"È passata la mezzanotte, nelle prime ore del mattino del giorno dello spettacolo, il 3 luglio", racconta la designer Monique Lhuillier InStyle. "Siamo nel nostro atelier temporaneo nel cuore di Parigi, nel 2° arrondissement, a soli 10 minuti dal nostro spazio espositivo in Place Vendôme. Il nostro modello, Nora, arriva per la prova finale della serata, l'abito da ballo finale senza spalline in taffetà floreale".
Prima di guardare l'abito nel suo insieme, l'abito deve sedersi correttamente sul modello. Con così tanto peso nella gonna, viene utilizzata una cintura interna per tenere comodamente il modello nel corpetto.
"Ad ogni prova, iniziamo dal corpetto e arriviamo all'orlo", dice Lhuillier a InStyle.com. Qui puoi vedere che le pieghe vengono aperte per essere ridrappeggiate sia sul modello che sulla forma.
Lhuillier ridisegna il corpetto plissettato direttamente sul modello seguendo le curve del busto del modello per garantire che l'abito aderisca come un guanto.
Con così tanti strati sottostanti di tulle, sottoveste e fodere, la designer e il suo team tirano gli strati piatti nel tentativo di controllare la lunghezza dell'orlo finito.
Il modello presta la mano del designer mentre il team di modifica sta lavorando sul suo orlo. È uno sforzo di gruppo.
Dopo che la modella si è adattata al suo look, vengono scattate una serie di foto come riferimento. I camerieri (fate magiche dietro le quinte che si assicurano che i modelli sembrino A+) ricevono le immagini di ogni abito per vedere come l'intero ensemble dovrebbe essere presentato sulla passerella.
Sia il davanti, il retro, la vista laterale e le scarpe sono fotografati per le carte del comò. Nulla è lasciato all'immaginazione e tutte le note del comò (questi sono i piccoli promemoria dati ai gestori del backstage per aiutare a ottenere i modelli fino al tabacco da fiuto per camminare sulla passerella) vengono inoltrati al team di produzione dello spettacolo per garantire un backstage facile e senza sforzo modificare.