Come la moda Rockstar si è evoluta nella sua forma più brillante finora

L'abito scheletro di Thom Browne ricamato con cristalli di Phoebe Bridgers è stato uno dei GQ's"più grandi attacchi" sul red carpet dei Grammy di quest'anno. L'abito era una versione firmata della tutina acquistata in negozio che aveva sfoggiato per la prima volta nel video musicale per "Kyoto," e sulla copertina del suo secondo album punitore. Un mese prima, Bridgers ha fatto notizia quando, con indosso un completo di osso Gucci, ha fracassato la sua chitarra Sabato sera in diretta, facendo rivivere una tendenza rock and roll vecchia di decenni e consolidandone una nuova.

Le rock star non danno inizio a molte tendenze della moda di questi tempi. Le pop star e i rapper, per lo più, decidono cosa indossano i ragazzi cool, se imitano le cartelle di ASAP Rocky o i capelli verde melma di Billie Eilish. Ma dopo aver visto molti dei miei artisti rock preferiti indossare miniabiti arruffati della stilista newyorkese Kelsey Randall, mi sono ritrovato a frequentare il suo sito web, aggiungendo ripetutamente un

"Ultimamente, è stata tutta una questione di colore", afferma Michelle Zauner di Japanese Breakfast. Uno dei più grandi successi recenti del rock, è diventata famosa per i suoi look dai toni gioiello: un giorno volant e enormi maniche a sbuffo, una maglia Kenzo e una gonna di paillettes o un due pezzi di Rodarte il giorno dopo. Anche le immagini ambiziose e alla moda sono diventate il suo biglietto da visita. Il suo recente video per "Savage Good Boy", in cui lei e I Soprano' Michael Imperioli interpreta una coppia che vive in un bunker alla fine del mondo, è pieno di ensemble depravatamente borghesi. Il video mostra in anteprima l'energia sartoriale che spera di portare in tour con lei questo autunno e riecheggia gli stili più audaci e rumorosi che sono di tendenza in questo momento come estate calda vax inizia e torna la musica dal vivo.

La tutina di Bridgers e i pantaloncini da bici di Mitski non sono ovviamente glamour come la giacca di montone technicolor di Jimi Hendrix, i pantaloni di pelle di Debbie Harry o le tute spaziali di David Bowie. (Anche se il momento dei pantaloncini da bici ha una zaffata di Jagger in pantaloni da calcio.) Ma nella misura in cui provocazione e novità fanno delle icone dello stile degli artisti rock, sembra che siamo sull'orlo di una nuova era dello stile da rockstar, teatrale, strano e divertente.

"Amo provare a creare un mondo intorno a me [con la moda]", continua Zauner. "Gli artisti che adoro, Kate Bush, Björk, David Bowie - guardi indietro alle loro carriere e sai esattamente che epoca è basata sui loro vestiti." È solo negli ultimi anni che è diventata di più avventuroso. Quando ha iniziato a esibirsi una decina di anni fa, era normale vestirsi. "Mi vestivo in modo più mascolino perché sentivo il bisogno di farmi prendere sul serio dagli altri", dice. "Ora non ho questo da dimostrare." 

Cosa dovevano dimostrare lei e gli altri?

Lo stile da rock star negli anni '10 era una sbornia degli anni '00, diviso tra coloro che rifiutavano il glamour sgangherato di The Strokes e coloro che tentavano di mantenerlo in vita. Il primo campo è meglio incapsulato dall'ironico preppiness di Vampire Weekend o dal misticismo da uomo dei boschi di Bon Iver. Quest'ultimo, dalla facciata da bad boy di Matt Healy del 1975. Il risultato è stato un decennio in cui jeans e maglietta erano l'uniforme per la maggior parte delle rock star, sia mainstream che indie.

Pochi si sono decisi come Eva Hendricks, frontwoman della band newyorkese Charly Bliss, che si diverte a vestirsi con abiti voluminosi e completamente rosa agli spettacoli. Per anni ha lavorato a stretto contatto con Randall, il già citato appassionato di volant. "Viviamo entrambi per un'estetica da rock star esagerata", dice Hendricks dei suoi ensemble, come un corsetto da sirena abbinato a un tutù e un vestito di tulle simile a una luffa. Come Zauner, è solo negli ultimi anni che si è sentita libera di giocare senza farsi notare nel modo sbagliato. "Quando ho iniziato a esibirmi, mi sentivo come se la cosa migliore che potevo fare fosse minimizzare il più possibile il fatto che ero una ragazza", dice.

Ha senso che Ben documentatomutevoleidentità degli artisti rock stanno trasformando il linguaggio visivo di una rock star. Ma il rock è sempre stato dominato dagli uomini, anche in epoche in cui la sua moda era rumorosa e colorata. Lo stile blando delle rockstar degli anni 2010 non era solo un prodotto del dominio degli uomini bianchi, ma piuttosto la conseguenza di un'idea di autenticità specifica e sottilmente sessista. Hendricks è cresciuto con questa immagine di musicista rock: un artista puro, intellettuale, per il quale vestirsi e salire sul palco erano necessità noiose, persino angosciose.

