Renée Zellwegerla trasformazione di Judy Garland in Judy Garland sembra già roba da leggenda di Hollywood. Dopo aver vinto un Oscar per Montagna fredda e atterraggio nomination per Il diario di Bridget Jones e Chicago nei primi anni, Zellweger è stato per lo più assente dai riflettori di Hollywood. Vestire i panni di uno degli intrattenitori più iconici di tutti i tempi ha le caratteristiche di un ritorno audace e decisivo per la carriera. Oltre a creare una performance che rende omaggio senza rifuggire da verità dolorose, la star ha lavorato a stretto contatto con i costumisti e i truccatori del film per creare un ritratto sbiadito di una leggenda in declino.
Il film, Judy, nelle sale ora, segue Il mago di Oz star verso la fine della sua vita, quando i problemi finanziari l'hanno portata ad accettare un concerto all'elegante cabaret Talk of the Town a Londra, dove la sua stella brillava più luminosa di quanto non fosse negli Stati Uniti. Nel 1969, l'età dell'oro che Garland arrivò a definire era passata e le sue lotte contro l'abuso di sostanze stavano rapidamente recuperando terreno. La performance di Zellweger ha già attirato l'attenzione della stagione dei premi, ma i costumi, i capelli e il trucco del film meritano ugualmente un'occhiata più da vicino.
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Ogni prova era una collaborazione con l'attrice, secondo la costumista Jany Temime, che ha iniziato la sua ricerca con un mood board di look da palcoscenico degli ultimi 10 anni della vita di Garland (che si è conclusa con un'overdose di droga mesi dopo l'impostazione del film). Il regista Rupert Goold, noto per il suo lavoro nei teatri londinesi, era più interessato a iniziare con i look che Zellweger avrebbe indossato mentre si esibiva come Garland sul palco, afferma Temime. Il colore emotivo di ogni numero musicale e il suo posto nella storia sono ciò che ha ispirato i costumi dello spettacolo, che Temime ha disegnato dopo i look che Garland indossava lei stessa.
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“Judy Garland è eterna; ogni vestito che ho scelto come ispirazione per i suoi costumi potrebbe essere indossato anche adesso”, dice Temime. Garland era rinomata per il suo stile impeccabile; amava la couture e spesso disegnava i suoi look. Per le scene fuori scena della vita privata della star, mentre trasporta i suoi figli tra gli hotel o esce con il suo quinto futuro marito Mickey Deans, Temime ha acquistato look vintage della fine degli anni '60 piuttosto che costruire oggetti da graffio. "Volevo sempre assicurarmi che anche se erano vecchi, o erano sporchi, o avevano visto giorni migliori, i suoi vestiti erano sempre di gran classe".
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Il budget limitato del film e il suo desiderio di pezzi con una storia alle spalle hanno plasmato gran parte del lavoro di Temime. Ad esempio, si sa spesso che le attrici conservano i costumi dopo la fine dei film, quindi Temime ha immaginato che una pelliccia o una bella vestaglia che Zellweger indossasse in Giuda, Garland potrebbe aver pizzicato da uno dei suoi film. Temime si è anche rivolta a una fonte unicamente personale: la sua defunta madre. Nel film compaiono anche una borsa Chanel, sciarpe Hermès e vari gioielli ereditati dallo stilista. "Volevo che le persone sentissero che ciò che [il personaggio] indossava aveva una vita dietro", afferma Temime. "Una volta apparteneva a qualcuno."
Anche la postura leggermente curva di Zellweger nel film è notevolmente vicina a quella di Garland, una scelta artistica che ha plasmato i costumi e viceversa. Temime spiega che ha costruito e modificato i vestiti in modo che si adattassero bene solo quando Zellweger si piegava (ad esempio, orli più corti davanti e più lunghi dietro). Il lavoro di rivisitazione delle altre caratteristiche fisiche distintive di Garland è andato al parrucchiere e al makeup designer Jeremy Woodhead.
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"Ognuno ha la propria immagine reale o percepita della persona che stai cercando di emulare", dice Woodhead di ricreare sullo schermo star famose come Garland. "Quindi devi essere fedele a quell'immagine senza esserne schiavo". Per Judy, ciò significava sperimentare protesi sostanziali prima di ridurle al caratteristico naso all'insù di Garland e a una modesta dentiera. ("In termini reali, i suoi denti erano piuttosto poveri alla fine della sua vita, ma non volevamo davvero che le persone li fissassero", Woodhead dice.) Anche le lenti a contatto color cioccolato e le sopracciglia arcuate hanno contribuito notevolmente a creare una forte somiglianza, Woodhead dice.
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Per ottenere un look che si allinei con i bei ricordi di Garland nel suo periodo migliore, seguendo anche il suo declino, Woodhead ha attinto a un amalgama di immagini degli anni '60 invece di essere totalmente fedele a come appariva fine del decennio. "Judy si è sempre divertita con il suo look, quindi abbiamo ritenuto che fosse un gioco leale essere ugualmente liberali con il modo in cui ci siamo avvicinati", afferma il designer. Dalle sue tipiche ciglia finte, eyeliner sopra e sotto e labbra rosse audaci, "si presentava sempre al mondo nel modo migliore potrebbe, anche se quell'immagine potrebbe essere stata leggermente sfocata", a causa del tumulto emotivo o dell'influenza di droghe e alcol.
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In definitiva, Judy è un film su una star che è fuori dal suo elemento in molti modi. "Volevo che il suo trucco apparisse leggermente fuori posto, come se fosse stata colta nel momento sbagliato", dice Woodhead. "Un ritorno al glamour di Hollywood, quando una donna non usciva mai di casa senza un volto completo", un'era che gli swing degli anni '60 avevano messo a tacere. Temime fa eco che Garland era anche una star americana all'estero, che rappresentava diversi costumi culturali. “Volevo davvero accentuare il fatto che indossasse pantaloni americani; nel 1969, non erano così tante le donne che indossavano i pantaloni in Inghilterra”, afferma lo stilista.
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Entrambi i designer lodano Zellweger come un brillante interprete e collaboratore, intimamente coinvolto anche nei piccoli dettagli. "Era parte del viaggio verso dove siamo arrivati", dice Woodhouse. "La sua performance fa sembrare tutto ciò che ho fatto molto meglio di quanto avrebbe potuto."