I costumi di "Piccole donne" sono usciti direttamente da veri dipinti

Tra gli abbondanti piaceri di Greta Gerwig's Piccole donne, uscito nelle sale il giorno di Natale, sono la sua irresistibile estetica visiva. Mentre seguiamo le sorelle March che si fanno strada nel mondo, e torniamo indietro alle scene formative della loro infanzia, i colori e le trame vividi del film avvolgono il pubblico come un ponderato squisitamente artigianale coperta. È l'equivalente cinematografico di hygge.

Se i tableau e le composizioni del film ti ricordano spesso un dipinto che Amy potrebbe studiare a Parigi, sei sicuramente su qualcosa. La costumista Jacqueline Durran ha tratto ispirazione per i suoi disegni dall'arte e dagli artisti del 1860, quando Piccole donne è impostato. “Volevo iniziare a farmi un'idea del periodo e di cosa indossassero le persone, in particolare le persone artistiche che vivono una vita radicale, o persone che sembravano un po' diverse da come immaginiamo che siano i vittoriani", racconta Durran InStyle.

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Le sorelle March - Jo, Meg, Amy e persino la povera Beth - rappresentano una generazione di donne che raggiungono la maggiore età con una coscienza più moderna di quelle che le hanno precedute. “I vestiti fanno parte del viaggio delle ragazze nel mondo, parte della loro creazione di se stesse come personaggi”, afferma Durran, vincitore dell'Oscar e quattro volte nominato. Usando i maestri pittori della metà del XIX secolo come pietre di paragone, Durran ha adattato l'aspetto di ogni sorella al l'idea del personaggio di chi sta diventando, come scritto da Louisa May Alcott nel 1868, e immaginato per il schermo di Gerwig. Durran ha parlato con InStyle sulle ispirazioni artistiche che sono entrate nei suoi disegni e cosa dicono delle donne che li indossano.

Una controfigura della stessa Alcott, Jo è una scrittrice impegnata nel suo mestiere e che vive alle sue condizioni. A differenza delle sue sorelle Amy o Meg, ha poco interesse per il romanticismo o la moda. "Quando è una bambina, Jo odia leggermente i vestiti perché non vuole essere una ragazza", dice Durran. Il designer ha cercato Winslow Homer, un eminente pittore americano il cui lavoro si sovrappone direttamente al periodo e all'ambientazione del romanzo di Alcott. "I dipinti hanno una vita reale per loro", dice. Mostrano persone che camminano e giocano in campagna come fa spesso Jo, piuttosto che rinchiudersi in interni soffocanti. Dopo aver venduto i suoi capelli, Jo indossa un cappello che Durran ha preso direttamente da un dipinto di Homer di una ragazzino in piedi in un campo.

Nelle scene in cui Jo intraprende una carriera a New York, "L'idea era che stesse cercando di travestirsi un po', come quando inizi a lavorare e pensi di aver bisogno di un aspetto più corretto", dice Durran. "C'era sicuramente la sensazione che si vestisse per conformarsi di più a ciò che la società vorrebbe, ma allo stesso tempo, non può dare la qualità fanciullesca dei suoi vestiti”. Un altro cappello che Jo indossa nell'ufficio del suo editore, una volta completato il libro che lo farà diventare Piccole donne, riflette i suoi sforzi per rivendicare un regno professionale convenzionalmente affollato di uomini. "Il cappello che sceglie di indossare è la versione femminile di un cappello da uomo", afferma Durran. "Si è appropriata [dell'aspetto degli uomini in ufficio], prendendo lo spazio che sentiva di non possedere all'inizio del film".

Homer è stato anche un punto di riferimento per il look di Beth, "per quanto riguarda la casa e il naturale che volevo che i vestiti di Beth fossero", dice Durran.

Uno dei trionfi più soddisfacenti dell'adattamento di Gerwig è la redenzione di Amy, un personaggio che il film considera con la stessa attenzione e attenzione di Jo. Anche se in precedenza potrebbe essere stato pensato un cattivo, come scritto da Gerwig e incarnato da Pugh, Amy è cauta sulle sue prospettive come una bella donna, un atteggiamento che si riflette nei suoi vestiti. “Tra il guardaroba dei bambini, il suo è di gran lunga il più fantasioso e convenzionale. Il suo guardaroba parigino, o il modo in cui si evolve, segue questo tema", afferma Durran. Con i mezzi fornitile da zia March, Amy ha l'opportunità di esplorare l'apprezzamento per la moda che ha avuto fin dall'infanzia. “Dato il suo discorso sulla posizione delle donne nel mondo, penso che abbia senso come parte del suo personaggio”, dice Durran. "Questo è quello che fai: ti vesti bene, sei più bella che puoi e hai un marito ricco".

Durran ha tratto ispirazione per il guardaroba di Amy dagli impressionisti francesi che si reca a Parigi per studiare. Ad esempio, l'abito bianco con delicati accenti neri che Amy indossa durante la proposta di Laurie è stato ispirato da molti di questi indumenti che Durran ha visto nel lavoro di artisti come Claude Monet e Edouard Manet. Durran nota che lo spirito dell'impressionismo pervade anche la scena sulla spiaggia quando Amy incontra per la prima volta Fred Vaughn (Dash Barber), la cui proposta alla fine rifiuta.

Dalla corona di fiori di campo che Meg indossa il giorno del suo matrimonio ai toni della terra in cui è spesso vestita, Durran ha attinto all'estetica distintiva degli artisti conosciuti come Preraffaelliti per modellare l'aspetto di Meg per tutto il film. Dipinti di artisti come Sir John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, che lavoravano contemporaneamente agli impressionisti, sottolineano una sorta di realismo etereo e un'intima connessione con il mondo naturale. "Ho sentito che Meg aveva un romanticismo che si vede nei preraffaelliti, nel tipo di nostalgia per il passato e l'amore romantico medievale", dice Durran.

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Nell'adattamento di Gerwig, la matriarca March si sente molto più vicina nel carattere alle sue figlie che alla zia March di Streep, la sorella di suo marito e tecnicamente una pari. "Laura [Dern] sentiva che c'era più continuità nel modo in cui Marmee appariva tra lei e le sue figlie di quanto avresti potuto pensare in precedenza", dice Durran. “Storicamente, la madre di Louisa May-Alcott era stata una nota radicale e femminista e parte di una comunità creativa, quindi Laura non voleva davvero rappresentare Marmee come la convenzionale madre vittoriana”. Sia la mamma che le figlie indossano scialli incrociati e l'abito natalizio di Marmee, in un rosso intenso che viene associato al suo personaggio, è realizzato materiali. "Sicuramente volevamo avere quel senso di riutilizzo delle cose", dice Durran, poiché la famiglia è di mezzi modesti e le sorelle sono viste così spesso fare cose e raramente hanno le mani in mano.

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Come formidabile figura della vecchia guardia, zia March è spesso posizionata in contrasto con i modi più moderni delle sorelle March, sia nell'atteggiamento che nell'abbigliamento. "Più potevamo avere quel mondo convenzionale vittoriano rappresentato, rendeva più evidente la radicalità o l'anticonformismo [delle sorelle March]", dice Durran. Uno pittura particolare, del ritrattista britannico Cyrus Johnson, è servito come ispirazione speciale per la zia March, sia nello stile formale del vestito che nella qualità ineffabile di tanti dei personaggi di Streep. "Si sta trasformando nel dipinto e c'è una scintilla di intelligenza sul suo viso", dice Durran. "Potresti credere che questa donna sarebbe come zia March."