Come Jonathan Anderson ha riportato in vita Loewe

Un'etichetta di 170 anni è stata reinventata dal geniale direttore creativo Jonathan Anderson. Ha preso l'approccio non convenzionale di questo designer sfacciato alla casa di lusso spagnola assonnata Loewe (LOH-eh-vay) di nuovo nei campionati più importanti. Continua a leggere per vedere cosa ha da dire il designer sul suo breve ma potente incarico.

Dal numero di febbraio di InStyle in edicola e disponibile per download digitale il gennaio 6.

In una luminosa alcova della sua nuova Casa Loewe flagship a Madrid, Jonathan Anderson ha finalmente realizzato una visione del suo sogno per il marchio spagnolo: un negozio dove arte, ceramiche e persino un negozio di fiori completano la sua idea di cosa possa essere la moda. Dietro di lui, in un pomeriggio soleggiato poco prima dell'inaugurazione di novembre, c'è un primo esempio di un "dipinto di aquiloni" di Richard Smith che ha decorato un ristorante Mr Chow a Londra negli anni '70. Al piano inferiore, di fronte all'ingresso, c'è una stampa su larga scala di macchie astratte del pittore britannico Howard Hodgkin, che Anderson ammira da anni. I barattoli della luna coreani di vari decenni sono conservati in un'esposizione arcobaleno di borse in pelle che hanno nomi come il Puzzle, l'Amaca e, chi non potrebbe amarlo?, l'Elefante, un piccolo portamonete a forma di origami.

"L'arte proviene da tutti i periodi diversi", afferma Anderson, 32 anni, che è diventato il direttore creativo di Loewe nel 2013, appena cinque anni dopo aver iniziato la sua popolarissima collezione J.W.Anderson a Londra. “È solo, tipo, come lo fai in un modo un po' sbagliato? E a volte il gusto è, beh, forse non è il gusto di tutti. Ma suppongo che sia questo il punto".

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L'ascesa di Anderson nel mondo della moda è stata notevole non solo per la sua velocità ma anche per la sua potenza. Nel suo breve incarico presso l'azienda spagnola di beni di lusso, ha cambiato la percezione di Loewe da un attore di secondo livello all'interno del conglomerato LVMH a uno dei suoi nomi più potenti. Ha anche alterato la dinamica della sua narrativa personale. Non molto tempo fa, Anderson è stato visto come un enfant terrible in erba per le sue sfilate che fanno piegare i sessi che presentavano uomini in pantaloncini a fiori a balze e abiti di pizzo e donne in gamba di montone da cartone animato maniche. Oggi, in Loewe, sta riportando l'attenzione sull'artigianato artigianale e sul glamour femminile. In effetti, il suo gusto, che abbraccia sia il bene che il male, è del tutto eccezionale.

"Tre anni dopo, penso di sentire finalmente la fiducia necessaria per andare avanti, se questo ha un senso", afferma Anderson, il cui rifacimento di Loewe (precedentemente disegnato da Narciso Rodriguez e Stuart Vevers, tra gli altri) ha in momenti rasentato audace. "La cosa bella è che il marchio ha così tanta storia", dice, prima di aggiungere sornione, "e puoi anche inventare la storia".

Anderson, nato nell'Irlanda del Nord, rappresenta un importante cambiamento nell'approccio alla moda di una nuova generazione, in particolare quella di una comunità affiatata di designer con sede a Londra che sono meno interessati alla proprietà delle idee e si provano apertamente l'un l'altro. Allo stesso tempo, si distingue per la sua schiettezza e competitività (suo padre, Willie, è un ex giocatore di rugby e attuale allenatore). Quindi forse non sorprende che i commenti di Anderson, sebbene piacevolmente franchi, spesso colpiscano le vacche sacre e i tabù del settore.

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"Da quando ho iniziato a Loewe, ho fatto una crociata", dice Anderson. “Sentivo che la moda non rifletteva il periodo in cui si trovava. Era molto vecchio stile in termini di approccio, che era "Ho disegnato questa estetica, quindi questa estetica mi appartiene". La mia cosa è che la moda non appartiene a nessuno. Non ti viene in mente un concetto. Lo ricicli. La cosa migliore da fare è progettare qualcosa e sbarazzarsene”.

In un esempio della sua capacità di sintetizzare le proprie idee con quelle degli altri, Anderson ha creato una campagna pubblicitaria 2015 per Loewe utilizzando Steven Meisel fotografie di bambini su una spiaggia tratte da un editoriale di una rivista del 1997, perché esprimevano i suoi sentimenti in modo così perfetto che non c'era motivo di fare qualcosa altro. Anderson descrive la sua ossessione per la raccolta di tali riferimenti visivi sia come un punto di forza che come un vantaggio debolezza, poiché questo desiderio di informazioni a volte può portare a strati sempre più contorti di esplorazione. Ma le sue ultime collezioni hanno dimostrato che è anche capace di modificare quelle idee in una presentazione cristallina della femminilità per l'età moderna.

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"Ora trovo le cose più semplici più eccitanti dei pesanti strati architettonici", dice. "Improvvisamente mi piace molto un vestito nero, che non mi era mai venuto in mente in tutta la mia vita di lavoro nel design, perché penso che ci sia qualcosa di nuovo in esso."

Anderson descrive il processo creativo come l'immersione in "un gigantesco patchwork di informazioni" e questa filosofia potrebbe essere vista letteralmente nella collezione primaverile, che includeva uno chemisier sbalorditivo realizzato con centinaia di campioni di tessuto, tutti presi dagli scarti dei suoi precedenti modelli. Uno dei pezzi più chiacchierati di quello spettacolo era una collana stravagante a forma di pipistrello, che era in realtà qualcosa che Anderson ha trovato in un mercatino delle pulci a Pechino e scherzosamente ha regalato a un'an assistente. Durante una prova del modello, hanno deciso di aggiungerlo allo spettacolo. (In un simile atto di spontaneità, ha mostrato una gonna fatta interamente di elastici annodati per l'autunno.)

"A volte mi sento come se potessi, fuori dal mio isolamento, rendere le cose eccessivamente intellettualizzate", dice Anderson. “È bello concentrarsi su cose che sono riconoscibili. Se funziona, funziona".

Dal numero di febbraio di InStyle in edicola e disponibile per download digitale il gennaio 6.

Billy Ballard; capelli: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; trucco: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produzione: Rosco Production; modelli: Mica Arganaraz/Modelli DNA; Phillipa Hemphrey/Premier