Due giorni dopo, ed è difficile sfuggire alla sensazione che la Fashion Week sia tristemente anacronistica. Anche quando le collezioni sono buone, ogni possibilità di apprezzare gli spettacoli viene travolta da una logistica scadente e da un senso tra molti partecipanti (designer in fase di maturazione, redattori di riviste ansiosi, pubblicisti annoiati e produttori di eventi avidi e negligenti nei confronti della sicurezza) che se la nave sta affondando, perché preoccuparsi canottaggio?
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Presumibilmente, le cose cambieranno presto poiché alcuni designer stanno spingendo per una reinvenzione della Fashion Week, guidata da cooler designer come Alexander Wang, Proenza Schouler e Rodarte che stanno esplorando spettacoli in diversi momenti del anno. Ma una domanda più grande da affrontare per le aziende di moda è a quale scopo servono.
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Tomas Maier, storico direttore creativo di Bottega Veneta, è almeno un designer che sta riflettendo seriamente sulla questione, e facendo una spinta per affermare il potere del suo design in questa stagione (sfida non da poco dato che il suo miglior lavoro è sempre stato gloriosamente impercettibile). Per celebrare un nuovo flagship nell'Upper East Side, Maier ha portato la sua collezione da Milano a New York per una sfilata che si è tenuta venerdì sera nel vecchio edificio della Borsa americana. Nella sala buia e cavernosa, Maier, che ha un gusto meraviglioso negli interni e spesso collega il suo design di moda a architettura, costruì un soggiorno pieno di sedie Gio Ponti, un caminetto funzionante e un John Chamberlain scultura. Le modelle hanno attraversato la stanza prima di prendere posto in un tableau da festa. Alcuni indossavano pigiami di raso scintillante in tonalità gioiello, sormontati da cappotti da uomo. Altri indossavano tailleur pantalone elegantemente su misura con giacche sportive corte, in giallo brillante o tweed, o abiti poetici di velluto in colori deliziosamente ricchi.
Un problema, e per di più antiquato, era che il pubblico, per la maggior parte, era tenuto lontano. Dopo essere state schiacciate e incanalate nello spazio buio e sedute sulle panche che circondavano il soggiorno, molte persone avevano perso la pazienza. Non sarebbe stato più bello invitarli direttamente nel soggiorno di Maier per vivere quell'ambiente in modo più completo? Naturalmente, Maier ha fatto esattamente questo alla fine dello spettacolo, e molti editori sono rimasti a mescolarsi, ma molti altri si sono diretti dritti verso le uscite.
Più che probabile, il futuro di Settimana della moda andrà in due direzioni estreme, con i designer spinti verso produzioni interattive più sontuose (progettate per il massimo impatto sui social media), o presentazioni più intime che invitano alla contemplazione professionale dei vestiti (ma non necessariamente su una passerella) gloria). La maggior parte sono in conflitto su dove appartengono.Narciso Rodriguez e Zac Posen sono due designer che sono andati oltre il clamore delle passerelle senza danneggiare la loro credibilità tra l'élite della moda. Anzi, stanno ottenendo più rispetto. Rodriguez, festeggia il suo 20 anni di attività, ha avuto uno spettacolo molto piccolo nel suo studio l'altra mattina, e i disegni sembravano più freschi che mai, le cuciture delle spalle su un vestito senza maniche arancione brillante che si protendeva in avanti nel futuro. Le creazioni teatrali in seta di Posen sono più drammatiche, progettate per il massimo impatto visivo quando chi le indossa assume una posa couture (ma non tanto per camminare su una passerella). si è arruolato Katie Holmes per modellare la collezione per le fotografie, ma nel suo showroom, gli enormi abiti di seta nera e rossa hanno resistito mentre erano drappeggiati sulle grucce.
Tory Burch, d'altra parte, ha trovato nuova energia inquadrando il suo lavoro all'interno di un ambiente visivamente sbalorditivo. Per l'autunno, ha creato un giardino di garofani rosa sotto gli archi piastrellati bianchi del Bridge Market, una galleria tentacolare sotto il Queensboro Bridge.
Un'orchestra dal vivo ha completato il quadro. E gli abiti reggevano, da un diafano abito bianco con volant rifinito a schiocchi di vivaci stampe floreali a cappotti sportivi e un poncho serape scuro indossato su jeans lucidi con bottoni.