Christopher John Rogers e Law Roach sulla creazione di gioia attraverso l'abbigliamento

Da quando è entrato nella scena della moda di New York nel 2018, lo stilista Christopher John Rogers, nato in Louisiana, è diventato una delle voci più importanti della moda contemporanea. La sua tavolozza di colori espressiva e la sua voluminosa sartoria sfidano il modello eurocentrico di ciò che è chic e hanno inaugurato una nuova era di abbigliamento gioioso. In pochi anni ha guadagnato una base di fan che include Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson e Rihanna. A gennaio, ha vestito il vicepresidente Kamala Harris sul evento della sua inaugurazione, in uno splendido cappotto viola che sarebbe stato un momento da star per lo stilista, se non fosse già così chiaramente una star.

Stilista famoso legge scarafaggio è stato uno dei primi sostenitori del lavoro di Rogers, tirando pezzi per grandi momenti prima che la maggior parte delle persone sapesse chi era il designer. Ai più recenti Emmy Awards, Roach ha indossato un abito viola e nero iridescente, la vincitrice della migliore attrice Zendaya. con fianchi esagerati e una scollatura grafica della collezione autunno 2020 di Rogers, e il look si è effettivamente rotto Instagram. Più o meno nello stesso periodo, Roach si vestì

Quindi chi meglio di Roach può approfondire le ispirazioni di Rogers - dai colori che sceglie alle sue scelte di casting in passerella? La coppia era fin troppo felice di saltare su Zoom per riconnettersi.

legge scarafaggio: Racconto una storia veloce: invio molti fiori, e invio sempre fiori bianchi, pensando che sia così chic e minimale. Ma quando hai vinto il premio CFDA Emerging Designer of the Year nel 2020, volevo inviartene un po', e il mio ufficio era tipo "Tutto bianco?" e Dissi: "No. Christopher John Rogers non può ottenere fiori completamente bianchi". Quindi ti abbiamo inviato un bouquet molto colorato, perché è quello che tu simboleggiare! Il tuo lavoro simboleggia l'ottimismo e non riesco nemmeno a esprimere a parole la sensazione che mi dà, ma è così gioioso.

Christopher John Rogers: Grazie. Mi piace che tu non abbia le parole per esprimerlo, perché è così che mi sento quando lavoro a una collezione. Penso che molti designer normalmente partano da un riferimento e poi si espandano da lì, ma io parto dal colore. Potrebbe essere un cartone da asporto di un ristorante cinese, o un graffito sul muro che è stato spazzato via, o un... riferimento di moda d'archivio, o qualsiasi cosa mi faccia andare avanti, ma compilo quei riferimenti e vedo di che colori apparire. Questo è ciò che mi porta al processo di sviluppo. Ma più di ogni altra cosa, so che l'ottimismo è qualcosa che le persone associano molto al mio lavoro.

LR: Il mio lavoro si basa anche su quella sensazione di pelle d'oca che toglie il fiato. Non so come esprimerlo, ma mi fa sentire bene, ed è quello che serve in questo momento nel mondo.

CJR: Ricordo la prima volta che abbiamo parlato, avevo appena pubblicato la mia prima collezione nel 2018. Era il Ringraziamento ed ero a Brooklyn. Mi hai DM, e ovviamente sapevo chi eri, e ho imbavagliato!

LR: Penso che fosse [per fare un look] per Ariana [Grande], giusto?

CJR: Sì. Significava molto perché era il mio primo lavoro dopo il diploma alla scuola di design, e non era esattamente quello che volevo che fosse. Far sì che le persone si identifichino con esso e pensino che potrebbe funzionare per qualcuno, questo mi tocca sempre.

LR: Sono così onorato di avere una relazione con te ora in cui posso dire: "Tienimi questo vestito. Ne farò valere la pena." Non appena ho visto l'abito della collezione autunno 2020, ti ho chiesto di tenerlo per me, e ci ho messo Zendaya per gli Emmy. Così tante ragazze l'hanno visto e hanno comprato il vestito in seguito. Questo dà a me e Zendaya un senso di orgoglio perché poi il momento diventa più grande dei vestiti o della celebrità che li ha indossati. Si tratta di cambiare la vita delle persone e il loro business. È bello dare una possibilità a qualcuno, ma è meglio quando lo metti in una posizione in cui può fare soldi. [ride]

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CJR: È stato fantastico sapere che le persone capiscono da dove vengo. Quando ho iniziato, non avevo molte foto di me in quel momento. Si trattava solo di lavoro. Quindi le persone che hanno risposto hanno davvero capito alcuni dei riferimenti impliciti. Alcuni aspetti del mio lavoro sono influenzati dalle mie esperienze cresciute a Baton Rouge, Los Angeles. Andare in chiesa era una parte importante della mia vita e mia nonna era, tipo, la madre della chiesa. La mia famiglia doveva sempre essere perfetta. Anche se stavamo andando a scuola o semplicemente aspettando fuori alla fermata dell'autobus, dovevamo assicurarci che i nostri capelli fossero spazzolati, che avessimo una lozione e che ci abbinassimo. Dovevamo sembrare intenzionali. C'è questa idea di Southernness, o Blackness, che ha informato il modo in cui penso di presentare me stesso e le mie idee al mondo, che è il più lucido possibile.

LR: Destra!

