Eric Wilson Vetements, Lanvin, Rick Owens Spring 2016 PFW Review

Parliamo un momento oggi della percezione. È tutto di moda. Quali marchi sono cool, quali designer hanno maggiori probabilità di atterrare al prossimo posto importante in una grande casa, chi è seduto dove in una passerella show, chi viene invitato, tutto si riduce alla saggezza prevalente tra l'élite della moda, ma sempre più anche tra il mondo a grande.

Come un designer come Demna Gvasalia, capofila di un collettivo chiamato Vetements, sia diventato il brindisi di Parigi ne è un ottimo esempio. Il suo spettacolo di giovedì sera, subito dopo Lanvin, ha attirato una folla impressionante in un grande ristorante cinese in un quartiere impreciso, dove modelle in abiti enormemente sovradimensionati camicie eleganti, felpe logate e vestiti della prateria si sono divisi la schiena, hanno sfilato in passerella in una performance energica che sembrava davvero qualcosa da vedere (nella foto, in alto). Non importa che abbiamo visto tutto prima. La collezione primaverile non era poi così diversa dalla collezione autunnale, o dalla collezione primaverile prima, ma lo era così bello che, forse senza sorprese, diverse persone quella notte menzionarono Gvasalia come candidato per rilevare Balenciaga, dove

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Amo l'energia degli abiti Vetements firmati da Kanye West, ma molte delle idee sono le stesse che Miguel Adrover aveva più di dieci anni fa, fino a appropriandosi dei loghi aziendali nel lavoro (la collezione primaverile comprendeva una felpa con la scritta POLO e il logo Champion ricamati su di essa, e una maglietta con l'etichetta di DHL), e guarda cosa ne è stato di Adrover (che ha provocato le ire di Burberry e Ralph Lauren), un successo fulmineo seguito da un fenomenale incidente.

La storia si ripeterà?

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La moda ha bisogno dei suoi caratteri jolly, quindi sarà un caso di studio interessante per vedere cosa ne sarà di questo, in particolare nell'era di Instagram, che lo rende possibile per i designer di connettersi direttamente e immediatamente con un pubblico più ampio, che può effettivamente acquistare i vestiti online, oltre a mantenere quella dinamica veloce. C'era così tanto da imparare su questo spettacolo, dall'insolito casting di uno stilista di streetwear russo a lo stilista che ha partecipato allo spettacolo, che un designer intelligente potrebbe davvero sfruttare lo slancio e fare un tentativo esso.

Olivier Rousteing di Balmain è un esempio calzante. Ha trasformato un concetto abbastanza ristretto di lusso estremamente ornato in un movimento di moda (completo di a "Esercito Balmain", come descrive le sue legioni di fan), in gran parte attraverso i social media e le connessioni intelligenti con Instagram, come i Jenner, gli Hadid, i Kardashian, ecc. Non molto tempo fa, sarebbe stato naturale annusare l'idea di una fashionista, ma le percezioni cambiano e Rousteing è invece visto come un leader della moda. Aspetta solo che la sua collaborazione con H&M arrivi nei negozi il mese prossimo. E per fortuna, il pubblico ne ha eletto uno che è un modello positivo quando si tratta di abbracciare la diversità, almeno nei suoi casting di modelli, se non sempre nelle sue collezioni. (Per la primavera, le tue opzioni sono lunghi abiti attillati a traliccio con perline o vestiti attillati corti con perline a traliccio.)

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In effetti, potrebbe essere l'esempio di Balmain che ha spinto così tanti altri designer alla ricerca di abbigliamento adatto ai social media. L'ampio uso di loghi e nomi di etichette che compaiono sugli abiti è apparso in entrambe le collezioni di Lanvin di Alber Elbaz e Loewe di Jonathan Anderson, entrambi hanno affrontato la sfida del branding in un'era moderna con eleganza, se no moderazione.

La collezione Lanvin era bellissima, anche se molti dei disegni sembravano abbozzati e completati frettolosamente, quasi come le versioni dei cartoni animati di Lanvin. Apparve un blazer di paillettes quasi logoro ai bordi, come se le decorazioni fossero sbiadite, con fiocchi di raso e rifiniture di cristalli apposti quasi a caso (nella foto, sotto). Altri abiti sembravano consistere in tessuti drappeggiati fissati alle basi ordinate delle imbastiture di un sarto. E molti sono venuti con il nome e l'indirizzo di Lanvin scarabocchiato contro di loro, la versione Elbaz dei graffiti di strada.

A Loewe, Anderson ha apposto grandi spille specchiate a forma di oche alla sua formazione, che comprendeva anche un vestito ricoperto di pezzi rotti di uno specchio, borse dipinte con scoiattoli (o gatti, difficile da dire) e molti sguardi che riportano ripetizioni del Loewe nome. C'era un'eleganza più convenzionale nei pantaloni di coccodrillo e nei pezzi di camoscio che da soli attiravano l'attenzione.

Questa mattina ho ricevuto un'e-mail da Tom Ford, che includeva un link per visualizzare la sua collezione primaverile, presentata questa stagione in un breve video con Lady Gaga al posto di una sfilata. Era stato promosso nelle settimane precedenti con teaser online. Ford, ovviamente, è il designer che una volta notoriamente ha organizzato una sfilata con il divieto di social media e Instacoverage, quindi per il designer fare una svolta di 180 gradi su questo argomento è stato a dir poco interessante. Nella sua e-mail, ha scritto: "Avere una sfilata è diventato molto importante per la creazione di immagini per i social media e online e per guardare un una sfilata di moda filmata può essere come guardare una commedia filmata (che non è mai molto soddisfacente).” Quindi ha provato qualcosa di nuovo, e ha funzionato molto bene.

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Il video, ora su tomford.com, presenta Gaga che canta una cover di "I Want Your Love" e modelle che ballano nei suoi look primaverili, con blazer super metallizzati, vestiti con volant flirty e un po' di lingerie birichina, insieme a una base di un elastico LBD (nella foto, sotto). Penso che sia stato efficace come una sfilata, almeno se l'obiettivo primario è far parlare di te la gente.

Ma con questo punteggio, Rick Owens è stato ancora una volta il vincitore. La sua sfilata includeva diversi modelli outsider che indossavano letteralmente altri modelli, quasi come accessori, ma intrisi di molto più significato. Le donne, venendo a coppie, venivano attaccate l'una all'altra con finimenti in modo che dorsi, fronti, gambe, colli e tronchi, si trasformassero in creature misteriose (nella foto, sotto). Sebbene Owens, nelle note stampa, abbia affermato che era inteso a suggerire alle donne di sostenere altre donne, c'era così tanto altro da leggere in questo (e non sto parlando di uno stratagemma per i Mi piace) sui corpi, la percezione e tutto il resto moda. In un certo senso, tutti noi ci portiamo dietro un peso incredibile nella nostra vita quotidiana, cercando solo di dare un senso a tutto. Queste donne lo hanno fatto con uno stile affascinante.

Eric Wilson è InStyle's direttore di notizie di moda. Per ulteriori approfondimenti in tempo reale da Parigi, seguilo su Twitter e Instagram.