Tutto sui costumi del XX secolo

In onore della 69a edizione dei Tony Awards, diamo un'occhiata ad alcuni degli spettacoli che hanno costumi spettacolari in questa stagione. Il Tony Awards, ospitato da Kristin Chenoweth e Alan Cumming, in onda domenica 7 giugno su CBS.

Kristin Chenoweth, l'attrice che ha notoriamente dato origine al ruolo di molti dei personaggi più amati di Broadway, tra cui Glinda in Malvagio—è tornato sulla Great White Way questa stagione con un altro successo, Nel Novecento. In questo revival musicale comico, interpreta Lily Garland, precedentemente nota come Mildred Plotka, la glam Hollywood starlet che sale a bordo di un treno diretto a New York con il suo ex fiamma Oscar Jaffe (Peter Gallagher) e niente va come va sembra. La produzione ha ottenuto cinque nomination ai Tony a l'annuncio di stamattina, tra cui l'ambito riconoscimento come miglior revival e una nomination come miglior attrice per la stessa Chenoweth (che guarda caso ospita lo spettacolo di premiazione insieme al collega veterano di Broadway Alan Cumming).

Tuttavia, siamo stati anche lieti di vedere che ha ottenuto una nomination per i migliori costumi di un musical. Il favorito di Broadway William Ivey Long ha ideato i look dietro questo spettacolo di due ore e mezza degli anni '30. Diverse settimane fa, abbiamo incontrato Ivey Long al telefono, mentre stava cucendo il look dell'abito da sposa nell'atrio superiore, per avere lo scoop sui costumi del passato.

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Si scopre che la fine degli anni '30 è il suo periodo preferito per il quale disegnare. "È giusto prima della guerra e poco prima che le donne inizino con quelle grandi spalline, quindi è ancora molto femminile", ha detto InStyle. “Questo è il tipo di moda che ritorna ogni pochi anni perché è un classico. E c'è una ragione per questo: tutti stanno bene".

Quindi, come ha fatto risaltare Chenoweth e i suoi compagni di cast? Scorri verso il basso per scoprire i pensieri del costumista sul colore più brillante, la magia delle trasformazioni sul palco e altro ancora.

Quando vediamo per la prima volta Kristin Chenoweth, è una trasandata Mildred Plotka. Poi si trasforma nella favolosa sirena dello schermo Lily Garland. Come hai affrontato la trasformazione?

“La incontriamo in sogno, in un flashback del regista (Gallagher). Quello che ricorda è questa piccola ragazza lavoratrice anonima. Ma vedeva talento e potenziale in lei. Poi si trasforma miracolosamente in una star in questo numero di produzione chiamato "Veronique". Una delle mie cose preferite a Broadway è capire le trasformazioni. Non posso dirti come succede, è magico".

Per il resto del musical, l'hai vestita con toni rosa tenui e luminosi. Perché?

“La mia ispirazione è stata che lei fosse come le dee dello schermo Jean Harlow e Carol Lombard [ed. nota: Lombard ha interpretato il personaggio nel film del 1934]. Tutto è platino, i loro capelli e i loro vestiti, è solo lucido e satinato. Ho cercato di trovare i colori che avrebbero fatto risplendere la sua pelle. Volevo che assomigliasse all'interno di una madreperla. Se vuoi che sia un irresistibile bagliore roseo, usi rosa tenui. E, naturalmente, le Lily sono bianche. È come quando qualcuno si chiama Bianca, è meglio che lo metta in bianco perché è il suo nome. Lily è un indizio su cosa metterla dentro.

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Quando sale sul treno, indossa un vestito con sopra una giacca che sembra che qualcuno potrebbe indossarlo oggi. Volevi un look senza tempo?

“Potrebbe essere totalmente indossato oggi. Presenta un taglio impero con chiffon ciglia trasparente e piccoli quadrati di raso. È molto art déco. Ma le proporzioni sono molto delicate perché devono adattarsi alle piccole proporzioni di Kristin. Sembra un lungo sorso d'acqua."

Trattandosi di un look del XX secolo e d'epoca, c'erano degli aspetti che volevi rendere moderni?

"Sì! Vuoi che il pubblico apprezzi che è una sirena dello schermo sinuosa, sexy, seducente e completa da superstar. Per influenzare ciò, gli elementi del periodo devono essere piacevoli all'occhio di oggi. Senza compromettere la storia, devi scegliere elementi d'epoca senza tempo. Per questo, penso che siano gli elementi art déco, il fatto che abbracci il suo corpo e la sua lunghezza allungata".

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Anche quando si rilassa, indossa una vestaglia favolosa. Qual è stata la tua ispirazione?

“È meglio vederlo di persona in modo da poter guardare il tessuto. Sembra un disegno a squame di pesce che va da molto piccolo a più grande, e riecheggia la carta da parati sul muro nello scompartimento del treno. Non è pelliccia, è marabù. La pelliccia sarebbe stata troppo pesante. Poi indossa un abito dorato di paillettes sotto. L'ho fatto in modo che sembri che sia nuda e appena accarezzata da questo vestito di paillettes e vaporoso. Ecco come funziona la mia mente!”

Gli uomini hanno anche un aspetto molto specifico. Qual è stata la tua ispirazione per i ragazzi?

“Ho un periodo preferito: dal 1936 al 1938 in Europa. Ognuno dei grandi designer sta lavorando al top del gioco, è giusto prima della seconda guerra mondiale ed è giusto prima che le grandi spalle si lascino trasportare. Per gli uomini, non c'è mai stata una silhouette più lusinghiera, bella e maschile come in questo momento perché hai le spalle larghe, la vita stretta e i pantaloni dal taglio ampio. Penso solo che sia così bello, e tutti stanno bene in esso. Potrei anche indossarlo e non ho le spalle”.

Trova i biglietti per Il ventesimo secolo su roundabouttheatre.org. La produzione durerà fino al 5 luglio 2015.

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