"Late Night" sfida il mito che le donne sostengano sempre le altre donne

La regista Nisha Ganatra aveva già tre lungometraggi alle spalle quando ha avuto problemi ad ottenere incarichi in televisione. Una vittoria al Golden Globe e una nomination agli Emmy per Trasparente ha portato a un gran numero di lavori sia in serie prestigiose che popolari, e finalmente Notte fonda, un breakout Sundance che è atterrato a accordo da record al festival di quest'anno e si apre nelle sale il 7 giugno.

La sua storia non è poi così lontana da quella di Ganatra. Mindy Kaling ha scritto e recitato nella commedia tagliente ed esilarante sul posto di lavoro su una donna indiana-americana che ottiene un lavoro nella stanza degli scrittori tutti maschi bianchi di un talk show a tarda notte. Emma Thompson interpreta il suo ospite, un capo imperioso e dai capelli argentati senza stronzate tagliato dallo stampo di Miranda Priestley, dotata del tipo di armatura e visione a tunnel che ci si potrebbe aspettare dall'unica donna in lei posizione.

Ganatra non è arrivata a Hollywood lavorando in un impianto chimico, come fa Molly, il personaggio di Kaling, nel film (ha studiato alla scuola di cinema della New York University). Ma la regista di origine canadese sa sicuramente cosa vuol dire essere l'unica persona sul set che le assomigli.

"Era prima di tutto importante che fosse divertente e divertente", dice il regista InStyle al telefono da L.A., in viaggio verso il set del suo prossimo film. Abbiamo parlato con Ganatra della prospettiva personale che ha portato al progetto, lenta ma sicura di Hollywood progressi verso l'inclusivitàe perché l'aggiunta di più voci eleva la conversazione per tutti.

In questo momento a Hollywood si parla molto di coinvolgere artisti che hanno vissuto una certa esperienza per creare quella narrativa sullo schermo. Come donna indiana-americana che lavora in TV e al cinema, pensi di aver portato qualcosa in questa storia che un altro regista potrebbe non avere?

“È una cosa così difficile da pensare e di cui parlare, perché vogliamo credere che gli artisti possano raccontare qualunque storia vogliano, che tutti abbiamo empatia. Ma le storie sono state raccontate dallo stesso piccolo gruppo di persone per così tanto tempo che sembra che sia ora di fare spazio a più voci.

“Mindy e io non abbiamo dovuto spiegarci il nostro viaggio. Poiché eravamo entrambe donne indiane-americane che lavoravano nella commedia con esperienze simili, abbiamo avuto un punto di partenza che era più avanti lungo la strada, e poi, naturalmente, [il film] non va mai in un posto in cui sembra che stiamo spiegando [Molly's posizione]. Una persona che non avesse avuto la stessa esperienza avrebbe sentito il bisogno di renderla, citabile, riconoscibile. Jill Soloway dice, ogni volta che si sente qualcuno dire: "Da che parte stiamo entrando?" In pratica sono loro a dire: "Beh, come sono persone e uomini bianchi entreranno in questo?' Mindy e io non ci abbiamo mai pensato davvero, perché non era sul nostro menti. Eravamo proprio come, 'Beh, chiaramente, questa è Molly e il suo viaggio.'

Come negozi la sensazione che ci siano storie che sei in una posizione unica per raccontare, ad esempio sull'esperienza queer o POC, e non volendo essere incasellato solo per raccontare quel tipo di storie?

“Questo è l'altro lato dell'equazione, giusto? Se ho intenzione di dire: "Sono l'unico che dovrebbe raccontare queste storie", allora l'altro lato è: "Non puoi raccontare nessuna storia se non la tua".. Ma per me, sono incredibilmente interessato a raccontare storie di POC e queer, quindi non sembrerebbe un incasella, sarebbe un successo poter raccontare queste storie più e più volte in modi diversi e si intende."

Gli asiatici del sud sembrano aver raggiunto nuove vette a Hollywood, in particolare nella commedia. Hai qualche teoria sul perché adesso?

