Gli anni '90 sono stati un periodo speciale nella cultura pop. Sembrava che il cinema, la televisione e la musica neri non potessero andare meglio. E le star che hanno dato vita a quei progetti erano originali inequivocabili, fino al modo in cui portavano i capelli.
Sembra la gamma di parrucche colorate di Lil' Kim, il rosso vivo di Janet Jackson Corda di vellutoricci dell'era, i capelli esagerati in B*A*P*S, e i tanti stili intrecciati di Moesha se ne parla ancora tre decenni dopo. E oggi, le celebrità, sul tappeto rosso, sullo schermo o sui social media, e i fan rendono costantemente omaggio a questi stili iconici, dimostrando di aver resistito alla prova del tempo.
Ma abbastanza divertente, gli hairstylist dietro alcuni di questi stili monumentali non hanno mai avuto intenzione di avere un impatto così duraturo. Si stavano semplicemente godendo la libertà, la gioia e il divertimento che derivano dalla creatività.
"Era così organico. Era così dannatamente organico", dice l'hairstylist
Parrucchieri Janet Zeitoun, che ha lavorato con Janet Jackson durante gli anni '90 e oltre, così come Kim Kimble, la mente dietro i capelli in B*A*P*S e Moesha, entrambi concordano sul fatto che i loro stili distintivi sono arrivati a loro semplicemente attraverso l'ispirazione naturale.
Ho parlato con ognuna di queste tre donne per parlare dei loro viaggi nella storia dei capelli e dove pensano lo stile teatrale va da qui, mentre tutti gli altri guardano indietro agli anni '90 e all'era dell'anno 2000 per trovare ispirazione di nuovo. Avanti, ognuna delle loro storie, con le proprie parole.
Sono cresciuto a Columbus, Ohio, ma ci siamo trasferiti a Los Angeles quando avevo 10 anni. Mi è sempre piaciuto giocare con le bambole. Ogni volta che mia madre mi dava una bambola, sentivo subito che aveva bisogno di trucco e di nuovi capelli [ride]. Quindi, quando mia madre andava dal parrucchiere, se tornava e odiava i suoi capelli, lo rifarei.
Essendo a Los Angeles, sono andato sul set di alcuni spettacoli che stavano registrando. Ero ipnotizzato mentre guardavo l'hairstylist arrivare sul set e fare lo stile. Hanno creato look per ogni scatto e hanno dovuto lavorare a un ritmo veloce per farlo. Vedere effettivamente questo tipo di lavoro accadere davanti ai miei occhi, i cambiamenti che sono stati fatti - cambiamenti gravi - da una scena all'altra, mi hanno incuriosito, e ho pensato che forse l'acconciatura fosse ciò che avrei dovuto fare. Quindi ho frequentato la scuola per capelli, ma ho scelto una scuola molto piccola: la Charles Ross Hair School. Volevo un ambiente più intimo in modo da poter comprendere meglio ciò che aveva da insegnarmi.
Charles mi ha insegnato il taglio modulare e attraverso quelle basi sono arrivate infinite possibilità su come creare la forma con i capelli strutturati. Prima, eravamo sempre così limitati su cosa potevamo fare con i nostri capelli. E se abbiamo fatto qualcosa con i nostri capelli, è stato così strutturato e posizionato.
Il mio primo lavoro dopo la scuola è stato con una linea di prodotti per capelli neri. Una foto delle mie mani è apparsa sulle istruzioni su come utilizzare il prodotto. Ne ero entusiasta [ride]. Poi ho fatto domanda per un lavoro in un salone di Beverly Hills e l'ho ottenuto. Non guadagnavo così tanti soldi, ma ero convinto che alla fine avrei potuto. E alcuni dei miei clienti della scuola per capelli mi hanno seguito, quindi sono passato da $ 3 a $ 30 per una piega.
Da lì, sono andato in un altro salone che era un po' più grande. E direi che circa otto-nove mesi dopo, ho ricevuto una chiamata da Janet [Jackson] – non ero nemmeno un anno fuori dalla scuola quando Janet mi ha chiamato. A quel tempo, aveva appena finito Bei tempi, ma avevo già lavorato con alcune celebrità. Stavo facendo alcuni dei capelli per Earth, Wind & Fire, ho anche fatto Denise Williams.
