Pattinaggio di figura Olimpiadi 2018: tutto da sapere sui costumi

Inverno Olimpiadi sono quasi alle porte, e sai cosa significa: vedremo decine di costumi da pattinaggio artistico così abbagliati l'app KiraKira non renderebbero nemmeno loro giustizia andando verso di noi. Con un rinnovato interesse per il pattinaggio artistico grazie al successo di io, Tonya, la competizione di quest'anno sarà sicuramente uno degli eventi più seguiti dei giochi e, come sempre, la posta in gioco è follemente alta. Quindi, oltre a portare i loro tre assi killer sul ghiaccio, i pattinatori sono sicuri di portare i loro ensemble migliori e più brillanti per distinguersi davvero. Dopotutto, un costume indimenticabile è metà della battaglia quando si tratta di lasciare un'impressione sui giudici.

Mentre possiamo aspettarci che i costumi di PyeongChang siano più esagerati che mai, l'arte di creare i capi reali si è evoluta notevolmente negli ultimi anni. I costumisti come Pat Pearsall, Jan Longmire e Lisa McKinnon sono dietro i look più richiesti, che capita anche che sia abbastanza comodo da permettere a uno skater di volteggiare su una pista senza temere un malfunzionamento del guardaroba. "I tessuti sono molto più leggeri ora di quanto non fossero in passato e hanno un'elasticità eccezionale", afferma Pat Pearsall, che annovera tra i suoi clienti la sette volte medaglia nazionale statunitense Mirai Nagasu. “Anche i colori sono migliorati, e lo stesso vale per le chiusure che usiamo sui vestiti. Nessuno usa più cerniere di metallo pesante, grazie al cielo, e l'uso della mesh mesh ha permesso ai designer di essere davvero creativi e questo rende un vestito molto migliore.

Prima che i giochi inizino, abbiamo lo scoop dietro le quinte su ciò che realmente serve per creare un look pronto per le Olimpiadi. Continua a leggere per scoprire tutto ciò che devi sapere sull'arte di creare un costume da pattinaggio artistico jazz, direttamente dagli esperti che lo fanno da soli.

VIDEO: Incontra l'olimpionica Maia Shibutani

Le fasi iniziali di progettazione dei costumi sono cruciali e ogni stilista adotta un approccio diverso. Per Jan Longmire, che in passato ha disegnato i costumi per la campionessa nazionale statunitense del 2017 Karen Chen, il primo passo è "centrare l'obiettivo su chi è lo skater come persona", dice. "Una volta che mi sono connesso con loro e conosco la loro personalità, allora posso entrare nella musica, ma la musica viene dopo per me". Da lì, Longmire inizia a scoprire i dettagli. "Molto del design si risolve da solo quando inizio a disegnare", dice. “Dipingo un ritratto del pattinatore in tessuto e perline in base a chi sono e come si sentono. Poi vado nella storia di chi ha scritto la musica, perché tutti hanno una storia e questo si aggiunge alla loro storia alla fine, indipendentemente dal fatto che i giudici o il pubblico lo capiscano.

Per Lisa McKinnon, che ha anche lavorato con Karen Chen in passato e ha disegnato i look delle Olimpiadi 2018 per le pattinatrici Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim e Christopher Knierim: è fondamentale conoscere i desideri di costume di uno skater prima di ottenere cominciato. “Dopo aver conosciuto uno skater e ascoltato la sua musica, chiedo qualsiasi input iniziale in termini di design: la silhouette, lo stile, il colore, il collo alto, le perline e le eventuali insicurezze che potrebbero avere", lei dice. "Poi metto tutto insieme nella mia testa, mi siedo e ascolto la musica a ripetizione mentre sto disegnando".

Mentre McKinnon e Longmire hanno una visione per il costume prima di ascoltare la canzone dello skater, Pat Pearsall adotta un approccio diverso. "Per me, il primo passo è ascoltare la musica", dice. “Uno skater di solito mi manda una clip e la ascolto dalle 20 alle 30 volte mentre penso a cosa va con il genere della musica. Poi scelgo una serie di schizzi che funzionano, li invio allo skater e da lì decidiamo il colore, la scollatura e se avrà o meno le maniche. Dopodiché, mi inviano le loro misure e aggiungiamo il costume al programma di produzione".

Ci sono molti fattori che concorrono a decidere quale colore indosserà uno skater per la sua esibizione e, ancora una volta, la musica gioca un ruolo importante. "Di solito ho un'idea abbastanza precisa di quali colori si abbinano alla musica una volta che l'ho ascoltata", afferma Pearsall. “Se la musica è jazz, vado spesso con il rosso, il blu o il nero. La musica davvero fluida di solito va con il blues, e la musica molto romantica prende i colori più chiari. Certo, ci sono momenti in cui uno skater ha anche un'idea molto precisa del colore che vuole".