"Si trattava principalmente di sembrare che non ti importasse, tipo 'Oh, mi è capitato di essere sul palco', dice. "C'è sempre stata questa conversazione sull'autenticità nella musica che è spesso suonata in modi tossici. Quell'idea di 'autenticità' ha assunto un'estetica molto particolare. Quello che stiamo scoprendo ora è che, per molti artisti, il loro sé autentico non è una flanella o una maglietta. Per me è un completo da sirena con un tutù gigante. Per Phoebe Bridgers, è il suo pigiama scheletro, per Japanese Breakfast è - oh mio dio, i suoi vestiti", dice Hendricks.

L'idea della rockstar apatica e vestita di flanella si è insinuata dentro e fuori dal rock per decenni. "Era così anche negli anni '90", ricorda Christian Joy, costumista per la frontwoman degli Yeah Yeah Yeahs Karen O, una delle poche artiste rock degli anni 2000 nota per la sua moda. "Tutti indossavano jeans e magliette sul palco. Ricordo distintamente di essermi davvero annoiato." Joy si trasferì a New York nel 1998 e incontrò Karen. I suoi costumi, cuciti a mano da abiti vintage riproposti, versavano punk gore e sfarzo glam-rock nel frullatore con il futurismo al neon degli anni 2000. "Quando Karen ha iniziato a travestirsi, la gente diceva: 'Che cazzo sta facendo?" aggiunge. "Era tutta la faccenda dello shoegaze, minimizzare la tua performance, non esprimerti fisicamente. Forse era un periodo più intellettuale nella musica. Eravamo tipo, 'Vattene da qui, vogliamo ballare e impazzire!'" 

Ora, le rock star non stanno rifiutando l'intellettualismo o abbracciando l'artificio. Hanno appena superato l'idea che suonare la chitarra in una maglietta sia meno performativo o più interessante che farlo in tutù. Bridgers ha articolato questa idea inL'Ufficiale, rimproverando aspramente un ex che disprezzava Hayley Williams: "Indossare un costume di scena è così stranamente di genere. Anche se anche Kurt Cobain indossava un costume, pensava a quale maglietta avrebbe indossato su ogni singolo tappeto rosso. Anche Bruce Springsteen indossa un costume. E il metallo? Non farmi nemmeno iniziare."

Si dà il caso che il look Karen O preferito di Joy di tutti i tempi sia un completo scheletro, pieno di organi rimovibili. Gli abiti di Bridgers sono meno cruenti ma sembrano puliti e messi insieme può sembrare ribelle quando il look casual e spettinato è dentro. Sembrava così all'ormai leggendario Mitski Sii il cowboy spettacoli, dove ha eseguito coreografie precise ed elaborate nel suo abbigliamento sportivo. I suoi movimenti e il suo abbigliamento immacolati e coordinati - l'opposto di troppo cool-to-care - sono stati sorprendenti nel 2019 come i costumi caotici di Karen O nel 2001.

Non è emersa una sola estetica moderna da rockstar. Hendricks e Zauner abbracciano la femminilità massimalista mentre una stravaganza utilitaristica impregna i look caratteristici di Bridgers e Mitski. Angel Olsen e Katie Crutchfield di Waxahatchee sono due artisti che giocano con l'estetica country retrò, con i loro rispettivi abiti piumati e abiti da prateria. Ellen Kempner dei Palehound, ispirata alla tradizione rock del gender-bending, ha iniziato a indossare paillettes e truccarsi un giorno, e un giorno a pezzi larghi e strutturali. Non è chiaro come descriveremo la nuova "era" della moda rock star guardando indietro. Quello che viene indossato anche dalle rockstar più stilose sarebbe un look da giorno per Lizzo o Ariana Grande. Ciò che è significativo è che non puoi più prevedere cosa potrebbe indossare un artista rock sul palco, qualcosa che è stato quasi garantito per anni.

Persino alcuni uomini stanno assaporando la fine dell'ideale del troppo cool per prendersi cura. Alex Rice, frontman della band britannica Sports Team, si ispira con orgoglio a Bon Scott e Iggy Pop degli AC/DC. Ama ballare e fare surf in abiti fluenti, o talvolta un costume da matador. "Nel Regno Unito, quando eravamo bambini, l'uniforme era jeans attillati, Doc Martens, maglietta nera, quello che era Dave Grohl", dice. "Per me si tratta di tessuti, cose come la seta che si muovono con te sul palco". Il suo ultimo look preferito era un abito Gucci viola indossava per un servizio fotografico. Il capo è stato originariamente creato per Harry Styles, con il quale era euforico di ritrovarsi a condividere i vestiti. "C'era questa idea di un artista puro, che ha solo bisogno di comunicare la propria arte", dice. "Ma vedo la performance come un'arte alta." 

