Quando arriva giugno, la stagione dei festival musicali è ufficialmente in pieno svolgimento e il conto alla rovescia per Lollapalooza è iniziato. Per brindare alla musica che ci aspetta, ci siamo seduti con Anand Wilder della rock band di Brooklyn sì, un veterano di Lollapalooza e uno degli artisti più attesi per il festival di quest'anno. Dal suo revival nel 2003, l'iconico festival di Chicago promette una line-up stellare, cibi appetitosi e un mercato dell'arte per un'esperienza che è molto più che posh pit e abiti hippy. Quest'anno, Vigneti di cupcake è il vino ufficiale di Lollapalooza e dei produttori di un nuovissimo Mini Prosecco (hai mai sentito parlare di qualcosa di più carino?!). I loro vini verranno versati negli stand di concessione per tutta la durata del festival, e non c'è niente di meglio di un bicchiere di vino bianco fresco per accompagnare un fantastico set. Nella nostra intervista esclusiva, il frontman degli Yeasayer ha parlato del loro nuovo album, da dove prendono ispirazione e cosa succede davvero nel backstage dei festival musicali.
Stile: Qual è stato il primo festival in cui ti sei esibito?Anand di Yeasayer: Il primo festival in cui ci siamo esibiti è stato a Champaign, nell'Illinois, al Pygmalion Music Festival. Eravamo in tour con la band indie-rock canadese, Shapes and Sizes, che è stato uno dei primi gruppi che ci ha portato in tour all'inizio della nostra carriera. Qual è stata la tua esperienza preferita esibendoti a un festival? Ce ne sono state così tante di buone. Il Latitude Music Festival è davvero divertente, Coachella, Laneway è probabilmente il mio festival preferito. Laneway è un festival itinerante in tutta l'Oceania.Credito: Eliot Lee Hazel
Come pensi che esibirsi in un festival all'aperto sia diverso dall'esibirsi al chiuso in una sala da concerto standard? È uno stato d'animo completamente diverso. Quando sei in un luogo buio, diventi spettrale e misterioso. Quando sei fuori durante il giorno, cambia completamente tutto. Puoi vedere davvero la folla e loro vedono davvero te. Con i festival, le persone si impegnano e spendono tutti i soldi che sono stati pagati nell'ultimo mese per questa esperienza stravagante. C'è l'idea di essere costantemente all'altezza dell'idea di come fosse il festival di Woodstock. Hai qualche storia pazzesca su ciò che accade nel backstage dei festival musicali?Ci sono sicuramente cose buone e cattive. Le cose belle sono quei momenti come quando Jay-Z e Beyoncé vengono al tuo set dopo che hai finito di suonare Coachella e ti chiedono personalmente di suonare loro un'altra canzone perché hanno perso il tuo set. Poi andiamo a sentire Jay-Z esibirsi e lui ci urla: “Ho visto una band, gli Yeasayers. Sono fantastici." Hai avuto qualche pazza esperienza con i fan?Dipende; Mi piace andare in giro e uscire e spero di essere salutato da alcuni fan se qualcuno mi riconosce. Ci sono dei nostri tatuaggi occasionali, il che è sempre fantastico, ma abbiamo sempre detto che se qualcuno ha dei tatuaggi può entrare nei nostri spettacoli per tutta la vita: tutti i pass di accesso! La cosa bella dei festival come artista è che puoi stare nel backstage e conoscere altre band, altrimenti sei solo in tour con un'altra band di apertura. È il networking dell'industria musicale. Come sono queste interazioni? Siamo tutti adulti, ma nessuno di noi si riunisce per dire: "Ehi amico, dovremmo capire come possiamo ottenere" questi festival per pagare la nostra assicurazione sanitaria”. Non esiste un adulto intelligente e sofisticato conversazione. Se tutti questi artisti si riunissero e dicessero: "Guarda, non suoneremo al tuo festival a meno che tu non metta tutti soldi per un fondo sanitario di gruppo", sarebbe una cosa davvero potente. Ma siamo troppo occupati a vivere il momento. Avete dei rituali prima di salire sul palco? Mi sto davvero dedicando allo stretching molto di più in questi giorni, da quando sono arrivato a metà degli anni Trenta. Abbiamo appena pubblicato un nuovo album ad aprile, e questo è il primo tour che facciamo da molti anni, quindi sono non vedo davvero l'ora di una mezz'ora di tai chi e un momento zen prima di salire sul palco, quindi non vado in spasmi. Ci esercitiamo da circa due mesi ormai, ma è sempre la mattina dopo il tuo primo vero spettacolo che il tuo collo ucciderà. Lo chiamano un "bangover". Non agisci mai nelle prove della band come fai quando sei sul palco e ti nutri dell'energia della folla e cerchi di mettere in scena il miglior spettacolo. Vai fuori di testa.