Per Longmire, ottenere il colore giusto è una parte fondamentale del processo di progettazione. "I miei tessuti sono tutti tinti", dice. “Voglio avere il controllo assoluto dei colori, quindi compro solo il tessuto bianco e poi faccio tutto il lavoro di tintura sul fornello di casa. Molto finisce nella spazzatura perché non ha funzionato, ma posso tingere e sfumare e fare tutto ciò che voglio.

Una volta che i tessuti sono pronti, i designer si mettono al lavoro per creare il capo stesso. E mentre di solito hanno una buona idea di come sarà, c'è molto spazio per le regolazioni lungo la strada. "So come costruirò un costume in termini di bottoni automatici e ganci prima ancora di presentare lo schizzo a una pattinatrice, ma dopo che la tintura è finita, comincio a tagliare, cucire e smontare le cose", dice Longmire. "È un processo di editing costante e penso che tutti smontiamo più di quanto mettiamo insieme".

Poiché i costumi sono raramente indossabili, la maggior parte segue un quadro relativamente standard in termini di chiusure. "Di solito ci sono bottoni automatici nella parte superiore delle spalle su entrambi i lati, e a volte hai ganci e barre al collo o anelli e bottoni", dice Pearsall. “Non uso mai le cerniere perché si rompono. E se la cerniera si rompe, non indosserai il vestito!”

Sebbene la maggior parte dei designer si opponga all'idea di utilizzare specificamente le cerniere, in generale evita di utilizzare hardware non necessario. "È sempre meglio avere la minor quantità possibile", afferma McKinnon, un'ex pattinatrice stessa. “Capisco davvero di cosa ha bisogno un costume per sentirsi a proprio agio, quindi cerco di stare lontano da abiti complicati e costruiti. Il mio trucco è che mantengo il vestito il più semplice ed elastico possibile, e poi lo faccio risaltare davvero con i dettagli".

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Un look scintillante pronto per il ghiaccio è tutto incentrato sui dettagli e, man mano che il processo di progettazione avanza, la visione del designer inizia davvero a prendere forma. "Decido di bloccare alcune parti o di aggiungere del tessuto color carne qua e là, e poi impazzisco con la decorazione", dice Longmire. "Amo il bling, non mi piace il 'semplice' o l'"elegante". Cerco quello che accenderà il ghiaccio. Queste persone stanno pattinando su un grande spazio bianco, quindi se sei conservatore riguardo al bling, si perde. C'è qualcosa chiamato "regola dei 40 piedi", che si riferisce al fatto che non puoi vedere un design intricato una volta che sei a 40 piedi di distanza. Potrebbe essere vero, ma puoi sicuramente vedere che un costume è sfarzoso!”

I cristalli svolgono un ruolo chiave in un look e non stiamo parlando solo di vecchi strass qui. "Di solito uso solo Swarovski, perché posso contare sulla qualità", afferma Pearsall. “Va molto di moda in questo momento usare pietre grosse e grosse, ma può essere troppo pesante su alcuni vestiti. Il peso può aumentare abbastanza rapidamente. Faccio i costumi di Mirai Nagasu dal 2014 e questa è la prima volta che è stato effettivamente un problema per lei perché sta facendo un triplo axel in entrambi i suoi programmi ed è davvero consapevole del peso del vestito. Volevamo stare molto attenti a questo, quindi quest'anno io e lei abbiamo discusso molto sul peso delle pietre e della colla. Volevamo che il vestito fosse quello che doveva essere per la coreografia, ma non volevamo che diventasse un problema. Per il suo vestito rosso lungo da programma freestyle quest'anno, ho finito per togliere ampie aree del motivo cinese per renderlo più asimmetrico e leggero.

Mentre troppi cristalli possono appesantire un pattinatore, il processo di lapidazione è di per sé un lavoro scrupoloso per il costumista. "Uso la colla per applicare i cristalli uno alla volta a mano", afferma Pearsall. “Può volerci un giorno e mezzo per lapidare un costume pesantemente decorato, ed è raro realizzare qualcosa con meno di 2.500 pietre. Alcuni ne hanno fino a 5.000". Non sorprende che le decorazioni non siano economiche. "I cristalli sono la parte più costosa del processo, al di fuori del lavoro", afferma Longmire. “I cristalli sono oscenamente costosi. Puoi facilmente mettere $ 400 in un costume solo dal bling, e questo è essere conservatori. "

Mentre l'applicazione del cristallo da sola può richiedere più di un giorno, la tempistica varia in base al progettista. Pearsall afferma che il suo lavoro richiede in genere da tre a quattro giorni interi in un periodo di settimane, mentre la tintura dei tessuti di Longmire aggiunge un discreto lasso di tempo. "Mi ci vogliono dai 10 ai 12 giorni dall'inizio alla fine perché faccio tutto a mano e stiamo parlando di 10 ore al giorno", dice. Il suo tempo totale speso per cercare uno skater d'élite? "Almeno 200 ore."

