Le future star della moda infrangono le regole al Supima Design Competition

Mentre le collezioni del Supima Design Competition di quest'anno sono scese in passerella all'inizio della New York Fashion Week, un senso di ottimismo ha riempito lo spazio affollato dei Pier 59 Studios. Giunto alla sua dodicesima stagione, lo spettacolo Supima è un'esibizione dei designer emergenti più brillanti e migliori, e quest'anno non ha fatto eccezione. Ogni concorrente ha raccolto la sfida di creare cinque capi da sera realizzati esclusivamente con cotone Supima, un materiale di lusso unico nelle sue prestazioni e produzione sostenibile.

Una giuria d'élite, tra cui InStyle'La direttrice di Fashion Features Laurel Pantin e la fondatrice della Fashion Week Fern Mallis, hanno valutato attentamente il collezioni - una sfida in sé considerando il livello di abilità e le varie esperienze di questi giovani designer. "È stato super stimolante vedere la prossima generazione di talenti, e sono rimasto sbalordito dalla vasta gamma di influenze", ha detto Pantin. "Mi è piaciuto vedere dove i designer hanno tratto la loro ispirazione e come ciò si è tradotto nelle loro collezioni". Al finale dello spettacolo, Gina Guo della Drexel University ha rivendicato il titolo vincente e un premio di $ 10.000 per dare il via al suo design carriera.

Guo ha tratto ispirazione dagli effetti inquietanti del cambiamento climatico sulla Grande Barriera Corallina australiana. La sua collezione, intitolata "White Skeleton", ha mostrato l'approccio non convenzionale di Guo alla struttura dei capi e all'uso abile del colore. Vortici pittorici di indaco e corallo scorrevano sotto grandi distese di bianco dappertutto, un'abile allusione ai panorami sbiaditi e morenti della barriera corallina un tempo vibrante. I pezzi si muovevano più come organismi che costruzioni di cotone in passerella con le loro maniche voluminose e le pieghe capricciose; tecniche che erano certamente difficili dato il materiale. "All'inizio pensavamo che non fosse possibile creare queste forme senza fodera per tenerlo in posizione, ma l'ho capito", ha detto Guo. "Non era tradizionale, ma durante questo processo ho imparato che il tessuto può fare qualsiasi cosa".

Sembra sempre più che metodi di progettazione non tradizionali rappresentino il futuro della moda, poiché designer e consumatori allo stesso modo ripensano al suo scopo su scala globale. Le nuove prospettive sono importanti, il che fa parte di ciò che ha reso questa competizione così difficile da giudicare. "È stato così difficile scegliere un favorito", ha espresso Pantin. "Ho cercato di giudicare in base alla creatività, all'esecuzione e a quanto avrei voluto lavorare con la collezione". L'ospite della competizione di quest'anno, Blair Eadie of Atlantico-Pacifico, è stato similmente spostato. "Vedere questi giovani talenti con il loro entusiasmo e positività è stato incredibile", ha detto. “Molte delle collezioni hanno fatto riferimento a cose macro che accadono nel mondo e le hanno ricollegate alla moda. Questi designer lo capiscono: l'idea che sì, i vestiti possono essere belli da vedere, ma dobbiamo anche pensare a come giocano nel quadro più ampio".

Bibhu Mohapatra, che torna per il quinto anno come mentore del design del concorso, era di ottimo umore. "Sono come un genitore orgoglioso alla laurea, tranne per il fatto che otto dei miei figli si stanno laureando", ha riso Mohapatra. “Ma davvero, stiamo tutti costruendo collettivamente il futuro della moda. Questi ragazzi sono i protagonisti di quel futuro". I finalisti hanno anche espresso gratitudine a Mohapatra per la sua guida e supporto nel dare forma alle loro collezioni. "Bibhu è stato un mentore straordinario e si è assicurato che sapessimo che eravamo tutti insieme", ha detto Illene Martoseno, una neolaureata del Fashion Institute of Design & Merchandising. "Sento di aver imparato a conoscermi molto meglio come designer", ha detto Ishwari Vijh di FIT. "Questa esperienza mi ha anche insegnato a fidarmi delle altre persone [nel mio processo] perché stavamo lavorando tutti insieme per creare qualcosa di bello".

Andrew Kwon, laureato alla Parsons School of Design, ha commentato la sfida positiva di creare abiti da sera in cotone. La sua elegante collezione, "Whispering Gardens", presentava ampi abbellimenti floreali che sembravano senza peso nonostante la robusta trama del tessuto. "Lavorare con questo materiale mi ha mostrato che puoi ottenere risultati meravigliosi al di fuori dei tradizionali tessuti per abiti da sera come l'organza o il tulle", ha affermato. Una vibrante collezione di Isabel Hajian, una recente laureata al RISD, è stato un altro bellissimo esempio della versatilità di Supima. "Il cotone ha reagito alla tintura in un modo così magico e ha riflesso la luce come non mi sarei mai aspettato", ha detto Hajian. "Ho appena dato di matto: aveva una vita propria".

Come i pezzi luminosi sulla passerella del Supima Design Competition, il filo rosso che unisce le collezioni di questi giovani designer è un bagliore promettente nell'orizzonte figurativo della moda. Non è esagerato dire che i finalisti, i giudici, i membri del pubblico e il vincitore del concorso di quest'anno hanno lasciato lo spettacolo pieno di speranza. "Quando Gina Guo è stata annunciata come vincitrice, era così felice ed emozionata che sono quasi scoppiata in lacrime", ha detto Pantin. "Sono così entusiasta di vedere cosa farà lei e i suoi colleghi candidati".

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