyn Museum giovedì 5 settembre, dalle 18:00. alle 23:00 Biglietti qui.