Incontra i 10 finalisti del premio Woolmark

Questa settimana, 10 designer emergenti sono in lizza per rappresentare l'America nel concorso International Woolmark Prize, un concorso di quattro anni che cerca talenti emergenti da tutti gli angoli del globo. La versione moderna del premio, che affonda le sue radici negli anni '50 (quando tra i primi vincitori c'erano Yves Saint Laurent e Karl Lagerfeld), è diventato rapidamente uno dei concorsi di design più intriganti, individuando astri nascenti come i designer di Public Scuola, m. Patmos, Rahul Mishra e Christian Wijnants.

Quest'anno ci saranno i finalisti regionali di sei località, a cui si uniranno uno stilista di abbigliamento femminile e uno stilista di abbigliamento maschile dall'America nelle finali del prossimo febbraio. Quindi, all'inizio dei giochi, conosciamo i nostri finalisti...

Chris Gelinas (nella foto, sopra)
Visione del design: "CG colma il divario tra innovazione tecnica e femminilità classica".
Più ispirato da: "Il mio atelier, lavorare con le mie mani".

Kaelen (progettato da Kaelen Haworth)
Visione del design: "Pezzi d'archivio con potere silenzioso attraverso forme pulite e dettagli innovativi".
Non posso vivere senza: “Il mio cane Lola. Quasi tutti i giorni dorme e russa sulla sua mini chaise longue accanto alla mia scrivania”.
A chi guardo: “Raf Simons. Sono ossessionato da lui".
Piano di carriera B: “Agricoltore di alpaca. Ultimamente ho letto molto Modern Farmer mentre ero al nord e sto seriamente sognando un allevamento di alpaca. Farei sciarpe, coperte, maglioni... praticamente vivere il sogno".

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Nellie Partow
Visione del design: "Creare da un luogo di autenticità e integrità: il mio cuore".
Sul mio iPod: “Amo la musica, una delle mie maggiori fonti di ispirazione. Le ultime 5 canzoni che ho ascoltato sono: The Cinematic Orchestra, All Things to All Men (feat. Radici Manuva); Braccia e traversine, calde; Parra per Cuva, Champa (con Monsoonsiren); Riconsidera, The XX (Jamie xx Edit); e Dustin O'Halloran "Swings" dalla colonna sonora di Breathe In.
Più ispirato da: "Quando sono sul ring. Sono stato un combattente competitivo per anni. Mi schiarisce la mente in modo che io possa essere creativo".
Il campo: “È un onore essere nominato per un premio così prestigioso. Ma la cosa più importante è supportare questi agricoltori e fornitori che ci aiutano a fornirci il materiale per creare e innovare con questa incredibile fibra naturale".

Novis (progettato da Jordana Warmflash)
Visione progettuale: “Audace. Contento. Colto. Senza età. Moderno ma nostalgico. Divertimento."
Sul mio iPod: “Ripple” dei Grateful Dead, “Under the Influence” di Elle King; “Burning Down the House” dei Talking Heads; “Ballando da solo” di Robyn; e, naturalmente, “Bad Blood” di Taylor Swift.
Più ispirato da: “New York City! Non c'è posto al mondo così energico, originale, rischioso e affamato come New York City!”
A chi ammiro: “Oscar de la Renta. Oscar aveva un senso delle proporzioni e una comprensione della forma femminile che erano mozzafiato e facevano sentire le donne bellissime. Anche la sua costruzione e la sua tecnica erano impressionanti. Penso a come e perché ha progettato il modo in cui ha fatto tutto il tempo. E capisco che era il mentore e l'amico per antonomasia".
Piano di carriera B: “Sarei ancora un designer – solo di edifici, non di vestiti. Ho pensato a lungo al mio fascino per la costruzione di un capo (e gioia nel risolvere un problema di costruzione), l'attenzione meticolosa alla finitura e alla priorità della trama di un capo avrebbe reso l'architettura un'ottima soluzione per me."

