Incontra il duro musicista australiano Drake e Kendrick Lamar campionati nei loro album più venduti

Benvenuto a Una specie di grande affare, una serie dedicata all'introduzione di donne potenti che stanno rompendo i confini nei loro campi. Incontrerai gli astri nascenti e scoprirai come ci sono riusciti, su cosa stanno lavorando ora e cosa succederà dopo.

Mai cantato insieme a Drake's "Free Smoke"? Che ne dite di Kendrick Lamardi "Duckworth" da Dannazione. (un altro record del 2017). Se è così, allora hai già sentito la meraviglia sonora che è Nai Palm e la sua banda di uomini di talento, conosciuti tutti insieme come Hiatus Kaiyote.

Di recente, la nominata ai Grammy è stata in pausa dagli Hiatus, lavorando al suo album di debutto da solista,Zampa dell'ago. È un'artista eterea, autodidatta e di eccezionale talento, la cui abilità per le melodie toste e lo stile eccentrico l'hanno resa una persona da tenere d'occhio. I fan si collegano al suo senso di originalità e sincerità, e il suo corpus di lavori ha catturato l'attenzione dei migliori artisti ed emergenti del settore.

Abbiamo parlato al telefono con Palm poco prima dell'uscita del suo album solista venerdì scorso per parlare di un discreto successo, lavorando con

Guarda la sua intervista con InStile, e prendi una copia del suo ultimo disco da Amazon, qui.

Hai due nomination ai Grammy alle spalle e un gruppo di fan molto popolari. Diresti che ha cambiato qualcosa della tua musica o del modo in cui ti avvicini?

L'essenza è la stessa. Immagino che l'unica cosa che sia veramente cambiata sia il tempo. Sento di dover chiedere del tempo per permettermi di scrivere ed elaborare più di quanto facessi prima.

Qual è il tuo processo creativo quando scrivi?

Non esiste un momento o un luogo perfetto. Scrivere testi, per me, è come una caccia al tesoro. Scriverò diverse frasi, piccole melodie o sogni e vedrò come si inseriscono in un quadro più ampio. Non è come "Okay, sono solo nella mia stanza, posso solo scrivere ora". Sento che abbiamo messo troppa pressione su noi stessi come artisti per farlo. Finché presti attenzione e ricordi i dettagli che ti vengono in mente, la canzone verrà fuori come dovrebbe.

A chi ti ispiri quando eri bambino?

Artisti come Björk, Stevie Wonder, Arthur Verocai o David Attenborough sono stati per me dei mentori in un certo senso come questi fari di potere. Ma non è da lì che viene la mia ispirazione. Viene dallo spazio tra le mie esperienze, i piccoli momenti tranquilli che uso per elaborare.

Kendrick Lamar e Drake hanno entrambi campionato il tuo lavoro nei loro ultimi album. Com'è stata tutta quell'esperienza?

La cosa pazzesca è che, all'epoca in cui tutto stava accadendo, ero immerso nel lavoro sul disco acustico in Australia. È questo diario di un album molto semplice e personale. E avere queste massicce pubblicazioni come convalida allo stesso tempo è stata una bizzarra giustapposizione. Ma mi piace davvero che sia stata la prima traccia del disco di Drake e l'ultima traccia di Kendrick. È un bellissimo spettro.

Avevi già incontrato Kendrick? Dannazione. rilasciato?

L'ho fatto! Era prima Bravo ragazzo, M.A.A.D City caduto, e ha fatto uno spettacolo in Australia dove ho avuto modo di incontrarlo. Era così umile e radioso. E quando ha dovuto rimbalzare—stavamo bevendo una bottiglia di Hennessy—ha detto: "Tu finisci questo". Quindi ho portato di nascosto la bottiglia fuori dal club e ora quella è la mia bottiglia d'acqua. Ce l'ho proprio accanto al mio letto. Kendrick, sai, è un profeta della nostra epoca. Quindi è davvero bello vedere la sua progressione ed è così umiliante essere invitati in questa eredità della storia della musica quando siamo solo questi nerd. Siamo solo nerd dall'Australia.

L'hai detto prima di mettere Iato "Building A Ladder" di Kaiyote nel suo disco, Drake l'ha ascoltata come sua canzone pre-show.