A metà degli anni '80, Janet era al punto in cui stava per esplodere, proprio nel periodo di "Control".
Quando è venuta per la prima volta al salone, era un tale maschiaccio. Non aveva davvero una visione per i suoi capelli, era una specie di cliente normale all'epoca che veniva per un servizio regolare. Poi mi ha chiesto di farle i capelli per un Prestazioni televisive Su Supporto per banda americana, e ho detto di sì.
Ricordo che ero nel camerino e poi all'improvviso qualcuno è entrato con un conto alla rovescia su quando doveva essere sul palco, pronta per esibirsi. E io ero tipo "Oh Dio". Sono appena andato in trance e non ho visto niente. Non ho più sentito nessuno. Sono entrato in me stesso e le ho dato uno sguardo da Elvis Presley con ustioni laterali. E a dirti la verità, è stato un successo. Tutti parlavano di come ballava e dei suoi capelli si muovevano, ma tornavano sempre al loro posto. E quello fu l'inizio della sua fama per quel tipo di capelli fluenti. Dopo di che, c'era solo un video dopo l'altro, e un altro ancora.
A Janet è sempre piaciuta la consistenza. Le piaceva un aspetto naturale, ed è quello che abbiamo scelto negli anni '90: qualcosa di estremamente strutturato. E volevamo un colore forte, forte. Mescolavo quasi tre o quattro colori insieme per creare sfumature per sviluppare quel rosso. Ha creato una dimensione, che ho sempre pensato funzioni bene con i capelli quando si muovono.
Il video per "Ancora insieme" è stato fortemente ispirato dall'Africa occidentale, ma ci abbiamo messo il nostro giro. Dovevo creare qualcosa che esplodesse, ma che potesse anche funzionare con la sua danza e tutto il resto. A volte, gli stili che vedi negli editoriali non funzionano quando ti muovi. Quindi abbiamo trovato qualcosa che ha fatto entrambe le cose.
Era la stessa idea per "Ho 'Til It's Gone" con i pony. Avevamo bisogno di qualcosa che fosse giusto per una scena di club ispirata all'Africa occidentale, ma che avesse anche movimento. Ecco quando Kevyn Aucoin si è truccata. E se noti, non sembrava che avesse molto trucco; il suo viso era più lucido. Quindi i capelli sembravano organici ma si distinguevano.
Mi è piaciuto molto anche il look che abbiamo realizzato "Grido" nel '95. Ad oggi, è uno dei miei video preferiti e preferiti. Era solo, era totalmente quello che sono: non costruito, non convenzionale. Adoro i capelli che sembrano vivi e non attaccati.
Quando creavo questi look, ho cercato di non fare riferimento a troppe cose. Ho guardato cose, riviste e quant'altro, ma sento che ti limita e rimani bloccato in qualcosa che hai visto. Quindi solo tra forse costumi, cosa avrebbe indossato, che lunghezza di capelli avevamo bisogno per creare il miglior movimento per lei e lavorare con la sua danza, queste sono le cose che hanno influenzato ciò che avevo bisogno di fare per sua.
Per quanto riguarda il colore dei suoi capelli, molte volte è stato influenzato da come si sentiva in quel momento, o da come voleva sentirsi. Penso che questo sia ciò che ha reso Janet originale. Non abbiamo riutilizzato le cose che avevamo visto. Stavo solo cercando di creare qualcosa di nuovo e fresco per lei. Penso che sia per questo che la gente vorrebbe sempre sapere quale sarebbe stato il suo prossimo look, perché non era qualcosa a cui si faceva riferimento. Era Janet.
Quando guardo le acconciature oggi, vedo sicuramente l'influenza di Janet. Vedo davvero la sua influenza in ogni modo. È più estremo ora di prima, ma è sicuramente l'influenza di Janet attraverso il colore, attraverso la trama, attraverso ogni aspetto. Non ho visto molto che Janet non abbia già fatto.
Ma allora, non avevo idea che questi stili avrebbero ancora avuto un impatto oggi. Stavo solo sfidando me stesso. Janet stava facendo hit dopo hit, e volevo completare e fare tutto ciò che potevo fare per creare capelli che fossero un successo insieme alla musica.
