Con l'eccezione di La fantasia motocross di Rihanna domenica sera al Park Avenue Armory, la maggior parte degli stilisti dei quartieri alti sta nei quartieri alti in questa stagione, e quelli del centro stanno in centro (o vanno a Brooklyn).

È stata una narrazione conveniente, se non un comodo pendolarismo, tutto il giorno di lunedì per andare avanti e indietro tra l'estetica elegante di La riga, Oscar de la Rent, e Carolina Herrera—tutto uptown—e i sogni sfacciati e profumati di Anna Sui e Helmut Lang in centro. Non avrebbero potuto essere più distanti concettualmente di Venere e Marte.

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Credito: Victor VIRGILE /Gamma-Rapho/Getty (2)

Cominciamo con la folla dei quartieri alti, su cui la signora Herrera regna sovrana. Il suo spettacolo è stato organizzato all'interno dei giardini del Museum of Modern Art, e in una notte di bel tempo è stata una cosa davvero incredibile da vedere. Con i grattacieli sullo sfondo e un pubblico che includeva i resti della società delle signore che pranzano, nonché i nuovi mediatori di potere della folla di persone che pubblicano, oltre a

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Manolo Blahnik, questo spettacolo era così perfetto dal punto di vista cinematografico che avrebbe potuto fungere da sfondo per una scena di un film. Era anche un grande palcoscenico, uno che richiedeva ai vestiti di avere una quantità extra di vivacità, che Herrera ha ottenuto con combinazioni di giallo acido e rosa, mandarini e zebre degne di carta da parati Scalamandre che saltellavano sul suo abito da ballo gonne.

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È stata una direzione audace per Herrera, e probabilmente influenzata dalla generazione più giovane di dirigenti e designer che ha promosso nel suo studio, più recentemente Wes Gordon che lavora dietro le quinte. E forse è una coincidenza, o forse è indicativo, che Laura Kim e Fernando Garcia (che all'Herrera trascorse un breve periodo finito male prima di tornare a de la Renta come direttori creativi), hanno incluso alcuni look nella loro seconda collezione agli Oscar che sono finiti più o meno nello stesso posto degli abiti di Carolina.

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Credito: Randy Brooke/WireImage (2)

Gli occhi giovanili hanno la tendenza sia ad adorare le loro icone sia a cercare di renderle contemporanee. Kim e Garcia sono arrivati ​​al punto di incorporare note scritte a mano che avevano ricevuto dai clienti così come la firma del tardo de la Renta come ricami e stampe su abiti, cappotti, anche in cristalli incisi nelle pellicce. Mentre si toccano, questi tipi di ricordi sono anche un po' un aspetto negativo come motivo di design, come indossare un album di ritagli piuttosto costoso.

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Credito: Randy Brooke/WireImage (2)

Su una nota più leggera, il duo ha portato avanti le loro macchie di paillettes casuali dai colori pop che vengono lanciate sugli abiti con abbandono, come se i designer erano rimasti seduti in studio tutta la notte in una battaglia di pittura e ricamati rubini e smeraldi in cima per coprire tutti i macchie. C'era un vestito a Derek Lamlo spettacolo raffinato che aveva anche macchie ruvide di paillettes, mostrato con una giacca su misura. E da Herrera, c'erano macchie di cristalli dei colori primari e schizzi di vernice, in abbondanza.

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La grande novità in centro, però, era un futuro re-immaginato per Helmut Lang. In un intelligente esperimento di marketing, gli attuali proprietari del marchio, che è svanito nell'oblio del denim da quando Helmut ha lasciato l'edificio nel 2005. La sua eredità rimane tuttavia piuttosto potente, poiché il lavoro di Lang è in qualche modo citato nelle collezioni oggi praticamente da ogni giovane designer caldo, la maggior parte dei quali non l'ha mai sperimentato di persona o dal vivo tempo. Quindi i risultati di questa nuova strategia: nominare Isabella Burley "editor in residenza" e Shayne Oliver come "designer in residenza" per una capsule collection mostrata lunedì sera – sono destinati ad essere completamente diversi da qualsiasi cosa Lang stesso avrebbe mai avuto prodotto. (Allo stesso tempo, l'azienda sta ripubblicando alcuni dei design originali di Lang, ma questo è un altro aspetto di una storia complicata.)

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Credito: Antonio de Moraes Barros Filho/FilmMagic (2)

Oliver, il cui Cappuccio in aereo le collezioni hanno acquisito notorietà per i loro confini che spingono il trattamento del genere e la negazione di qualsiasi cosa lontanamente normativo, è stata un'ottima scelta per iniziare quella che dovrebbe essere una serie di redux di Helmut Lang collezioni. Naturalmente, anche lui ha cercato di rendere contemporaneo il marchio, prendendo elementi di bondage o reggiseno che erano presenti come accenti nell'opera originale e li ha trasformati nell'evento principale. I reggiseni giganti apparivano come gabbie avvolte intorno al corpo come corsetti, e interi top erano fatti di strisce sinuose e annodate. Alcuni di essi avevano la qualità palese del costume fetish, che era più HBA che HL e, francamente, era un approccio migliore per Oliver di fare le sue cose piuttosto che doversi rivolgere al grande vecchio elefante nella stanza, che è, cosa penserebbe Helmut? tutto questo?

E Oliver ha mostrato molto rispetto, pagando il dovuto a uno stilista che potrebbe non essere più qui in passerella, ma è sicuramente presente nell'ispirazione. Ha concluso il suo spettacolo, improbabile, con Whitney Houston che cantava a squarciagola: "Non ho niente, niente, niente, se non ho te".