Prima di salire sul palco, stai solo caricando le batterie ascoltando musica. Per me è "Ain't Nobody" di Chaka Khan o "More Than A Woman" di Aaliyah. È una parte così importante del processo. Quindi il fatto che sia un artista pop così grande e la canzone che ascolta prima di salire sul palco è più delicata e intima, mi ha dato una finestra su chi è come artista. Per lui portarlo al livello successivo e aprire il suo album con la canzone—voglio dire che è uno degli artisti pop f****** con il maggior incasso al mondo—quindi è stato davvero fantastico.

Cosa vuoi che il resto del mondo sappia della scena musicale australiana?

Per quanto riguarda la scena originale qui, è super innovativa e sorprendente, ma per me è molto importante condividere più musica indigena con i miei fan perché è molto potente e molto sottorappresentata. Sono spesso disgustato dal concetto di diventare di alto profilo o famoso o altro—non si addice alla mia natura—ma mi rendo conto che c'è una responsabilità che deriva dalla popolarità come artista. Per questo nuovo disco solista, la prima e l'ultima canzone sono parti di una canzone cerimoniale di un cantante aborigeno di Arnhem Land. Nello stesso senso in cui Drake apre il suo album con una band australiana sconosciuta—un po' nota—perché è personale e significa molto per lui, sto aprendo il mio album con qualcosa che penso sia bello che le persone potrebbero non avere l'esposizione a.

Cosa vuoi che provino i fan quando ascoltano il tuo nuovo disco?

Il punto centrale di essere un artista che condivide la sua arte e non è solo uno scrittore o un produttore da camera da letto è creare un senso di santuario per le persone. Questo è ciò che la musica è per me. Dischi e artisti, diventano la tua casa o la tua famiglia. Potresti non incontrare mai queste persone, ma possono creare uno spazio per te in cui ti senti nutrito. Questa è sempre la mia intenzione principale quando condivido la mia arte. Voglio creare un santuario.

Hai anche incontrato Willow Smith per fare un brainstorming su un potenziale progetto futuro. Com'è stato lavorare con lei?

È così bella e sincera. Ho così tanto orgoglio e fiducia in lei come fottuta musicista donna! Abbiamo avuto molte persone di alto profilo che ci hanno contattato per collaborare, ma quando Willow ci ha contattato, ero molto entusiasta di lavorare con lei. È giovane, è una donna, potrebbe essere un fottuto incubo pop, ma non lo è. Willow in realtà se ne frega e il fatto che fosse abbastanza aperta ed istruita da espandere i suoi orizzonti creativi oltre una sorta di pop fabbricato era importante. Sono andato a casa sua ed era molto freddo. Abbiamo solo raccolto alcune idee. Era tutto molto organico. Non abbiamo ancora prodotto nulla e super rifinito, ma quella relazione è reale. Speriamo che tutto si metta insieme. È solo una questione di tempismo.

In Iato Kaiyote, sei il capo di un gruppo di ragazzi in un'industria piena di uomini. Puoi parlarci un po' di più del lavorare con altre musiciste? Com'è per te?

Cerco di non concentrarmi troppo sulla differenza di genere, ma a volte è molto presente che ti piaccia o no. Il fatto che devo anche commentare come a femmina artista e non solo come artista è qualcosa in sé. Ma più tempo trascorro nell'industria musicale, più mi entusiasma lavorare con le donne perché sento che c'è ancora un'assenza lì. È diventato qualcosa di cui sono appassionato. E con la band, sono davvero fortunato che i ragazzi siano molto emotivamente evoluti e sensibili.

Tra dieci anni, quando guardi indietro alla tua carriera, cosa vuoi dire di aver realizzato?

Sai, molto spesso gli artisti iniziano con le intenzioni più pure, ma non è un lavoro facile. Sembra affascinante, ma è estenuante dare così tanto di sé e essere all'altezza delle aspettative. Non è davvero una sorpresa che molti artisti muoiano giovani per overdose o che ci stiamo autolesionando, o quello, o diamo lezione alla nostra integrità artistica perché troviamo una formula che la gente vuole e che l'hype convalida noi. Immagino che per me sia meno un podio di "ce l'hai fatta" e più che voglio solo essere in grado di sopportare e continuare a dare anche se la posta in gioco diventa più intensa.