Credito: Eliot Lee Hazel
Tu o i tuoi compagni di band avete qualche superstizione? Di solito ci piace fare una riunione di gruppo subito prima, quindi non è solo che tutti arrivino sul palco in modo individualistico. Simboleggia la coesione e l'energia del gruppo, e la musica esce meglio. Da dove prendi ispirazione prima di entrare in studio per registrare un nuovo album?Traggo molta ispirazione e testi da libri che ho letto, poesie o versi di un film. L'arte è un continuo avanti e indietro, ognuno risponde a qualcun altro. Ogni canzone che pensi sia un'idea originale, un giorno ti imbatterai in qualcosa in un libro per bambini che ha le parole esatte che hai sentito nella tua canzone preferita alla radio. L'arte cura costantemente questa vasta storia di musica, arte e letteratura. Quali altri generi musicali ti ispirano? Quali altri artisti ascolti quando lavori a nuova musica? Mi ispiro a molte band diverse. Mi piacciono molto Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk e Dead Can Dance. Amo la musica classica. Ho passato la maggior parte di questo inverno a suonare la Suite Schiaccianoci più e più volte con mia figlia di tre anni. In che modo avere un figlio cambia il tuo modo di vivere in tour e come ha cambiato chi sei come artista?In un certo senso taglia corto il tuo stile di vita da artista indipendente, perché non sei in grado di uscire e fare quello che vuoi in qualsiasi momento. Quando hai un figlio sei improvvisamente responsabile di un altro essere umano. Se non puoi essere responsabile di questo ragazzino, allora deve farlo qualcun altro, e poi se non può farlo, allora devi trovare qualcun altro. È un continuo destreggiarsi e passare in giro di responsabilità, che è qualcosa che non devi mai fare quando sei solo un musicista che va in tournée. Abbiamo fatto tre album prima che qualcuno di noi avesse figli, quindi siamo stati in grado di affermarci prima di quello che era buono, ma ora è un gioco diverso. Come pensi che il suono degli Yeasayer sia cambiato nel corso degli anni?Gran parte del nostro suono rimane lo stesso anche se ci avviciniamo alla melodia da diverse angolazioni ogni volta. Questo nuovo album è un po' più radicato nel patrimonio rock. Questo è davvero qualcosa che non avrei mai fatto dieci anni fa quando stavamo iniziando perché lo eravamo cercando di affermarci come una specie di "anti-chitarra/rock e più in centro" gruppo musicale.
Credito: Eliot Lee Hazel
Hai una canzone preferita della tua? nuovo album che ti piace davvero esibirti?Non l'abbiamo ancora eseguita, ma sono davvero entusiasta della direzione della canzone, "Gerson's Whistle". Questa è una delle canzoni in cui non suoniamo molto la chitarra. Quando trovo un nuovo riff che non è nella registrazione che penso sia davvero forte, mi emoziono così tanto perché voglio capire se il pubblico reagirà allo stesso modo che ho fatto io. Ci piace sempre rendere le nostre esibizioni dal vivo molto diverse dalle registrazioni in studio: vogliamo che suonino ancora più accattivanti. Puoi darci una piccola anticipazione di come sarà il tuo numero di Lollapalooza? Come utilizzerai le immagini?Stiamo usando un artista con sede a New York di nome Nick Doyle. Ha preso alcune delle sculture dalle copertine degli album e un paio di altre immagini che ha disegnato lui stesso, e creerà figure luminose alte 6 piedi per popolare il palco. Non siamo davvero minimalisti, ma vogliamo davvero che l'aspetto intimo dell'album traspaia. ©2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA