I designer offrono visioni per il futuro alla settimana della moda di Milano

Il Milano Fashion Week le collezioni si sono concluse domenica con la partecipazione del designer americano Tommy Hilfiger, la cui pista di auto da corsa ha stabilito un nuovo record di velocità di immissione sul mercato per il fast fashion. C'era un negozio pop-up costruito proprio nel mezzo della pista. Ma anche prima, a Milano c'erano diversi esempi di designer che si stanno adattando con intelligenza a un mondo in cui le turbolenze sono diventate all'ordine del giorno e i consumatori hanno bisogno di nuovi motivi per acquistare.

La collezione Marni di Francesco Risso la domenica mattina è stata uno dei momenti clou della settimana (alcuni la chiamavano la miglior spettacolo di Milano), con la sua combinazione di strane sagome a campana e stravaganti stampe di gatti su voluminosi cappotti. Sono abbastanza sicuro che molte star dello street style stiano cercando di mettere le zampe su quello rosa, e scommetterei sul vedere qualcuno che lo indossa a Parigi. Gli impermeabili laminati in blu brillante e verde hanno portato vivaci tocchi di colore durante lo spettacolo e molti vestiti sono stati uniti insieme con punti grezzi, suggerendo che erano stati riciclati dagli scarti di scarto indumenti.

L'ambientazione giocava sul tema della produzione e sui problemi ambientali legati alla sovrapproduzione, visibili soprattutto nella moda. Gli ospiti si sono trovati seduti su panche fatte di pile di vestiti vecchi, borse di blazer, balle di camicie, biancheria intima insaccata nella plastica, o pile di vecchi giornali, che potrebbero essere facilmente letti come il riconoscimento di Risso che tutto questo, anche se grande oggi, sarà presto il notizia.

Lucie e Luke Meier, i nuovi eccellenti designer di Jil Sander, erano più espliciti nel loro intento di creare abiti per i tempi moderni. I loro cappotti imbottiti incorporavano coperte attaccabili e i modelli nomadi portavano cuscini e piumoni, accessori che erano sia confortanti che un po' spaventosi. Se arriviamo al punto in cui dobbiamo letteralmente sopravvivere senza i vestiti addosso, dubito che qualcuno si preoccuperà di farlo con stile o con un cappotto da migliaia di dollari. Ma erano favolosi, comunque, e costituiranno meravigliosi pezzi di conversazione per i clienti più esigenti e socialmente consapevoli.

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Più pratici per il resto di noi, presumendo che il mondo vada avanti, erano gli splendidi abiti bianchi in tessuti gelidi, i maglie dalla forma strana e stranamente avvincenti, e un lampo di rosso che è apparso su un maglione a coste e arrotondato pantaloni.

Anche quando non si rivolgevano al futuro in modo così deciso, i designer di tutta Milano sembravano guardare avanti con un senso più acuto del loro posto nella moda, con diverse collezioni forti che hanno rafforzato il marchio identità. Da Missoni, ad esempio, la deliziosa maglia di Angela Missoni ha enfatizzato il loro lato meno inibito con un tocco hippie o reggae sia per i modelli che per i vestiti. Alcuni pezzi sono stati rifiniti con nastri con i colori della bandiera giamaicana, e altri sono stati realizzati con patchwork di maglie che sono state prese dagli archivi di 65 anni di Missoni.

Gigi Hadid ha guidato un gruppo di modelle sulla passerella della sfilata autunno 2018 di Missoni, vestita con abiti comodi di ispirazione occidentale.

Victor Boyko/Getty Images

Lorenzo Serafini ha creato in pochi anni un'immagine forte per Philosphy, un traguardo raro nella moda. I suoi abiti leggeri di pizzo a strati, pezzi super denim e trattamenti rock della pelle (blazer con frange dorate, chiunque?) sono tra i modelli dall'aspetto più giovanile che escono dall'Italia al momento. Per l'autunno, ho particolarmente amato una tuta nera che sembrava di pelle, ma in realtà era di seta laccata, così leggera da poter essere davvero comoda da indossare.

Dolce & Gabbana è stata anche una chicca, a cominciare da una meravigliosa gag a vista in cui una serie di borsette ha sfilato per la passerella traghettato dai droni. Deve essere stato un sacco di lavoro per riuscire (e, in effetti, ci sono voluti anni prima che i produttori convincessero tutti gli spettatori di disattivare le funzionalità Wi-Fi del telefono in modo che la tecnologia possa opera). Ma ci ha dato un'idea di come potrebbe essere la moda nel prossimo futuro, una volta che i rivenditori inizieranno a effettuare consegne tramite droni.

I designer hanno anche incluso molti pezzi ridicolmente divertenti/sciocchi nella loro collezione: un cappotto con motivo a sembra una zebra, occhiali da sole con la corona di un cherubino, un cappello con un gatto di paillettes appollaiato sopra, uno zaino a forma di panda. Il concetto, stampato su un vestito, era "devozione alla moda", e ci vuole esattamente quel tipo di impegno per avere un buon momento, non importa cosa, per sfoggiare questi look, che, ovviamente, solo i clienti di Dolce & Gabbana sanno davvero come da fare.

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Per concludere la serata, entrando nella massiccia produzione di Tommy Hilfiger, allestita in un centro congressi che era stato decorato per sembrare una pista da corsa, o l'interno di un videogioco di auto da corsa, era come essere trasportati in un altro pianeta. Come il signor Dolce e il signor Gabbana, il signor Hilfiger ha preso la decisione accorta di dare la priorità agli interessi dei suoi clienti rispetto a quelli del settore. E questo ha fatto la differenza nella sua attività, che è fiorente. Con la sua partnership di quattro stagioni con Gigi Hadid che si conclude con questa collezione (ora disponibile online e nei negozi), lo stilista ha riguadagnato consensi tra i giovani consumatori, sia a casa che in Europa.

Ha molto senso per Hilfiger mettere in scena grandi spettacoli qui perché promuovono lo shopping istantaneo, persino l'urgenza di comprare qualunque cosa i fratelli Gigi, Bella e Anwar indossassero nello spettacolo. Nonostante il tema delle auto da corsa della passerella, gli abiti non si sono mai allontanati dal motivo della bandiera rossa, bianca e blu che è sempre stato il pane quotidiano di Hilfiger. Qui c'erano pantaloncini da corsa, giacche da pista e alcuni vestiti stampati traslucidi leggeri che hanno colpito le tendenze giuste, così come alcuni ritorni alle origini di Hilfiger. C'era persino una T-shirt che ricreava il famoso cartellone pubblicitario disegnato da George Lois e che ha introdotto il suo marchio più di tre decenni fa.

È passato tutto in modo tremendamente veloce, ma come chiunque qui può dirti, lo stesso vale per la moda. Non è stato sorprendente vedere i membri del pubblico prendere d'assalto la passerella per mettere le mani sulla merce prima che se ne andassero.