Recensioni sulla sfilata di moda della settimana della moda di Parigi primavera 2018

A Parigi, più è di più. Questa è una città in cui i ristoranti offrono abitualmente una scelta tra un corso di formaggio e un dessert, aspettandosi che la maggior parte dei commensali opti per entrambi. E quindi non era del tutto in linea con lo spirito della gola francese alla fine della settimana della moda qui quando sia Karl Lagerfeld che Nicolas Ghesquière hanno offerto collezioni che sembravano avere qualcosina per tutti.

A Chanel, Lagerfeld ha iniziato con un set che ancora una volta ha sfidato le credenze. La domenica mattina al Grand Palais, gli ospiti si sono imbattuti in una ricreazione delle scogliere e delle cascate delle gole del Verdon, un punto di riferimento noto come il Grand Canyon di Francia. Con gli alberi che spuntano dalle rocce e i sentieri sassosi che si inumidiscono con gli spruzzi delle cascate, sotto il edificio con cupola di vetro, il set cominciò a sembrare un giardino botanico di Singapore, o forse un set avanzato da Avatar. Le cascate sono diventate più potenti all'inizio dello spettacolo, spruzzando litri d'acqua - mi è stato detto non più di quanto sarebbe necessario riempire una piscina di 25 metri – in tali torrenti che i cappelli di plastica trasparente di Chanel indossati dalle modelle hanno cominciato a volare via teste.

La plastica trasparente è stata un tema della primavera. Da Céline, c'erano minuscole pochette infilate in sacchetti di plastica che fungevano da inviti allo spettacolo. L'invito di Givenchy è arrivato anche in una busta di plastica trasparente. E c'erano gonne di plastica trasparente dappertutto. (Raf Simons deve essere stato a qualcosa nella sua collezione autunnale di Calvin Klein.) A Chanel, il loro scopo era pratico, poiché c'era acqua dappertutto e come ha aggiunto la plastica a bracciali e stivali, gonne e vestiti, persino intrecciando il materiale in tweed Chanel, è venuto il pensiero che potrebbe essere una sorta di dichiarazione sull'ambiente.

Ma Lagerfeld è sempre stato affascinato dall'incorporazione di materiali banali come tessuti di lusso (dal cemento alle finte pellicce in passato). Quindi è stata probabilmente solo la novità del mezzo che ha ispirato una tale pletora di abiti di pizzo con pezzi di plastica incorporati in una serie di stili mostrati in gruppi di acqua, verde acqua, rosa, e infine un gruppo di bianchi opalescenti, che termina su una camicetta sfrangiata che sembrava fatta di fasci di fibre ottiche cavi. Era molto, ma come ho detto, le persone hanno bisogno di opzioni.

A chiudere la stagione con un'altra nota di indulgenza è stato Ghesquière da Louis Vuitton con una collezione che ha incorporato Stili edoardiani o forse vittoriani di giacche a spalla mancanti mostrate su pantaloncini di seta super casual ed esagerati Scarpe da ginnastica. Le giacche erano disponibili in un'ampia varietà di tessuti, jacquard nero corvino e ricami metallici, alcune mostrate con jeans cerati o accoppiati che si allargavano leggermente agli orli. C'erano anche molte altre idee incongrue, tra cui una maglietta stampata con un orologio Vuitton e un'altra con il cast di "Stranger Things". L'ambientazione, di il modo in cui, era letteralmente medievale: le rovine di un fossato del XII secolo sotto il Louvre, quindi diciamo solo che non è stato facile ricondurre Ghesquière a un periodo di ispirazione.

Non leggerei troppo in tutti questi elementi, a parte il fatto che queste sono cose che piacciono a lui come designer, e il formale giacca su pantaloncini e scarpe da ginnastica l'aspetto era bello, e riconoscibilmente Ghesquière, se non un po' poco pratico per lavorare in un quotidiano armadio.

Al contrario, due delle migliori collezioni di Parigi si sono rivelate provenire da designer che ultimamente hanno riconsiderato il ritmo e la produzione della moda e il bisogno critico di vestiti. Cioè, non ne abbiamo più bisogno, davvero, e il consumo cospicuo sembra così tristemente fuori dal mondo in questo terribile ambiente globale. Jonathan Anderson di Loewe ha risposto a queste preoccupazioni con vestiti che sembravano riciclare pezzi di scarto capi di abbigliamento – patchwork di percalle e trapunte di vecchie stampe sono stati trasformati in bellissimi, anche se leggermente macchiati di tè, vestiti. Sembrava che i vestiti potessero apparire come meravigliose scoperte in qualche bazar globale.

Sarah Burton, la stilista di Alexander McQueen, si è anche mosso in questa direzione della moda con la sensazione di una storia personale, creando modelli che sembrano fatti a mano e spesso non del tutto rifiniti. Per la primavera, gli abiti da cerimonia con frammenti di ricami floreali e fiori tridimensionali che spuntano di loro ad angoli strani - tutti indossati con stivali da combattimento lucidi e decorati, emanavano un po 'di scrapbooking fai-da-te vibrazione. Erano comunque bellissimi ricordi del suo processo.