Quando le cose si fanno intense in questo modo, cosa ti fa andare avanti? È solo l'amore di condividere la tua arte?

Vorrei poter dire di sì, ma a volte ci vuole un po' di più. Ho fatto spettacoli in cui sono stato così stanco ed emotivamente teso che sono proprio come, "Non mi interessa nessuno in questa stanza perché non ho niente da dare”. E non ho mai pensato che sarei stato in quella posizione, ma io... avere. Quando sono molto teso o super distrutto in quel modo, ascolto album o eseguo rituali molto semplici e naturali come bruciare il Palo Santo (che è questo legno dell'Amazzonia). Oppure faccio una doccia. Mai sottovalutare le docce. Sono templi dell'acqua. Salvano vite! Le docce salvano vite.

Hai mai pensato a un'altra carriera?

Non ho nemmeno preso in considerazione questo, a dire il vero. Non era come "Troverò un lavoro facendo questo e ci riuscirò". Questo è quello che sono e grazie al cazzo di aver trovato un modo per continuare a farlo. Ma a parte la musica, amo prendermi cura della fauna selvatica. Mi piacerebbe imparare a lavorare l'argento e creare gioielli. I miei genitori hanno negozi vintage e mio padre era un argentiere, quindi sono cresciuto nella cultura del mercato.

Il tuo stile è stato influenzato dal lavoro dei tuoi genitori? Ed è cambiato da quando hai iniziato a lavorare nella musica?

Sì, è cambiato, ma cambia sempre. Nei miei giorni liberi, sono costantemente alla ricerca di tesori e nuovi look. È la mia vera dipendenza: sono un drogato di tesori, ma vivo anche una vita transitoria. Il modo in cui mi adorno è una rappresentazione diretta del mio fascino per il mondo, di come il mondo si esprime e del mio impegno con esso.

Lavoreresti mai con uno stilista?

Mi rifiuto di lavorare con gli stilisti solo perché amo la caccia al tesoro e la personalità che deriva dal trovare merda da soli. Sono una persona molto sentimentale in tutti gli aspetti della mia vita, specialmente quando si tratta di ornamenti.

Ho sentito che il tuo ultimo tesoro è una giacca vintage Alfa Romeo.

Sì! L'ho trovato in un negozio dell'usato a Melbourne, nel quartiere in cui vivevo. È tutto paillettes e ricamato e merda. È stupendo e perfetto perché sto facendo—beh, si spera, se ci riesco—un video in cui ho questo pilota del demolition derby che mi guida intorno mentre mi esibisco. Quindi volevo avere questo elemento di un glam rock, un frenetico inseguimento in macchina.

Hai una città preferita per il risparmio, ora che hai viaggiato un po' con la band?

Potrebbe essere la risposta più cliché di sempre, ma Harajuku, Giappone. C'è questo posto chiamato "Cane" c'è questo stilista alla Lady Gaga che fa cazzate pazze e hanno un turnaround davvero regolare. È anche in un vicolo dove hanno un sacco di vintage davvero incredibile, quindi puoi prendere due piccioni con una fava se stai cercando colori ipercolorati, roba neo-contemporanea e magliette molto sgargianti. Una volta ho preso una fottuta maglietta di Nikola Tesla che si illumina al buio.

Da qualsiasi altra parte?

O si. Cape Town in Sudafrica ha forse il miglior street style del mondo. C'è un elemento punk, ma ha anche tutte le bellissime perline africane. Downtown Vegas (uptown Vegas è tutto il glam bull****) ha vecchie merda di paillettes da showgirl o merda di rockabilly che di solito ha una storia pazzesca.

Cosa diresti di aver imparato su te stesso dopo aver fatto questo per alcuni anni, lasciando l'Australia per esibirti, e ora pubblicando il tuo primo album da solista?

Quello che ho davvero imparato è che tendiamo a pensare a casa come a persone o luoghi, e quando sei costantemente in viaggio, è difficile entrare in contatto con quella roba. Ma se riesci a riconoscere che la tua casa è nel tuo corpo, allora non ti senti così estraneo ovunque tu sia. Questo mi ha aiutato molto.