Sono un bambino di tre anni e sono cresciuto a Washington. Mia madre ha frequentato la scuola di bellezza dopo la mia nascita, quindi sono arrivata nel settore. Ironia della sorte, però, non ero una persona che giocava con le bambole. Ho letteralmente appena iniziato a lavorare sui capelli delle persone. Da quando direi che avevo cinque, sei anni, ero nel salone con mia madre. Poi ha avuto il suo quando avevo probabilmente 14 anni, il che mi ha portato a un 'altro lato dei capelli: imparare il business, dover entrare e fare lo shampoo, dover fare cose per sostenere l'azienda di famiglia, che ha anche suscitato il mio interesse.
Ho iniziato la scuola di bellezza al liceo, ma poi ho smesso e sono andata in Europa. Stavo per fare la modella e fare i capelli. Quindi io e un amico avevamo biglietti di sola andata. Mia madre conosceva alcune persone a Parigi e avevamo questa lista di persone diverse che stavamo per controllare cercare di costruirci una vita laggiù, ma non è andata proprio come pensavamo voluto. Siamo rimasti per cinque mesi e poi abbiamo dovuto tornare. Ma direi che è stata la mia introduzione alla bellezza internazionale, e solo un'altra mentalità.
Una volta tornato a Washington alla fine degli anni '80, mi è sembrato troppo piccolo. Volevo andare a New York. Avevo questa cosa in cui volevo lavorare con le celebrità, volevo essere in quel mondo intero. E ne parlavo come se sapessi che sarebbe successo per qualche strana ragione. Nel frattempo, ho iniziato a fare spettacoli di capelli nella mia città natale e mi sono fatto un nome prima di trasferirmi ufficialmente nel '91.
Conoscevo solo una persona a New York prima di partire, però: un amico che ha frequentato la Hampton University. Portava da me alcune ragazze di New York per farsi fare i capelli, così ho costruito delle relazioni. In realtà era una di quelle giovani donne con cui sono finito a stare quando mi sono trasferito. Ed è un bene che l'abbia fatto, perché un giorno mi ha portato in un salone di Manhattan chiamato Anderson's, dove ho iniziato a lavorare. Anderson ha lavorato con alcuni degli attori su Lo spettacolo di Cosby, persone di Tutti i miei bambini, quindi vedrei alcune celebrità in giro per il salone.
Mio fratello era un DJ all'epoca, era in tutto quel mix e conosceva MC Lyte. Ricordo di avergli detto: "Oh, voglio fare i capelli di MC Lyte". Era tipo, "Oh, ok, sì, sì, sì". Ma non è mai successo. Ironia della sorte, ho avuto modo di lavorare su un film chiamato Volare di notte, solo per caso. A quel tempo, dovevi far parte del sindacato per lavorare sul set, ma una mia amica era una stilista di costumi in quel film e mi ha dato le informazioni di contatto. Avrei chiamato per chiedere informazioni sul lavoro, ma a quel punto non ero molto commerciabile. Nessuno era veramente interessato, ma lasciai comunque il mio curriculum all'ufficio di produzione.
Forse una settimana dopo, mi hanno chiamato. Il parrucchiere che hanno originariamente assunto ha lasciato forse quattro giorni prima che avrebbero dovuto iniziare le riprese. La donna a cui hanno dato la pila di curriculum era una truccatrice di effetti speciali della DC. Quando ha visto che avevo un indirizzo DC nel mio curriculum, ha deciso di incoraggiarli a darmi una possibilità. Hanno continuato a dirmi per tutto il tempo che se avessero trovato un sindacato che avrei dovuto lasciare, ma sono rimasto per tutto il film - e MC Lyte era in quel film.
Ci siamo uniti, abbiamo costruito una relazione e lei mi ha chiesto di andare in tournée con lei. Ho contribuito a creare stili più morbidi e femminili per lei, e quei look mi hanno reso davvero popolare. La gente ha notato il cambiamento. Da lì, ero solo su. Ogni nuovo artista che arrivava, la gente diceva loro: "Ok, vai da Dionne, la ragazza di Washington. Vai da Dionne." Maria [J. Blige] finito per venire da me. Ho lavorato al suo primo album, al suo terzo e al suo quarto album. E poi da Mary, ho iniziato a fare [Lil'] Kim.
