Cinque giorni prima, siamo passati dal Nanette Lepore showroom-slash-studio di design. Sono passati cinque giorni prima che il designer fosse impostato per mostrarla autunno/inverno 2014 raccolta presso le tende. Ed è stato proprio come te lo immagini: un vortice ad alta pressione di caos creativo e genio pazzo in gioco. "Ogni stagione è una forma diversa di frenesia, ma questa stagione sono davvero stressata", ha confidato a InStyle.com. "L'anno è iniziato con così tanta neve, era difficile sentirsi motivati, e ora si sente più indietro del solito".

Siamo arrivati ​​all'atelier di Lepore nel cuore del quadrilatero della moda di New York alle 9 del mattino, vedendo modellisti, sarte, designer di stampe e, naturalmente, la stessa Lepore, già al lavoro. "Siamo così fortunati perché abbiamo ancora una stanza di design", ha detto Lepore con orgoglio. "È un vecchio modello, dal momento che la maggior parte delle aziende produce all'estero ora, il che è un po' triste". Con uno studio interno, qualsiasi modifica o l'alterazione può essere apportata sul posto (e con l'ulteriore pressione di finalizzare una collezione per uno spettacolo a pochi giorni di distanza, è un necessità).

Anche la sua collezione autunno 2014 punta a quell'idea, celebrando i dettagli artigianali e l'artigianato, ma su scala globale, con ricami, stampe e motivi ispirati da ogni parte. La sua linea potrebbe avere un tocco internazionale, ma il punto di partenza colpisce molto più vicino a casa. "La stampa che abbiamo sviluppato proveniva in realtà da questo piccolo pezzo divertente che ho comprato al mercatino delle pulci", ha detto Lepore mentre frugava per trovarlo. "Cercavo qualcosa che fosse evocativo in termini di ricamo o stampa." Da quel singolare tessuto ha preso vita la sua collezione. Fai un giro nel suo studio e scopri i suoi pezzi preferiti, le sue lezioni apprese e altro ancora.

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"La stampa che abbiamo sviluppato proveniva in realtà da questo piccolo pezzo divertente che ho comprato al mercatino delle pulci. Quando ci siamo sentiti persi lo scorso autunno, sono andato al mercato delle pulci e ho trovato questo. Cercavo qualcosa che fosse evocativo in termini di ricamo o stampa."

"Il mio progettista di stampa l'ha scansionato, ma era molto lineare, quindi abbiamo lavorato per ripararlo e tagliarlo. Ci sono volute settimane e mesi. C'è stata un po' di manipolazione. È stata una grande cosa da fare per farlo bene".

"Questo è un tessuto ricamato che Sarah (l'acquirente del tessuto) ha sviluppato e che abbiamo pieghettato per aggiungere a quel livello successivo di trama. È davvero leggero, ma ha questa pesantezza perché è un ricamo", dice Lepore. "Mi piace che sia cammello e nero, che sembra un autunno molto tradizionale. Ho cercato di includere colori neutri in questa stagione perché ho imparato in autunno che è più difficile indossare colori così accesi a meno che non si trovi un modo per ancorarli con qualcosa che non sia solo nero".

Un tessuto Lepore ha indicato uno dei suoi tessuti preferiti: "Questo è un grande punto in feltro di cui tutti vanno matti. È una bouclé moderna, ma appiattita." Un'altra sfida che ha dovuto affrontare è stata perfezionare la tonalità scura del merlot (che ha aperto il suo spettacolo). "L'abbiamo tinto eccessivamente per ottenere l'ombra esattamente giusta perché tutto è venuto fuori colore".

Uno dei passaggi preliminari: disporre le misure di carta sul tessuto prima che vengano tagliate.

"Non sempre riesco ad avere qualcosa di così casual nella mia linea", spiega Lepore. "Dobbiamo percorrere l'equilibrio. Non può essere un jeans perché non è proprio un mio cliente. Se sembra lucido, allora possiamo avere quel pezzo più divertente".

"Nel frattempo, nel design rom, Julie (che ha disegnato le nostre bellissime stampe autunnali) sta cercando di spingermi a decidere cosa faremo per il resort. Stiamo cercando di organizzare il nostro resort perché se non lo facciamo, rimarremo davvero indietro. Abbiamo alcune idee, dei tocchi di colore, questo bellissimo tessuto: stiamo giocando con questo concetto".

"Le scarpe erano troppo iridescenti e arcobaleno, quindi stiamo levigando il metallo. Penso che ora assomigli alla flanella, cosa che mi piace".

"Ho avuto una modellista per 20 anni e lei mi ha insegnato a lavorare sempre allo specchio, ed è una cosa molto importante perché è come si vedrà qualcosa. Ecco perché ho sempre bisogno di vedere il manichino o un vero modello davanti allo specchio per poter lavorare".

"Il pizzo è in uso da così tanto tempo, quindi stiamo uscendo dal pizzo per passare a un look a trama fitta".

Facciamo sempre riferimento allo "spettacolo del caminetto", dice Lepore. "Era allora che facevamo questi fondali elaborati ed erano così divertenti. Era quando tutto aveva un carattere, le cose erano un po' più da cartone animato, un po' più stravaganti. Tiriamo sempre fuori i libri (look) quando lavoriamo a uno spettacolo".

"Mi fermavo tre o quattro giorni prima dello spettacolo. Ora, continuo ad andare avanti perché so che posso sempre migliorare quello che ho. A volte ti senti meglio se continui a spingere e a lavorare finché non senti che è davvero giusto", dice Lepore. "E l'editing è fondamentale. Ho ancora difficoltà a lasciar andare alcune cose, e cerco di spingere tutto nello show e farei questi grandi litigi con gli stilisti. Ho imparato a fare un passo indietro e modificare."