FOTO: Le Attrici Più Indimenticabili di Oscar de la Renta

Tanya Taylor
Visione del design: "Femminilità ottimista piena di colori e texture".
Sul mio iPod: “Bette Davis Eyes” - Oliver North Boy Choir; "Trap Queen"- Fetty Wap; "Re Kunta"- Kendrick Lamar; "Video Killed the Radio Star" - The Buggles; "Pretty Young Thing" - Michael Jackson
Più ispirato da: “Le nuove città mi ispirano. Recentemente ho viaggiato in Kenya, Tanzania e Marocco e sono stato molto ispirato dalle loro culture colorate. Trovo le persone magnetiche. New York non smette mai di ispirare”.
Non posso vivere senza: “La mia squadra! Ho anche uno speciale uovo di porcellana di Istanbul appeso sopra la mia scrivania. È pensato per portare fortuna ed è stato con me da quando ho iniziato l'azienda. Averlo in testa è sempre un confortante promemoria di quanti progressi sono stati fatti negli ultimi anni”.
Uniforme quotidiana: “La mia divisa quotidiana è strutturata, energica e colorata. Amo indossare gonne ampie, tonnellate di mix di stampe, ballerine grafiche e vintage”.
Il pitch: “La sperimentazione del tessuto è al centro del mio marchio, quindi l'innovazione con il merino è una sfida entusiasmante che aumenta la mia esplorazione con materiali e tecniche entusiasmanti. Sono molto appassionato di maglieria e spingo il mezzo in nuovi territori che non sono solo abili, ma anche di successo commerciale”.

Cadetto (disegnato da Raul Arevalo e Brad Schmidt)
Visione del design: "Linee pulite per un'estetica che onora le classiche silhouette militari".
Sui nostri iPod: “Erykah Badu – Bag Lady; Jill Scott – Ogni volta che sei in giro; U2 – Dove le strade non hanno nome; Immagina Draghi – Radioattivo; Sia – Cuore elastico”
Più ispirato da: "Le strade di New York nel 1945-60 e nel 2015".
Divisa quotidiana: (Brad) "Una maglietta del Trattato dei cadetti e pantaloni da aviatore".
(Raul) "Una maglietta nera del Trattato dei cadetti e un denim cimosato da cadetto".
Piano di carriera B: (Raul) “Sono una scuola di bellezza e ho abbandonato la scuola di cucina. Penso che proverei a fare mobili”.
(Brad) “Ho sempre voluto essere un ballerino di riserva, non è uno scherzo. Puoi mettermi in contatto con Beyoncé?" Il campo: “Dopo 3,5 anni di attività e utilizzo di merino lana nella nostra collezione, abbiamo pensato di avere qualcosa di nuovo e innovativo da dire nell'abbigliamento maschile industria. Abbiamo pensato che l'IWP fosse l'abbinamento perfetto per essere sperimentale e spingere la nostra creatività e interpretare lo stile Cadet attraverso la lana merino”.

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David Hart
Visione progettuale: “Futurismo modernista nostalgico”.
Più ispirato da: "I file di immagini della Biblioteca pubblica di New York".
Non posso vivere senza: "La mia scrivania George Nelson in edizione vintage".
Divisa quotidiana: “Completo e maglietta”.
Il passo: “Amo lavorare con la lana merino. È la fibra più versatile e lussuosa con cui ho lavorato ed è emozionante per me lavorare con i miei stabilimenti e la mia fabbrica per sviluppare nuove tecniche con la fibra.

Lucio Castro
Visione del design: "Perturbante, familiare, naturale, etico, divertente, cinematografico, narrativo, giocoso, strutturato, raffinato".
Più ispirato da: "Un cinema".
A chi ammiro: "Miuccia Prada e Dries Van Noten".
Piano di carriera B: "Regista".

Siki Im
Visione progettuale: “Costruzione silenziosa ma forte, antropologica, moderna, onesta, di alta qualità.”
Non posso vivere senza: "Una penna".
Divisa quotidiana: "Pantaloni neri, maglia nera, biancheria intima nera, calzini neri".
Piano di carriera B: "Panettiere".
Il pitch: “Questo è un premio così prestigioso che hanno vinto molti dei miei eroi del fashion design. Quindi ho appena provato.”

Thaddeus O'Neil
Visione progettuale: “Una logica wabi-sabi nomade, poetica, accidentale. Una poesia mashup sartortiale.”
Più ispirato da: "Il mare".
A chi ammiro: "Roy Halston, Charles James".
Uniforme quotidiana: "I miei calzoncini indaco e una maglietta, un paio di Converse o Dr. Martens".
Il passo: “Volevo davvero cogliere l'opportunità di indagare molto intimamente sulla lana e di sperimentare e immaginare nuovi approcci di trattamento e forma. Inoltre, poiché il mio marchio e la mia estetica sono molto ispirati al mare, ho voluto rinvigorire e ridefinire la percezione popolare della lana in relazione all'acqua”.

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