Mi vengono ancora i brividi pensando al look degli MTV VMA del 1999. È difficile spiegare come tutto sia andato insieme perché so che era così organico. Era così dannatamente organico che è difficile da esprimere a parole. È stato facile. C'era una squadra di noi, e c'era una tale sinergia che era bellissima. Tutti stavano solo creando e divertendosi. Misa [Hylton] sarebbe venuto con l'abito, e mentre non ho capito tutto con i capelli, ho capito la combinazione di colori.
Inoltre, alla fine degli anni '90, le celebrità non indossavano davvero parrucche del genere, quindi avevo un intero mare di parrucche nel mondo su cui lavorare. Ho sempre avuto un occhio, ma andare in Europa, andare a spettacoli di capelli e viaggiare altrove a livello internazionale, ha ampliato questo.
Onestamente non ricordo chi abbia avuto l'idea effettiva, dovrei andare avanti e dare quell'idea a Kim. Ma sapevo come eseguirlo.
Andrei al negozio d'arte - vedi, è quello che sto dicendo, abbiamo creato - e prenderei della carta da lucido. Ho realizzato i disegni, ritagliato la carta tracciante, posata la carta tracciante sulle parrucche e ho iniziato a colorare con il pennarello magico. La gente oggi userebbe il colore dei capelli, ma ho usato solo un pennarello magico e ha funzionato.
Il mio tempo con Kim è stato un periodo meraviglioso della mia vita. È stato davvero fantastico lavorare con lei perché era molto, molto, molto aperta. Quello che hai visto di lei, quello che avresti visto nelle interviste, quella personalità divertente e frizzante - quella era lei. Guarderei diverse riviste e glielo porterei. Direbbe: "Oh mio Dio, sì". Lei vorrebbe farlo. Era solo una creatività infinita con lei, potevo fare quasi tutto con i suoi capelli. E i social media non esistevano allora, quindi a chi importava quello che qualcuno diceva? Non si trattava di quello. Sei appena entrato e hai fatto del tuo meglio.
Amavo quello che facevo e quello che creavamo, ma nel 2003 ho deciso di fare un passo indietro. Non era per niente di brutto, non era colpa di nessuno, non c'erano situazioni divertenti: soffrivo di endometriosi e dovevo trovare la forza per andarmene. Ho dovuto scegliere la mia vita, la mia anima e me stesso.
Ma ora sono in un punto in cui voglio rientrare, solo non nella stessa veste di prima. Forse farei la direzione creativa, qualcosa in quell'area. Mi sto solo prendendo il mio tempo per capirlo.
Ora siamo in un'era in cui le persone si affrettano a trovare idee e finiscono per imitare ciò che abbiamo fatto prima. Negli anni '90 ci siamo ispirati alla nostra creatività. Ecco cosa manca oggi. Sono così grato che il mio lavoro sia apprezzato, lo sono davvero, ma voglio che i giovani artisti sappiano che in te ci sono più, nuovi, diversi sguardi. Sì, lasciati ispirare, ma prenditi del tempo per creare qualcosa di autenticamente nuovo.
Quindi per me, quando rientro nel settore, deve avere un senso. Voglio portare qualcosa di nuovo in tavola. Non voglio solo copiare quello che abbiamo fatto prima. Deve essere fresco.
Sono nato a Chicago, Illinois, mi sono trasferito a Los Angeles quando avevo 7 anni e sono un parrucchiere di terza generazione. Mia madre e mia nonna facevano i capelli. Quando stavo crescendo, ho vissuto con mia nonna la maggior parte del tempo; stava facendo i clienti a casa e si era ritirata dal salone. Quindi l'ho guardata mentre si pettinava, ma amavo anche la moda. Ero così ispirato da designer neri come Patrick Kelly e Willi Smith. Pensavo fosse quello che stavo per fare. Ma una volta che ho iniziato a fare i capelli, me ne sono innamorata e non l'ho lasciato andare.
Ho frequentato il college di bellezza durante il liceo, poi ho iniziato a lavorare in un salone. La mia introduzione al lavoro in televisione e al cinema è arrivata quando mi sono offerta volontaria per fare i capelli per uno spettacolo. Robert Townsend è stato il produttore di questo particolare spettacolo, e mi è piaciuto molto.
