Tutte le voci dalla settimana della moda di Parigi

Come Settimana della moda di Parigi entra nel tratto di casa, interrompiamo la nostra normale copertura di pista per alcuni importanti elementi ciechi:

N. 1: Quale maestro dell'haute streetwear multi-tasking, i cui design alcuni dicono essere un po' "fuori", si dice che abbia circa il 99% di probabilità di essere sfruttato per il posto di abbigliamento maschile di un marchio di lusso di LVMH recentemente lasciato libero, e questo nonostante le forti obiezioni del suo attuale abbigliamento femminile progettista?

N. 2: Quale tesoro del settore che ha recentemente lasciato il suo ruolo di stilista di abbigliamento maschile di un marchio di lusso di LVMH è dice di avere un ruolo simile in uno dei suoi marchi consociati, con l'aspettativa di rilevare anche l'abbigliamento femminile? (Suggerimento: in questo caso, LV sta per mughetto.)

N. 3: Quale stilista di abbigliamento femminile incline all'astrologia presso un marchio di lusso di LVMH potrebbe fare un breve viaggio nel nel prossimo futuro - tornare nel suo paese d'origine, dove una casa sorella che non ha visto cambiamenti creativi da decenni forse potrebbe usarla aiuto?

Siete tutti coinvolti ora o siete solo confusi? Bene. Con le speculazioni sul destino di così tanti designer e marchi al culmine questo mese - e sto solo ripetendo i pettegolezzi qui - in realtà sta diventando un po' troppo sperare che qualcuno possa essere felice dove loro sono. Ma se gli dei delle risorse umane di LVMH stanno ascoltando, vorrei fare una semplice richiesta: per favore, lascia che Jonathan Anderson rimanga a Loewe.

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Sì, so che ci sono opportunità più grandi e stipendi più ricchi là fuori per talenti qualificati in questi giorni, ma entrando nel Loewe showroom il sabato pomeriggio per vedere da vicino la collezione autunnale di Anderson (mostrata in passerella a sede dell'UNESCO il giorno prima), mi ha ulteriormente colpito quanto sia meraviglioso il suo lavoro continua a essere essere. La prima cosa che ho visto è stata una piccola opera scultorea dell'artista giapponese Tetsumi Kudo, i cui grotteschi microcosmi combinavano piante, parti del corpo umano e tecnologia in spettacoli spaventosi. In questo, degli anni '70, un fallo è stato simbolicamente avvolto in un cavo elettrico dai colori vivaci. Sebbene fosse un piccolo dettaglio, la forma è stata echeggiata (meno evocativamente) in corde strettamente avvolte che sono apparse attraverso la sua collezione.

Anderson è un appassionato collezionista d'arte e molto esperto nella sua storia, in particolare nella ceramica e nel movimento Arts and Crafts. I suoi riferimenti sono difficili da dedurre per l'osservatore casuale. Ma è uno dei rari designer che spiega felicemente il suo lavoro e sembra desideroso di condividere il suo amore per l'apprendimento (agli ospiti del suo spettacolo sono stati dati libri rilegati dalla sua lista di lettura di Loewe, che include Don Quijote, Dracula, Madame Bovary, Cuore di tenebra, e Cime tempestose).

Loewe di Anderson è un affare ricco e multistrato. I suoi vestiti sono in definitiva bellissimi oggetti che includono sia modelli che sfidano le convenzioni sia quelli classicamente desiderabili. Nella prima categoria, c'erano abiti con le parti superiori e inferiori collegate liberamente da intrecci di tessuti e trecce, lasciando ampie parti del corpo scoperte al di sotto. In quest'ultimo, in questa sfilata, c'erano abiti che sembravano fatti di pieghe millefoglie, ma in infatti sono state meticolosamente posizionate strisce di pelle che si sono spaccate per rivelare pezzi del vestito di cotone sotto. E cappotti che erano così carini, come un montgomery di lana marrone con bottoni ad aletta. E maglie che erano così desiderabili, come un dolcevita marinaro della marina.

A questo punto nel ciclo della moda, abbiamo visto prendere forma un numero qualsiasi di tendenze: accessori neon, spalline a T-bone, parka sportivi, sneakers brutte e altro ancora delle coperture di plastica trasparente su scarpe e cappotti (come se fossero ancora nei loro rivestimenti protettivi dalle lavanderie a secco) che vince il mio voto per il meno desiderabile. Mi sono divertito a vedere così tanti editori e star dello street style tentare questo sguardo appena confezionato agli spettacoli solo per sembrare soffocare una volta sotto le luci calde delle passerelle. È sbagliato da parte mia? Beh, scusa, ma non ci vuole un genio per individuare una fashion victim.

Per fortuna, ci sono designer là fuori che realizzano ancora vestiti che sono umani, almeno nello stile se non nel prezzo. Guardando la collezione autunnale da Ermete, disegnato da Nadège Vanhee-Cybulski, ho dovuto praticamente trattenermi dal saltare dalla sedia per strappare loro il cashmere dalla schiena. Su una passerella che ricordava una foresta incantata, con rocce rosse frantumate e musica spettrale, le modelle apparivano perfettamente composte e sicure di sé. Dopo alcune stagioni in cui devo ammettere di aver perso la sceneggiatura, sono completamente tornato a bordo in termini di sbavare sul cappotti da equitazione, gli abiti in pelle nera - lucidi, opachi, sassosi, lo chiami - e gli stivali luminosi che sembravano così fresco. Super smart anche cappotti e maglioni disegnati con cinturini in pelle, come quelli delle borsette, per poterli portare a tracolla casualmente sopra la spalla quando fa troppo caldo, come spesso accade quando il clima di oggi va dal caldo al freddo al caldo dieci volte al giorno.

Joseph Altuzarra, lo stilista newyorkese sfilato a Parigi per la sua seconda stagione, si è messo al lavoro anche con abiti sartoriali, un grande principe di Galles giacca con ricamo a rosetta e numerosi cappotti trasformabili da interi a bolero sbottonando il fondo metà. Questa è stata una collezione molto lunga, con passaggi in maglieria rifiniti con troppi accessori argentati per i nostri moderni stili di vita schermati dal metal detector. Ma c'erano anche cappotti fantastici con colletti in maglia e alcuni vestiti facili che giocavano a Altuzarrapunti di forza dopo quasi un decennio di attività.