McKinnon ha i suoi metodi per snellire il processo. "Per la prima prova, cerco di mantenere le cose al minimo e ci occupiamo solo della base del vestito", dice. “In questo modo, possiamo davvero assicurarci che tutto si adatti perfettamente prima di iniziare a lavorare sui dettagli. Certo, ci sono momenti in cui non hai nemmeno la possibilità di fare un fitting quando lavori con uno skater d'élite o qualcuno all'estero: dovrò realizzare un intero vestito senza una vestibilità e semplicemente spedirlo. È estremamente importante conoscere molto bene il tipo di corpo e le proporzioni di un pattinatore in quella situazione, e sicuramente corro meno rischi quando lo faccio”.

Per le Olimpiadi invernali, McKinnon ha effettivamente creato due di quello che è essenzialmente lo stesso look per Maia Shibutani. "Non realizziamo mai due costumi dello stesso tipo solo per avere un backup, perché tutto è riparabile: se si stacca un gancio, puoi aggiustarlo", dice. “Ma ho realizzato un secondo vestito per il programma corto di Maia quest'anno. Faceva parte dei suoi progressi in questa stagione, perché lei e [il suo compagno Alex] volevano continuare a migliorare il loro gioco. Quindi abbiamo realizzato un secondo vestito più colorato che lascia un'impressione più forte, e lei li porta entrambi. Userà un vestito per la pratica e l'altro per la sua effettiva esibizione".

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Come ogni cosa alle Olimpiadi, il pattinaggio artistico ha le sue regole, e questo vale anche per i costumi. "Le linee guida cambiano di tanto in tanto, ma ogni ragazza deve sempre indossare una gonna: da sola non può uscire con un body", afferma Longmire. “C'è anche la regola del 50%, che afferma che il 50% del corpo di uno skater deve essere ricoperto di tessuto. E il tessuto nudo conta come aree "nude", quindi devi avere più copertura di così".

L'applicazione della norma è a volte discutibile. “Riguarda principalmente quanto la parte anteriore del vestito è ricoperta di materiale, ma nessuno sembra essere affatto preoccupato per la parte posteriore del vestito, non potrebbe esserci la parte posteriore del vestito e questo non li disturberebbe affatto. dice Pearsall con una risata. “Ho effettivamente misurato i davanti dei miei vestiti e anche quando rientra nelle linee guida, mi è stato detto che potrebbe aver bisogno di più copertura. Fondamentalmente devi fare delle frazioni per capirlo, quindi tendo a peccare dal lato conservatore per evitare di aggiungere più tessuto sul vestito in seguito.

Mentre l'applicazione delle percentuali comporta delle sfide, aiuta a prevenire incidenti di guardaroba sul ghiaccio. "Un costume deve essere costruito in modo da non avere un malfunzionamento, specialmente per le ragazze che sono diventate donne ovvie", afferma Longmire. “Non avrai un malfunzionamento del costume quando stai coprendo un dodicenne, ma quando stai coprendo un una diciottenne riccamente dotata che deve afferrarle la gamba, tirarla sopra la testa e piegarsi all'indietro, stai solo pregando di aver fatto il tuo lavoro giusto."

Oltre ai problemi di copertura, ci sono linee guida generali fornite ai pattinatori in termini di scelte di guardaroba. "Dopo i cittadini, la federazione degli Stati Uniti ha detto a Karen Chen che non volevano vederla vestita di bianco, che è la stessa cosa che è successa quando lavoravo con Sasha Cohen nel 2006", dice Longmire. “Per Sasha, abbiamo realizzato lo stesso vestito in rosso e abbiamo iniziato una controversia su chi amava quello bianco e chi amava quello rosso. Ha funzionato a nostro vantaggio che fossero identici sotto ogni altro aspetto, ma a Karen non piaceva l'idea di riprodurre il vestito in un colore diverso e il tempo stava per scadere. Non so in cosa stia venendo fuori, ma finché ha trovato qualcosa che la fa sentire sicura, questo è tutto ciò che conta".