CJR: Ma quando frequentavo la scuola di design fino a quando ho presentato la mia prima collezione, ciò che era popolare era il minimalismo: tutti erano neri o grigi. C'era un'idea di cosa fosse l'eleganza. Ma la mia prima collezione era brillante, con molto colore e volume, e la sartorialità era forte. Molte persone non lo capivano o non si identificavano con esso, e lo vedevano come un costume. Ma le persone che l'hanno capito l'hanno capito per un motivo. È una cosa culturale. È bello conoscere persone che mi hanno continuamente supportato perché gli è piaciuto il lavoro e non perché hanno bisogno di riempire una quota.

LR: Penso che i tuoi spettacoli, e non solo il [diverso] casting, ma le prime file, siano così incredibili. Hai tutti gli editor ma poi anche il Shea Couleés [vincitore di RuPaul's Drag Race All Stars, Stagione 5]! Ogni volta che arrivo ai tuoi spettacoli, guardando la prima fila prima ancora di vedere il casting, penso solo: "Questo è come dovrebbe sentirsi. Questa è la moda".

CJR: Sì! Penso che il modo migliore per descriverlo sia non trattare le cose in modo gerarchico. Non lo dico per essere divertente, ma per fare riferimento Sesame Street è valido tanto quanto il riferimento a Christian Lacroix degli anni '80. È il modo in cui lo tratti che è una testimonianza del tuo livello di gusto. Ed è lo stesso con il casting e l'invito delle persone allo spettacolo. Non invito drag queen allo spettacolo perché penso che crei una sorta di mix high-low. Non vogliamo vestire ogni drag queen, celebrità, attrice o musicista famosa. Sono le persone che danno un senso alla casa, che rappresentano il nostro punto di vista, che è specifico, ma è anche espansivo. Puoi essere più grande, campione, nel mezzo; puoi fluttuare, puoi essere alto, basso, non importa. E non è per l'ottica; è solo il modo in cui il mondo è.

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LR: Penso che molti dei recenti "cambiamenti" nel settore siano stati forzati, o lo sia stato per forza. Non sono così ottimista al riguardo. È arrivato con la paura di essere cancellato, e non credo che molto sia autentico. Ma detto questo, lo prendo.

CJR: Sono d'accordo al 100%. Ultimamente mi è stato chiesto dello stato del settore e di cosa mi piacerebbe vedere cambiare, e penso che molto di ciò che sta accadendo sia il tokenismo. Le persone stanno spuntando le caselle. Si stanno assicurando di essere coperti perché la moda è costruita su questa idea di tendenza e status quo. Cosa è accettabile e cosa è bello? E in questo momento la cosa interessante è espandere l'idea di bellezza. Quindi in un certo senso lo prendo, ma penso che dipenda anche dalla storia di quella persona o marchio. Hai cercato continuamente di espandere o migliorare quello che stai facendo, o questa è l'ultima risorsa?

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LR: Penso anche che ci sia molto tokenismo, ma prenderò anche quello. Abbiamo visto cambiamenti. Un anno fa non riuscivo a trovare un fotografo nero che i marchi avrebbero approvato per scattare le loro campagne. Ora ci sono stati porte aperte per i creativi neri, e sono felice di vederlo, comunque doveva succedere.

CJR: Sono stato fortunato a lavorare con Net-a-Porter sin dall'inizio. Hanno lavorato con me perché capiscono e apprezzano quello che faccio, non perché sono un designer nero e avevano bisogno di un designer nero nel loro elenco. Così tanti negozi hanno cercato di portare il mio marchio quest'estate, ma quando ho guardato gli altri marchi che avevano in stock, era chiaro che i miei vestiti non avrebbero funzionato a causa del prezzo che avevano o della specificità di quello che faccio. È stato un po' pigro da parte loro contattarmi, sapendo che non potevano vendere i miei vestiti. Ma poi ci sono altri designer che sono neri che si adatterebbero a quel progetto, quindi spero che si rivolgano anche a loro. È importante rendersi conto che non tutte le persone di colore, le persone asiatiche, le persone trans o le persone basse o più grandi sono uguali. Dobbiamo iniziare a trattare individualmente ogni tipo di persona. Penso che non appena potremo smettere di trattare l'identità come monolitica, potremo iniziare ad andare avanti.

LR: Penso che questa prospettiva parli davvero di chi sei non solo come designer, ma come persona e come casa in generale. Per me sei uno dei designer più importanti al mondo. Non solo designer neri o designer neri di New York, ma nel mondo. Sei così importante per me, per la cultura e per il nostro settore.

CJR: Fermare.

LR: Ho combattuto la buona battaglia per molto tempo per aiutare a elevare le carriere dei creativi neri, e sono davvero entusiasta di aver avuto un piccolo ruolo nel tuo da qualche parte lungo la strada.

CJR: Un grande ruolo!

LR: Bene, guardaci ora - a questo punto, siamo sorelle!

Fotografia di Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Styling di Christina Ripley. Capelli di Chuck Amos/Statement Artists. Trucco di Ai Yokomizo/Bridge Artists. Manicure di Ada Yeung/Bridge Artists. Scenografia di Taja Feistner. Cast di Ricky Michiels. Modelli: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/I modelli di identità; Sahara Lin/Elite Model Management; Maryel Sousa/Gestione delle donne.

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