Benvenuto in Ora lo sai, Eric WilsonLa rubrica che ti aiuterà a diventare un esperto di moda in una rapida lettura. Ogni settimana, darà un'occhiata a un'accattivante influenza della moda e perché è rilevante in questo momento. Divertiti!
La fusione dei mondi dell'arte e della moda, o Artfashion come la chiameremo con un cenno a Lady Gaga, è un movimento enorme che (è abbastanza sicuro dirlo) ha avuto un effetto più profondo sull'arte di quanto non abbia avuto sulla moda negli ultimi due decenni.
Alcuni potrebbero anche sostenere che l'effetto è stato più deleterio sull'arte che sulla moda, dal momento che i prezzi stratosferici contemporanei dipinti e sculture sono ormai considerati da chi se li può permettere come beni più vicini ai beni di lusso che ai creativi espressioni. La moda, nel frattempo, sembra semplicemente essere stata convalidata dall'associazione con gli artisti, poiché designer e titani del lusso diventano i loro più grandi mecenati. Le collaborazioni sono ormai all'ordine del giorno e designer e modelli sono diventati soggetti frequenti di artisti come Richard Prince, Tom Sachs e Chuck Close, una sorta di versione contemporanea dei Medici.
Jeff Koons, l'artista kitsch-feticismo che è oggetto di una grande retrospettiva inaugurata al Whitney Museum of American Art a New York venerdì (l'ultimo prima che il museo si sposti da Madison Avenue alla sua nuova sede nel Meatpacking District nel 2015), è probabilmente più consapevole dei confini labili tra arte e commercio di chiunque altro dai tempi di Andy Warhol. Le sue sculture di animali con palloncini, un gorilla di granito e gli aspirapolvere racchiusi in plexiglass sono stati spesso deriso come un pasticcio, eppure detiene il record mondiale per l'opera d'arte più costosa venduta all'asta da una vita artista; Cane palloncino (arancione) è andato per $ 58,4 milioni l'anno scorso.
Credito: Andrew Burton/Getty
Koons, negli anni '70 e '80, ha esplorato con gusto i temi del consumismo, della pubblicità di lusso e del degrado, dai suoi aspirapolvere incontaminati ai set da cocktail in acciaio inossidabile e alle pubblicità di liquori esplose fino alle dimensioni di quadri. Puoi rilevare un arcigno senso di superiorità nelle sue opere e contemporaneamente riconoscere le tue agitazioni desiderio in loro, che è fondamentalmente lo stesso modello di business su cui è stata costruita la moderna industria dei beni di lusso. Che puoi letteralmente guardarti consumare questa mostra, riflesso nelle superfici lucidate a specchio di molte delle sue sculture, aumenta piuttosto l'impressione che il Whitney si sia trasformato in uno shopping di Jeff Koons centro commerciale. Assicurati di esplorare la sua serie Banality, ricreata su porcellana, nel negozio del museo (a Michael Jackson e bolle la regolazione del posto di cinque pezzi è di $ 390).
La moda e l'arte hanno una lunga storia di scrutarsi negli specchi l'uno dell'altro. Schiaparelli ha collaborato con Dalì e Cocteau negli anni '30, Yves Saint Laurent ha disegnato una collezione Mondrian nel 1965, Warhol ha realizzato abiti di carta stampati con lattine di zuppa nel 1966. I recenti spettacoli del resort includevano così tanti riferimenti ai dipinti (Frida Kahlo stampa a Valentino, ossidazioni di Warhol a Reed Krakoff, il movimento dell'Arte Povera a Sergio Rossi), infatti, che lo shopping più avanti in autunno assomiglierà a un viaggio in un museo. Karl Lagerfeld ha avuto una giornata campale su questo punto con la sua primavera Chanel collezione in un set progettato per assomigliare a uno.
Credito: foto di cortesia
E Koons non è estraneo ad Artfashion, avendo disegnato borse per Fendi, vestiti con Lisa Perry, una copertina dell'album per Gaga e bottiglie di champagne per Dom Perignon negli ultimi anni. Prossimo: Koons sta ridecorando H&ML'ammiraglia di Fifth Avenue per una collaborazione imminente, con, che altro, una borsa in edizione limitata con un motivo di cane a palloncino dorato, disponibile il 17 luglio, per $ 49,95.
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