Una volta che ho incontrato Robert e la sua assistente, ho iniziato a dirle che volevo lavorare nel mondo del cinema facendo i capelli e lavorando con loro in alcuni dei loro spettacoli. Sapevo che aveva un paio di programmi TV in arrivo, ma all'epoca aveva altre persone con cui stava lavorando e non era interessato ad assumermi. Ma ogni tanto mi rivolgevo al suo assistente e dicevo: "Voglio davvero entrare nel sindacato, voglio davvero lavorare al cinema e in televisione." Diceva sempre: "Non in questo momento, ma ti chiameremo se avremo bisogno di te per qualsiasi cosa". Quello, non chiamarmi, ti chiamo io genere di cose.
Circa un anno dopo, ho aperto il mio salone a Los Angeles e ho ricevuto una chiamata da lei. Ha detto: "Robert vuole vedere delle acconciature folli".
Negli anni '90, mi piaceva fare spettacoli di capelli, creare look da elicotteri pazzi, gareggiare in Hair Wars, tutte le competizioni fantasy. Così gli ho mandato le foto dei capelli che avevo fatto in una mostra di capelli. Ha detto "Ok, fantastico" e mi ha fatto domande sul mio salone: quando era occupato? Quando è stato lento? Com'era? Non sapevo perché mi stesse chiedendo tutto questo. Ma poi un giorno mi chiama e mi dice: "Ehi, vengo dal tuo salone". Poi entra dalla porta con Halle Berry! Sono quasi caduto.
Immagino che circa una settimana dopo ho ricevuto una chiamata - mi ha fatto chiamare un produttore - mi hanno detto: "Sei interessato a venire a lavorare su questo film?" Era B*A*P*S. Ho detto: "Bene, fammi controllare il mio programma". Ma nella mia testa ero tipo "Sì!"
Le acconciature nel film provengono dalle immagini reali degli stili che ho creato e con cui ho gareggiato negli spettacoli di capelli. Quindi era fondamentalmente un mix del mio stile, la mia interpretazione dei capelli fantasy e lo stile d'avanguardia. Ho preso tutto questo e l'ho portato al film.
Sono entrato nel sindacato e ho fatto cinema e televisione attraverso B*A*P*S, ma quando ho iniziato con Brandy, l'ho incontrata sul set di Cenerentola, Stavo facendo Natalie Desselle, poi le ho fatto i capelli - questo è ciò che mi ha avviato nel mondo freelance. Avrei sempre fatto i miei clienti nei film, ma stavo anche lavorando alle copertine delle loro riviste, viaggiando con loro per le apparizioni, e facendo eventi sul tappeto rosso e progetti musicali. È stato fantastico per me, perché ha aperto un nuovo mondo di creatività. I video musicali erano la mia moda. Non dovevo essere uno stilista di moda, perché sono diventato un parrucchiere.
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Per Moesha in particolare, non ero un braider di per sé, ero più interessato allo styling. Quindi ho iniziato a creare pezzi di trecce e ho cercato di trasformare le sue trecce in più stili, e mostrare la versatilità, perché è quello che voleva. Abbiamo anche creato trecce di estensione e mettili dentro, accessori per capelli, ea volte sarebbero pezzi di treccia più grandi e cose del genere. Abbiamo fatto tutti i tipi di cose pazze su Moesha. Ho lavorato anche su di lei Mai dire mai progetto dell'album, ed era lo stesso tipo di idea.
Quando guardo indietro agli anni '90 e vedo questi look tornare di nuovo, onestamente, non avrei mai saputo che gli anni '90 sarebbero tornati in questo modo. Stavo solo vivendo il momento in quel momento. e B*A*P*S di tutte le cose — ho visto così tanti post di persone che ricreano B*A*P*S — Non avevo idea che sarebbe tornato, o che avrebbe avuto l'impatto che ha avuto. Ma è molto nostalgico, ed è molto caro a me perché è stata la mia introduzione al business. Quello è stato il mio primo grande progetto.
Gli anni '90 sono stati un momento cruciale che ha cambiato la mia intera carriera. È stato del tutto inaspettato, ma questa era la cosa bella.
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