Benvenuto in Ora lo sai, Eric WilsonLa rubrica che ti aiuterà a diventare un esperto di moda in una facile lettura. Ogni settimana, darà un'occhiata a un'accattivante influenza della moda e perché è rilevante in questo momento. Divertiti!

L'arte perduta dell'illustrazione di moda non è del tutto perduta. Non c'è bisogno di guardare oltre le pagine di InStyle per trovare le illustrazioni magnificamente evocative di Donald Robertson, per esempio, un artista che cattura l'atmosfera dell'abbigliamento e delle celebrità attraverso gesti eleganti immersi in campioni di audaci colori. Il suo lavoro può essere visto ultimamente in negozi chic come Colette a Parigi, o anche in illustrazioni di labbra e fenicotteri che sono diventate stampe nelle collezioni dello stilista londinese Giles Deacon.

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Ma mezzo secolo fa, molto prima dell'era digitale della fotografia e della comunicazione, le illustrazioni erano la norma nella moda, non l'eccezione. Le collezioni hanno preso vita da artisti come René Bouché, Paul Iribe, David Downton, René Gruau e Antonio Lopez, i cui stili individuali erano identificabili come firme, ciascuno evocativo dei rispettivi decenni di rilievo. Uno dei meno riconosciuti di loro, ma più prolifico e probabilmente altrettanto importante, è stato Joe Eula, che ha disegnato collezioni per più di 50 anni, di

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Christian Dior, Coco Chanel e Yves Saint Laurent, di Halston, Bill Blass e Geoffrey Beene, praticamente di tutti nella moda del XX secolo.

Un nuovo libro in uscita la prossima settimana, Joe Eula: maestro dell'illustrazione di moda del ventesimo secolo, presenta 200 esempi del suo lavoro, dalle copertine degli album per Liza Minnelli e le Supremes ai suoi schizzi per Halston, di cui è stato direttore creativo negli anni '70.

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Credito: cortesia

Fornire il testo per il libro, Cathy Horyn, la prima New York Times critico di moda, sottolinea quanto fosse importante Eula, morta nel 2004, per la moda in un suggestivo aneddoto. Ha collaborato con la giornalista Eugenia Sheppard negli anni '50, illustrando le sue rubriche di moda nel New York Herald Tribune, Eula è stata la rara artista che ha sfidato le richieste dei designer francesi che le loro collezioni non fossero abbozzate (per paura di essere copiate), affrontando nientemeno che Coco Chanel (sotto). Quando il capriccioso couturier ha notato Eula che disegnava una delle sue collezioni nel 1962, e gli è venuto dietro, ha presentato un disegno sul posto - di lei.

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Il lavoro di Eula era davvero notevole e i suoi schizzi incredibilmente veloci, alcuni eseguiti in pochi secondi. E sfogliando queste pagine, potresti rimanere stupito dalla sua gamma di argomenti e incarichi. C'era la moda, certo, ma anche una seduta con Marilyn Monroe e l'inaugurazione Kennedy. Una delle mie storie preferite del libro è accaduta nel 1973 alla Battaglia di Versailles, una sfilata di moda che ha opposto gli stilisti americani ai francesi, dove, a causa di un misurazione errata che ha portato a un drappeggio troppo corto per il set, ha creato spontaneamente un'illustrazione della Torre Eiffel su una fotografia bianca senza cuciture sfondo. Come lo spettacolo stesso è stato per i trionfanti designer americani, il set semplicemente elegante è diventato una sensazione.

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