Accenna al confine tra rock star e pop star, che un tempo era controllato in modo militante. Half Waif è il progetto pop di Nandi Rose Plunkett, ex membro della band Pinegrove. (Ricorda di "volersi vestire di più" sul palco e di essere stato detto dai compagni di band, "'Non è proprio l'atmosfera.' dovrebbe indossare abiti da uomo.") Sottolinea, come fa Zauner, che spesso non le importava sempre cultura. Entrambi sono chiari sul fatto che ciò che indossano ora ha meno a che fare con l'attaccamento all'uomo che con la realizzazione delle loro meticolose visioni.

"Penso che [il mio stile] sia una reazione a una certa dose di serietà o vulnerabilità nella mia musica. Mi piace mascherarlo un po'", dice Plunkett, aggiungendo: "Mi interessa il contrasto tra forza e vulnerabilità nella musica e nella moda. Mi piace mescolare suoni morbidi e duri, silhouette femminili con pezzi che evocano armature." Per lei, lo stile è anche un meccanismo di difesa: "Come, 'Mi sento così piccolo, sono abbastanza bravo per farlo?' Grandi sagome: occupare fisicamente lo spazio è un modo per rivendicare il palcoscenico", lei dice. Hendricks gli fa eco: "Dico sempre a Kelsey, 'Voglio essere' gigantesco.'" 

In un recente video, Plunkett ha abbinato un'imbracatura con pantaloni a vento e un top in rete che espone un seno, un look alla Lil' Kim che ha intenzione di riprendere in tour questo autunno. Per un'altra immagine, indossava un corsetto vintage di Vivienne Westwood che Gwen Stefani indossava nel video di "Ragnatele." Ma con la moda, come con la composizione, i riferimenti al rock di oggi sono molto più ampi della cultura pop americana. Laetitia Tamko, con sede a Brooklyn, che si esibisce sotto il nome di Vagbon, ha attinto alle icone della musica africana per il suo recente album omonimo. "La mia principale ispirazione sono stati i dischi africani degli anni '70, in particolare la copertina di La condizione maschile di Francis Bebey. Avevo molte copertine di album africani sulle mie moodboard".

Lo stile creativo sta tornando a essere una norma per le rockstar. Questo è leggermente agrodolce per l'artista di Las Vegas Shamir. Come artista nero e non binario, sentiva che attenuare il suo aspetto audace e il suono pop danneggiava la sua carriera. "Non mi era permesso essere l'artista puro e serio", dice. "La gente pensava che fossi pigro." Inoltre collega la moda sempre più colorata del rock alla necessità di brandizzare o promuovere, qualcosa che vede come un fardello aggiuntivo per gli artisti emarginati. "Avere immagini forti o moda era qualcosa in più", dice. "Ora è necessario."

L'artista rock di Atlanta Faye Webster è altrettanto esitante. Era solita creare look elaborati per le immagini, piume cucite a mano su un abito vintage per il 2019 "Kingston". In un tour, si è esibita in un'uniforme da baseball degli Atlanta Braves. Nel tempo, la pressione per avere un "marchio forte" è diventata estenuante. Ora, dice, "Mi piaccio di più quando sono meno performativa. Penso di aver sentito la pressione di comportarmi come una rock star, di indossare quegli abiti o le uniformi".

La maggior parte di noi può relazionarsi con questa sensazione. Dopo aver socializzato online per un anno intero, non c'è mai stata più pressione per avere un marchio coerente e visibile. Evidenziato dal panico del denim a vita bassa, molte persone si sentono esauste anche per lo sfarzo appariscente dell'era Y2K che è diventato di moda. Tuttavia, mentre la moda sembra un lavoro ingrato, Webster dice che si sente più libera di quanto non debba mai decidere come farlo avvicinati: "Negli ultimi anni, mi sono reso conto che non devo fare cazzate per convincere la gente a notare me. Posso essere semplicemente Faye e le persone continueranno a piacermi".

Mentre gli artisti pianificano i loro primi tour in un anno, tutto ciò che abbiamo sono speculazioni su come si svolgerà la nuova era della moda delle rockstar. Un costume di Halloween o un abito firmato diventerà un nuovo immancabile jeans e maglietta? Eventi che cambiano paradigma come una pandemia hanno un modo di far perdere completamente la pazienza alle aspettative. Joy ricorda la sensazione nella scena di New York City dopo l'11 settembre. "Ogni volta che accadono cose del genere, si genera un senso di, 'Potrebbe accadere di nuovo, dovrei semplicemente provarci'", dice. "Non c'è tempo da perdere per compiacere gli altri."