Harold Koda premiato alla sfilata del Pratt Institute

L'intimo rapporto tra arte e moda è stato il tema predominante a Istituto Pratt's sfilata di moda annuale, con i lavori di 18 laureandi del programma di design della scuola, mercoledì sera. Quindi forse è stato kismet che è caduto lo stesso giorno in cui la mostra al Met"Manus x Machina: la moda nell'era della tecnologia" aperto al pubblico, solo un paio di giorni dopo il costellato di star Met Gala. O forse è stata una mossa deliberata. Ad ogni modo, questo perfetto allineamento sembrava sicuramente come doveva essere, soprattutto da quando l'ex curatore responsabile del Costume del Met Institute e il ragazzo più simpatico (per non dire, il più modesto) di sempre, Harold Koda, è stato premiato con il Fashion Award for Lifetime del Pratt Institute Risultato.

"Sono davvero entusiasta. In realtà è inaspettato, perché non credo che la mia carriera sia stata così stellare", ci dice umilmente Koda prima dell'evento (questo dall'uomo dietro alcune delle mostre di moda più memorabili e leggendarie al Met, come "Alexander McQueen: Savage Beauty" e "China: Through the Looking Glass"). "Sono eccitato per lo spettacolo degli studenti, perché non ho visto nulla, allo stesso modo in cui non avevo visto lo spettacolo Manus x Machina di Andrew [Bolton] fino a quando non sono entrato".

E?!

"Questo è Andrew [Bolton] al suo meglio. La mostra mostra la spiritualità che scaturisce da un design raffinato", afferma Koda, spiegando che era quello di spingere per il design scheletrico di Iris van Herpen, nonostante la resistenza, che ora è in mostra al Manus x macchina. "Non appena Andrew mi ha detto cosa stava progettando, avrei voluto partecipare", aggiunge malinconicamente.

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Ma torniamo allo stato attuale dell'arte e della moda. "La moda ha certi filoni dell'arte, mentre l'arte è tutto. Puoi essere nudo in un tubo di plexiglas e questa è arte", spiega con una risata. "Ma ora ci sono state manifestazioni di abbigliamento come metafora di questioni più grandi, di genere, politiche o consumistiche".

Abbastanza per coincidenza, Jihyun Kim, il laureato prescelto premiato con il premio Liz Claiborne da $ 25.000, ha usato l'iconico opere d'arte come principale fonte di ispirazione per la sua collezione, ma lo ha fatto per fare una dichiarazione sul femminismo. "Mi sono ispirata ai ritratti di artisti, come Matisse e Picasso, ma questi sono artisti maschi che usano la figura femminile", dice. Il suo obiettivo era quello di creare una line-up potenziante che avesse un'atmosfera da museo, un'atmosfera da pittura, ma realizzata con la mentalità di un'artista femminile.

I tratti pittorici colorati sono stati spazzolati su una solida tela bianca di un vestito, gli orli a balze sono stati mantenuti a lungo e aggraziato dalla parte anteriore e bruscamente ritagliato nella parte posteriore, e gli abiti sono stati posizionati per creare nuovi sagome. Il tocco più interessante, però, sono state le buste di plastica legate ai polsi delle modelle o appese al collo. E ognuno era pieno di una sorta di oggetto: "Erano bambole di vetro degli anni '80 come simboli di donne e femminilità", dice Kim.