“Anch'io sono così curioso al riguardo. Ricordo che all'inizio cercavo registi dell'Asia meridionale in America, ed erano tutte donne, come Mira Nair e Deepa Mehta. Era inaspettato. La mia unica teoria è che per la seconda generazione è più facile, come se non fossero costretti a essere medici, avvocati e ingegneri. Mi sentivo come se conoscessi ogni singolo indiano americano nel nostro settore, e ora non riesco a stare al passo con tutti loro.

“Parte del motivo per cui penso di essere riuscito a staccarmi è stato perché sono uscito allo scoperto. Era come se ora la porta fosse spalancata e posso perseguire qualsiasi cosa, perché già non soddisferò nessuna di queste aspettative che mi vengono poste".

CORRELATO: 12 stereotipi asiatici Sii sempre il mio forse Si spegne completamente

Sei un mentore in NBC's Iniziativa “Avanti Femminile”, e Universal, che sta producendo il tuo prossimo film Covers, si sono impegnati a unirsi al Time's Up 4% sfida e assumere più registe donne. Come pensi stiano andando queste iniziative finora?

“Sono piuttosto rincuorato dal fatto che sembrino funzionare. È così straziante vedere le statistiche ogni anno sulla discriminazione istituzionalizzata contro le registe. Lo abbiamo sentito tutti, aneddoticamente, ma poi ottieni queste statistiche dal Dipartimento di Giustizia e [ti rendi conto] che questa è una discriminazione sistematica; non c'è da stupirsi che non possiamo entrare.

“Sono super investito nell'assicurarmi che questi programmi non solo espongano le donne a cose che la maggior parte di loro già conosce, ma in realtà le aiutino a chiudere quel cerchio e ottenere il lavoro. Anche molto del successo che vedo al di fuori di [Female Forward] è davvero aneddotico, e ogni anno le statistiche diminuiscono, come se stesse peggiorando. Avevamo bisogno di queste sfide e Time's Up promette di incentivare le persone a fare non solo la cosa giusta, ma anche ciò che è meglio per la propria attività. In realtà abbiamo rapporti che mostrano che la diversità e l'inclusione rendono il business di maggior successo".

VIDEO: Priyanka Chopra Jonas sulla realizzazione negli Stati Uniti e sull'evidenziazione del suo patrimonio sullo schermo

Trovi che sia vero anche a livello creativo?

“Come regista, più la mia troupe è inclusiva e i miei capi dipartimento sono, più punti di vista ottengo, più ricca è l'esperienza e più ricco è il film finale. Questo è uno dei messaggi che speravo di ricevere Notte fonda. Pensare che la diversità e l'inclusione avvantaggiano solo la persona di cui sembra che traggano beneficio è un mito: in realtà avvantaggia tutti e fa crescere tutti insieme.

“Notte fonda riguarda anche quella generazione di donne [che sono state] le prime ad entrare. Penso che molti di loro abbiano creduto al mito che ci fosse posto a tavola solo per una persona, che assumere donne fosse una sorta di gioco a somma zero. "Se sono entrato, è meglio che chiuda quella porta dietro di me perché qualsiasi altra donna che entra mi sostituirà." Anche il film dimostra che non solo possiamo essere i più grandi campioni l'uno dell'altro, ma che c'è sempre stato spazio al tavolo per tutti.

“Un vantaggio di questa improvvisa consapevolezza culturale della mancanza di diversità e di voci femminili è che puoi dire cose che non avresti mai potuto fare prima. Come posso dire: "Non ci sono donne qui, è una cazzata!" E tutti diranno: "Oh, merda, è meglio che ci mettiamo". Dove prima che entrassi nella stanza e pensassi: "Oh mio Dio, sono l'unica donna qui", e lo tengo per me in silenzio come Molly deve. Auspicabilmente [Notte fonda] sembrerà fantascienza tra un paio d'anni, dove questa ragazza entra in questa stanza e sono tutti ragazzi bianchi.