Il problema della diversità della Fashion Week, dal punto di vista di un casting director

Stagione dopo stagione, la mancanza di diversità in passerella viene affrontata con poco più di un gioco di responsabilità circolare. (I consumatori e i media incolpano i marchi, che incolpano "il mercato" - ovvero i consumatori, e i media da cui sono influenzati.) Ma per il direttore del casting con sede a Londra Mischa Notcutt, la responsabilità è chiara: i marchi hanno l'autonomia sulla visione che vogliono proiettare. Quando questa visione è ristretta, tocca ai direttori del casting sfidarli a essere più inclusivi.

"Non mi sento a mio agio quando [uno spettacolo] non è vario", ha detto Notcutt Affari della moda nel 2017 in un articolo che celebra "una nuova generazione di direttori di casting che mette la diversità al primo posto". Ha continuato dicendo: "specialmente quando hai 20 o 30 modelli nello show, semplicemente non ci sono scuse".

Dopo essersi laureata alla Central Saint Martins, Notcutt ha scelto di dedicarsi allo styling piuttosto che al design, e ha continuato a lavorare con grandi nomi della musica, come MIA e Skepta; pubblicazioni come

In un momento in cui le passerelle sono sotto esame, persone come Notcutt stanno contribuendo a creare una nuova norma, una in cui la Fashion Week riflette meglio i fan e i consumatori che la moda dovrebbe servire. Guarda cosa ha da dire su questo momento e sul ruolo dei direttori del casting come lei, di seguito.

Raccontami come sei arrivato al casting. C'è stato un progetto che ti ha fatto sentire come se ce l'avresti fatta?
“Sono entrato nel casting attraverso lo styling. Va di pari passo; Ero solito lanciare modelli per i miei servizi fotografici. Fare il mio primo spettacolo da solo è stato sicuramente un passo per "ce l'ho fatta", ma ho ancora molto da fare".

Qual è stato il primo spettacolo?
“Liam Hodges, con cui ho lavorato per otto stagioni.”

Hai un casting da sogno per eccellenza?
“Il mio sogno sarebbe quello di fare una grande sfilata come Louis Vuitton, Prada o Margiela, e poi una sfilata di couture. Galliano da Dior, ma mi servirebbe una macchina del tempo!"

Parlami del tuo processo di casting. Quando scegli i modelli per uno spettacolo, chi ha l'ultima parola sul "look" che il marchio sta cercando?
“La maggior parte dei marchi ha una persona centrale che sentono di rappresentare, ma dipende anche da quale sia l'umore/ispirazione della collezione di quella stagione. Entro e approfondisco la cosa. In definitiva, il marchio ha l'ultima parola, ma con la maggior parte delle aziende con cui lavoro, mi piace dire che è una collaborazione".

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Sei mai stato in disaccordo con la visione di un marchio e hai dovuto andartene?
"No, non l'ho fatto."

Cosa cerchi quando lanci i modelli? Che dire del casting di persone "vere"?
“Amo le persone e i loro personaggi. Amo i volti e la simmetria in tutte le forme. Quindi, che siano un modello o meno, esistono gli stessi parametri. Quando costruisco un cast per uno spettacolo, mi piace osservare le somiglianze tra razze e generi; Cerco di creare un look unificato o di percepire la familiarità fino in fondo in modo che i modelli sembrino coesistere".

Preferisci lavorare con modelle o persone "vere"?
"Non ho preferenze, mi piace lavorare con persone simpatiche".

Quanto è importante il ruolo dei direttori del casting quando si tratta di aggiungere diversità di qualsiasi tipo a una sfilata o a una campagna?
“In definitiva, dipende dal marchio. I direttori del casting possono presentare un gruppo diversificato di modelli, ma la decisione spetta al cliente. Tuttavia, non ho paura di avere una conversazione sul perché [la diversità] non viene considerata e sul fatto che manchi in una formazione. Ma sono fortunato che tutti i marchi con cui lavoro spingono per questo”.

Parlando dei marchi con cui hai lavorato, etichette come Ashish sono applaudite per il loro uso di così tanti diversi tipi di modelli. Perché pensi che "capiscono" quando tanti altri non lo fanno?
“Penso che sia una conversazione più ampia. Ci sono tanti fattori. Alcuni marchi non lo vedono per i loro clienti, alcuni clienti non ritengono che la diversità sia attraente. Gli standard di bellezza devono essere abbattuti, il che è qualcosa a cui tutti devono essere dietro. Tutti sono belli e la razza non dovrebbe essere un fattore per non trovare un lavoro”.

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Come hai osservato l'evoluzione del settore da quando hai iniziato?
“Sicuramente è migliorato in qualche modo. C'è molta più consapevolezza di essere diversi e penso che il trattamento dei modelli [sia migliorato]. Sono davvero fortunato ad aver lavorato principalmente con persone che sono sempre state professionali, ma ho sentito le storie. Tuttavia, c'è ancora spazio per crescere con la diversità e l'inclusività e la protezione dei modelli nel settore. Abbiamo tutti il ​​diritto di lavorare in un ambiente sicuro e professionale”.

Quale responsabilità senti di avere come direttore del casting per garantire che le aziende per cui lavori abbraccino davvero la diversità e l'inclusione?
"Penso che dobbiamo essere preparati ad avere conversazioni difficili con i marchi e chiedere: perché non dovrebbero voler essere diversi o inclusivi nel 2019?"