Sophie von Haselberg non è estranea al mondo dello spettacolo. L'attrice trentenne ha recentemente ottenuto i suoi primi ruoli importanti, interpretando il capo dello staff del governatore dell'Ohio in Castello di carte e come avvocato di Bernie Madoff in Mago delle bugie. Ma dopo aver guardato sua madre, Bette Midler, navigando perfettamente sotto i riflettori per decenni, von Haselberg è più che esperto quando si tratta di Hollywood. E sa esattamente cosa sta facendo quando si tratta della sua carriera, grazie a una laurea alla Yale's School of Drama e ai consigli utili di sua madre lungo la strada.

Ma mentre puoi scommettere che Midler ha trasmesso molti consigli di recitazione, le sue parole di saggezza più incisive non hanno avuto nulla a che fare con la presenza sul palco. Il miglior consiglio che ha dato a sua figlia? "Onestamente, penso che sia la lezione che sì, a volte un progetto si basa sulla passione, la creatività e l'abilità artistica, ma a volte un lavoro è solo un lavoro", ha detto di recente von Haselberg

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InStyle. “E se stai lavorando a qualcosa che è un lavoro in contrasto con un progetto di passione, lavori ancora il tuo più difficile e fai la cosa, e non ti rimproveri quando torni a casa alla fine del giorno."

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Credito: Dimitrios Kambouris/Getty

Naturalmente, la stessa Midler è nota per essere appassionata del suo lavoro. Dopotutto, questa è la donna che, 23 anni dopo aver recitato in Hocus Pocus, ha regalato ai fan il massimo del piacere indossando ancora una volta il suo costume da Winifred Sanderson per Halloween nel 2016. E all'inizio di questa settimana, Midler ha fatto notizia quando si è rifiutata di concludere la sua potente accettazione ai Tony Awards discorso mentre la musica iniziava a suonarla (ha vinto la migliore interpretazione di un'attrice in un ruolo principale in un musical per Ciao Dolly!). I fan di Midler in tutto il mondo non ne hanno mai abbastanza, e nemmeno sua figlia.

"Prima di tutto, mi piace che abbia trasformato l'intera cosa in un po'", ha detto von Haselberg. "Tutti erano seduti lì, e all'improvviso lei sta dicendo: 'Smettila, spegni quella merda!' Penso che abbia preso lo spazio in un modo che, per me, non molte altre persone sono in grado di fare. E mi è semplicemente piaciuto guardarlo. Mio padre ed io eravamo seduti lì, mezzo rabbrividito, mezzo sogghignando perché era proprio così classicamente lei. È stato fantastico e sono felice che abbia fatto una tale impressione”. Scorri verso il basso per la nostra chat completa con von Haselberg.

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Hai avuto un paio di mesi impegnativi, recitando in Castello di carte e Mago delle bugie. Pensi che questo segni un punto di svolta nella tua carriera, in termini di assunzione di ruoli più tradizionali?
Non direi necessariamente che segna un cambiamento nella mia carriera. Penso che sia solo diverso. Ho fatto un sacco di indie in passato, ed è solo un modo davvero diverso di lavorare. Entrambi sono eccitanti e, ovviamente, entrambi hanno i loro meriti. La cosa divertente del lavorare sugli indie è che è solo un progetto di passione per la maggior parte delle persone coinvolte. E quindi questo porta con sé una sensazione diversa. Ma girare film indie è più facile, perché non sai davvero come sarà il progetto finale. Con progetti come Castello di carte e Mago delle bugie, lo sai, o almeno speri di saperlo, perché tutte le persone coinvolte sono così incredibili. Ero al settimo cielo per far parte di entrambi quei progetti e per lavorare con quelle persone su produzioni di così alto livello.

Sei cresciuto con uno sguardo interiore davvero unico all'industria dell'intrattenimento. In che modo questo ha modellato la tua prospettiva in termini di carriera?
Penso che, poiché mia madre era nel settore, era estremamente importante per me, solo per rispetto di me stesso, studiare davvero, davvero l'arte della recitazione. Ecco perché sono andato a una scuola di specializzazione, perché mi sentivo come allora, non importa cosa, mi ero davvero guadagnato il posto per definirmi un attore, e non solo perché sono nato in questo settore. Ero davvero stanco di cercare di perseguire qualcosa in questo business per molto tempo solo per la paura del confronto. Ma è quello che sono, ed è troppo faticoso negarlo. Quindi dovevo solo andare per questo. Mia madre mi ha sempre spinto, come artista, a creare il mio lavoro, e non solo a fare i progetti in cui mi coinvolgono altre persone, che penso sia davvero una buona cosa. Credimi, sono molto felice di essere un attore nel progetto di qualcun altro in qualsiasi altro giorno della settimana. Ma penso anche che ai fini della longevità e dell'essere un artista con la propria voce, sia davvero importante realizzare un lavoro che mi appassiona e di cui sono la forza trainante.

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Credito: Walter McBride/Getty

Ti senti come se fossi venuto a patti con il fatto che Hollywood è nel tuo sangue?
Non direi che Hollywood è nel mio sangue tanto quanto lo è il mondo dello spettacolo nel mio sangue, in un certo senso. Sono totalmente intrecciati, ovviamente, ma c'è qualcosa che penso così vaudevillian in mia madre e nel lavoro che ha fatto e creato. Sento che questo è davvero il mondo in cui sono nato e lo accetto totalmente, e lo adoro. Ma io amo Hollywood. Sono cresciuto guardando tutti quei vecchi film, e l'intera età dell'oro del cinema mi sembra casa. posso citare A qualcuno piace caldo dall'inizio alla fine, qualsiasi giorno della settimana. L'originale Il Produttori con Zero Mostel e Gene Wilder, e anche i musical di Fred Astaire. I miei genitori ed io guardavamo quei film praticamente una volta alla settimana.

Chi è il tuo idolo di quel periodo?
Ci sono così tanti. Guardare Marilyn sullo schermo è come nient'altro. È proprio come, com'è una persona che crea questo Come Quello? Poi Gene Kelly, Danny Kaye, Tony Curtis e Jack Lemmon in A qualcuno piace caldo. Quella commedia, per me, è proprio ciò per cui tutti stiamo lottando, in un certo senso.

Il tuo cortometraggio YOYO recentemente presentato in anteprima al Tribeca Film Festival, in una categoria specificamente focalizzata sulle registe. Quali sono alcune donne a cui ti ispiri nel settore?
Sicuramente Nora Ephron. Le sue cose sono così meravigliose, brillanti, specifiche e personali. E poi, ovviamente, c'è Kathryn Bigelow, che sta realizzando un tipo di film completamente diverso, film che non sono "femmina." Penso che sia così eccitante che possiamo essere donne in questo settore e non dobbiamo solo creare contenuti che siano femmina. Credimi, lo adoro—sono la prima persona in fila a vedere una commedia romantica—ma penso anche che ci sia permesso suonare in generi diversi.

In quella sfera, come speri di avere un impatto?
Non lo so ancora. Sono interessato alla commedia. Sono interessato al dramma. Mi interessano tutti i generi, quindi è difficile dirlo. Penso che i miei gusti tendano a inclinarsi un po' di più verso commedie abbastanza realistiche, immagino, in termini di ciò che sono in grado di produrre. Ma anche, sono giovane, quindi, chi lo sa?