Monique Lhuillier fa accadere la magia alla #NYFW

Il designer Gilles Mendel e l'artista Enoc Perez hanno collaborato per inventare un fantastico J. La collezione primavera/estate 2015 di Mendel. "La parte più impegnativa (e più divertente) è davvero come tradurre il linguaggio dell'arte nel linguaggio della moda", racconta Mendel InStyle dietro le quinte. "Si trattava di come realizzare abiti incontaminati, materici e belli come i dipinti senza che le ragazze in realtà indossassero dipinti. Ci siamo ispirati ai collage e abbiamo integrato (le stampe di Enoc) con il jacquard, e ho iniziato a tagliarlo e assemblarlo in un modo che sembrava un collage".

L'artista Enoc Perez ci racconta di essersi trovato, per la prima volta, nei panni di una musa. Com'era? "È strano", ride. "Ogni singolo pezzo ha la mia influenza in un certo senso", dice mentre inizia a indicare i progetti che hanno avuto origine dai suoi dipinti ispirati all'edificio di New York City. "Vivo a New York, quindi molto rifletterà questo, e penso che lo spettacolo lo traduca: sembra New York proprio adesso, e da un designer francese e pittore portoricano. È bellissimo."

"Non si tratta di dare uno schiaffo a un lavoro su un indumento, che sembra facile", spiega Perez di ogni creazione. "Gilles ha fatto il possibile per tradurre il mio lavoro attraverso le linee, il taglio, i tessuti. L'essenza dei miei dipinti è lì, ma sono diventati astratti".

"Stavo fantasticando su Granny Takes a Trip, una boutique londinese alla fine degli anni '60 che tutte le rockstar è andato a (The Beatles, The Rolling Stones) e il proprietario ha realizzato poster per band", ci racconta Anna Sui dietro le quinte. "Avevo i poster sulla mia lavagna di ispirazione e ho pensato, hanno tutti questa connessione, sono tutti celesti. Quindi ho messo nuvole, stelle e lune in tutta la mia collezione. Amo lo scintillio, i bagliori metallici, i frammenti di luccichio, perché sono così ottimisti".

"Durante i primi anni '70, c'erano alcune boutique a New York sulla 53a strada (tra cui Norma Kamali e Betsey Bunky Nini di Betsey Johnson) e tutte avevano questo aspetto da bambina", dice Sui. "L'ho sempre amato. Ho trovato tutto questo archivio di stampe di questi kewpies, e ho pensato che fosse perfetto, soprattutto se li metto su tessuti iridescenti e brillano."

Pat McGrath, il leggendario truccatore per MAC Cosmetics, ha preso il motivo celeste di Anna Sui e ha trasmesso "bellezza cosmica" attraverso glitter dorati, spolverandoli sulla parte superiore delle palpebre, sotto gli occhi e l'interno angoli.

"Il mio cliente sta diventando sempre più giovane e stanno cercando questi stili, quindi sto spostando un po' della mia collezione verso quello", dice Khan a InStyle nel backstage prima dello spettacolo. "Le star di Hollywood indossano tute da ginnastica, e ho pensato, e se la convertiamo in sera—potresti indossare una tuta per gli Academy Awards!"

"Questo pizzo è fatto a mano e ingegnerizzato, e ci sono volute centinaia e centinaia di ore", sottolinea Khan. "Ci sono volute 25 persone e cinque settimane per realizzare un vestito. Questa collezione ha richiesto 600 persone: devi considerare quanto tempo ci è voluto per cucire a mano tutte le paillettes o ogni singola perlina".

"Vedi tutte quelle fantastiche giovani stelle in abiti da ballo, ma sento che dovrebbero indossare qualcosa di più cool", spiega. Ma si è affrettato a notare che "cool" non è sinonimo di grunge o casual. Sta prendendo qualcosa di cool, come l'abbigliamento sportivo, e lo eleva, o nelle sue parole, "lo dora".

"Noi? re davvero ossessionato dall'aurora boreale", afferma Tom Mora, designer di abbigliamento femminile per J. Equipaggio. "Amiamo davvero l'idea di una luce scintillante che continua a cambiare colore; è qualcosa che mi è sembrato davvero giusto".

"Molti capi sono ispirati all'abbigliamento maschile. Facciamo sempre il look da ragazzo-ragazza; è sempre qualcosa che amiamo fare, quindi era importante continuare così", dice Mora. "Quello che facciamo qui è solo un suggerimento su come mettere insieme i vestiti. Che cosa? è fantastico, le persone li prendono e fanno le loro cose. Ed è quello che amo, e penso che sia per questo che la gente ama J. Equipaggio."

"L'America Latina era davvero qualcosa su cui volevo riff: è lì che abbiamo ottenuto gli ikat, le bellissime strisce, i colori", continua Mora. "Questo è stato il punto di partenza."

"In realtà vivevo nella mia camera da letto perché stavo subendo una ristrutturazione e mi stava uccidendo", ride Phillip Lim, dopo lo spettacolo. "Ho scelto di guardare alla situazione e di lasciarmi ispirare. Questo è il luogo che mi sento più esposto, ma allo stesso tempo protetto, e ho voluto giocare con queste due idee." Per trasmettere il messaggio attraverso la bellezza, il trucco minimale e la testiera del letto disordinata si è rivelata la combinazione giusta per ottenere quel perfetto #iwokeuplikethis Guarda.

"Abbiamo fatto un look viola, ma è molto delicato e naturale, con il colore concentrato solo sulla parte superiore delle palpebre", afferma Tom Pecheux per MAC Cosmetics. "Volevo che il look fosse molto raffinato." Per quanto riguarda i capelli (il berretto blu aveva lo scopo di mantenere l'acconciatura al sicuro prima dello spettacolo), lo stilista Orlando Pita afferma che l'ispirazione è stata "ispirata agli anni '70, una ragazza dallo spirito libero a cui non dispiace sporcarsi un po'". - Segnalazione di Sheryl George

Abbiamo fotografato Rashida Jones dando alla designer Rebecca Taylor uno degli abbracci più sinceri che abbiamo mai visto. "Questo è il mio outfit da sogno", abbiamo sentito Jones sgorgare a Taylor, indicando i suoi capi con stampa cachemire misti che Rebecca Taylor si separa dalla collezione primavera 2015. "Per me, questo è un look molto classico: adoro i bottoni e i bermuda, ma questo tessuto è così bello e così lusinghiero", dice Jones a InStyle.com, pochi istanti dopo. "Rebecca ha solo un modo per mettere un po' di stile femminile nelle cose che amo."

"Volevo che la collezione rappresentasse una fragile bellezza moderna", spiega Taylor. "Sono tornato a un periodo della mia vita in cui vivevo a Londra con i miei genitori, mio ​​fratello e le mie sorelle alla fine Anni '70 e mia madre ci portava al mercato di Portobello e comprava i vestiti indiani più belli e diafani là. Vorrei avere quei vestiti oggi, ma sono nella mia memoria della moda e sono così romantici, così belli".

"La moda è diventata un po' più tesa, un po' più seria", riflette Taylor. "Voglio riportare la gioia alla Fashion Week. Più giocoso, più gioioso. Voglio tornare a ciò che la ragazza di Rebecca Taylor vuole veramente, ciò che sta veramente cercando, e le stampe risuonano davvero in lei".

"La ragazza Rebecca Taylor ama le stampe, ama i colori, ama la femminilità. In un certo senso, questa collezione è una specie di inno al mio cliente".

La collezione Herve Leger primavera/estate 2015 racconta la storia di una moderna onna-bugeisha, ovvero una donna guerriera giapponese. La collezione inizia con abiti e capi in stile kimono con plissettature a origami, per passare a dettagli di lingerie con tocchi di colore (la sua vera colori), si trasforma in una guerriera attraverso perline di metallo intrecciate (nella foto) e, infine, diventa un fiore di loto con una tavolozza più morbida, a significare rinascita. "Sì, sono bei vestiti, ma in realtà c'è una storia più grande da raccontare", dice Lubov Azria a InStyle.com. "È stato difficile creare nuove silhouette (come il kimono) con bende e jacquard, ma amo la sfida. La storia voleva essere raccontata, ed è allora che accade la bellezza".

Per comunicare la "luce", Monique Lhuillier ha impiegato l'aiuto di Val Garland, truccatrice professionista di MAC, per creare il concetto di "illuminazione olografica" con un mosaico di frammenti di cellophane. "Stiamo prendendo l'idea di vetro colorato, vetro rotto, intonaci di vetro frantumato e lo aggiungiamo all'occhio", spiega Garland. "Lo sto facendo perché dà un po' di vantaggio all'aspetto; lo fa sembrare meno romantico, più digitalizzato, più futuristico".

Per i capelli, Lhuillier dice di aver scelto un look elegante e bagnato, con ciocche dritte lucide nella parte superiore. "Se noti, i tacchi sono lucite perché volevo che le modelle apparissero come se camminassero sull'acqua. È così che abbiamo legato il (concetto bagnato) ai capelli".

"Tutto è iniziato da una bellissima alba mattutina e ha preso tutti i bellissimi colori pastello che avresti visto", dice Lhuillier a InStyle.com "(Il motivo dell'acqua) è il riflesso del cielo sull'acqua".

In alto: dettaglio di una gonna a ruota in lamé goffrato con filati Lurex lucidi. "Ma è più morbido del Lurex: è leggero, tutto è arioso", dice Lhuillier. "Sono davvero entusiasta di mostrare il volume delle gonne: c'è questo nuovo senso di giocosità. Non volevo che questa stagione fosse troppo seria; Volevo che fosse divertente".

In basso: un dettaglio dell'abito da cocktail in lamé rosa cangiante. "Questi tessuti sono così difficili da cucire", confessa Lhuillier. "Ho avuto sarte che sono state con me per 16 anni e hanno avuto carriere anche prima di me e hanno detto in tutta la loro carriera, questo è il materiale più difficile da cucire. È come lavorare con la carta".

Lhuillier ha sottolineato un accento in particolare per cui era entusiasta: le paillette con ologrammi riflettenti arcobaleno. "Ci sono molti più elementi stravaganti che accadono in questa collezione", dice. "Ed è così che penso che le persone dovrebbero avvicinarsi alla moda e alla primavera in particolare".

Prima che le star prendessero posto in prima fila, hanno fatto un pit stop nel backstage per un mini servizio fotografico con Monique Lhuillier. C'era una volta l'attrice Jennifer Morrison era una di loro, e non abbiamo potuto fare a meno di ammirare il suo squisito ciuffo intrecciato francese capovolto.

"Lavoriamo per nove mesi per 10 minuti e davvero, non ci sono prove, niente", dice Azria a InStyle.com. "È solo il modello e i vestiti, e si tratta di essere senza sforzo".

"Siamo partiti da un concetto chiamato riforma del colore; è quando prendi vecchi tappeti e li neutralizzi, li candeggi e li ricolori", spiega Azria. "Puoi vederlo da ABC Carpets. Quando sono entrata, sono rimasta ipnotizzata da tutte le sfumature dell'acqua, tutte le sfumature del rosa. Ero nel paradiso dei colori!"

Chiamala l'uniforme da modello fuori servizio non ufficiale! Le camicie di flanella sono state avvistate allacciate intorno alla vita di modelli in LBD e jeans boyfriend.

BCBG Max Azria è stato il primo spettacolo della NYFW di Blanca. La modella diciannovenne, originaria di Madrid, in Spagna, ha aperto lo spettacolo con una creazione bianca da sogno. "Sono molto felice di aprire lo spettacolo, è stata una tale sorpresa; Non me l'aspettavo affatto", racconta a InStyle.com nel backstage.

"Abbiamo iniziato con i pois, ma non ha suonato bene con la collezione, quindi ci siamo chiesti, 'Cosa sarebbe psichedelico? somigliano a pois?'", afferma Nonie Creme, fondatore e direttore creativo di Color Prevails, che ha progettato il 300 press-on unghia. "È una storia che gioca con la dimensionalità: da lontano sembra 2D, ma da vicino è 3D". Il processo ha richiesto Creme "12 ore e almeno quattro bottiglie di vino".

Giovanna Randall, head designer di Honor, ha abilmente creato una collezione stravagante che raccontava la storia del ascesa e caduta di una storia d'amore (una debuttante benestante e riparata scappa con un selvaggio tipo George Harrison tipo). "Le stampe e i colori folli sono la sua influenza", dice Randall del pizzico di eccentricità che si trova negli accenti al neon che ricordavano fortemente i Candy Buttons. "Amo i colori al neon. Penso che ogni stagione cerco di (integrarli) e sono sempre tipo, 'Sono troppo al neon?' In questa stagione volevo davvero giocarci".

Eravamo completamente innamorati dello stile della ventunenne Leomie Anderson, dalla sua fantastica maglietta Yeezy alla sua mini trapuntata lucida fino alle sue ciabatte Nike alla moda.