Charlie's Angels 2018 di Louis Vuitton: Chloe Grace Moretz, Sophie Turner e Laura Harrier

OK, quindi riconosciamo tutti i versi di apertura di Charlie's Angels - o almeno quelli dell'ingegnoso adattamento cinematografico del 2000 che è stato rifuso il trio combattente del crimine di ragazze sexy della serie TV degli anni '70 in un marchio di potere con un fascino considerevolmente più femminista, in particolare per una generazione più giovane che ha più familiarità con Alex, Dylan e Natalie dei film che con Jill, Kelly e Sabrina di televisione. "Avevano una vera sorellanza tra loro e allo stesso tempo stavano spaccando", dice Laura Harrier, spiegando il fascino duraturo degli Angeli e l'ispirazione per questo InStyle riprese, che porta l'attrice insieme ai suoi amici nella vita reale, Chloë Grace Moretz e Sophie Turner. "E la canzone di Destiny's Child del primo film era epica", aggiunge Harrier.

"Il rapporto tra quelle tre ragazze era la cosa più forte di loro", dice Turner, che ha incontrato per la prima volta Harrier in un Vuitton moda spettacolo e Moretz all'after party del Met Gala. In qualità di ambasciatrici di Vuitton, le tre donne hanno stretto legami propri, con un cameratismo disinvolto che non è passato inosservato al direttore artistico della maison, Nicolas Ghesquière. Riflettendo sullo zeitgeist dell'odierna Hollywood appena risvegliata, il designer afferma che rappresentano esattamente i tipi di individui feroci e schietti che lo ispirano. (Appare qui come il loro sfuggente Charlie.)

VIDEO: Dietro le quinte di Charlie's Angels 2018 di Louis Vuitton

"Sono fortunato perché riesco a guardare due lati di loro: il lato in cui ritraggono personaggi diversi, come un eroina romantica e poi serial killer, e allo stesso tempo li conosco nella vita reale”, Ghesquière dice. “Amo il fatto che queste giovani donne non abbiano paura di attraversare i confini e di esprimersi in molti modi”.

Per un designer così importante che è stato a lungo venerato come un innovatore - da Balenciaga da 15 anni e ora da Vuitton da cinque - Ghesquière ha sempre permesso un elemento della cultura popolare per ravvivare il suo lavoro, a volte facendo riferimenti astratti al suo amore per la musica e lo sport e altre volte accennando in modo più evidente alla scienza finzione.

E mentre non è principalmente un designer per il tappeto rosso, è molto in sintonia con quel mondo e affascinato dai suoi personaggi. Ha chiesto di incontrare Harrier poco prima che apparisse in Spider-Man: Ritorno a casa ed è venuta a conoscere Turner, ovviamente, attraverso il suo ruolo di Sansa Stark da non sottovalutare in Game of Thrones. Ghesquière conosce la Moretz da più tempo, sin dalla sua interpretazione di un preadolescente sboccato vigilante in Calci nel sedere. Parlando al telefono pochi giorni prima della prima veneziana di Luca Guadagnino's Suspiria, uno dei tre film in uscita questo autunno, Moretz ha descritto come Ghesquière le abbia personalizzato un poetico abito di seta floreale lungo fino al pavimento per creare un'impressione specifica.

"Voleva vedermi, nelle sue parole, in una luce più romantica che potesse prestarsi al paesaggio di Venezia, e compensare il film, che è un film horror davvero oscuro e contorto", dice. "Sembra un piccolo momento speciale."

Questo è anche, va notato, un grande momento speciale per Ghesquière, le cui collezioni più recenti hanno riflesso più profondamente la sua visione per Vuitton riunendo molte sfaccettature dell'individuo stile. È un amalgama non solo di epoche e luoghi ma delle tante donne che lo hanno ispirato durante la sua carriera, come la stilista Marie-Amélie Sauvé, la sua ex collega Natacha Ramsay-Levi (ora direttore creativo di Chloé) e l'iconica direttrice creativa Grace Coddington. "Sono donne con grandi punti di vista e hanno fatto evolvere il nostro mondo, in un certo senso", dice.

In un'altra grande novità lo scorso maggio, solo una settimana prima di mostrare la sua collezione da crociera nel sud della Francia, Ghesquière ha annunciato che avrebbe rinnovato il suo contratto con Vuitton, mettendo a tacere i pettegolezzi del settore che suggerivano una pausa stava arrivando. Questa si è rivelata essere una speculazione basata in gran parte su un modello recente di designer i cui incarichi in altre case erano di breve durata, come così come sull'ovvio potenziale di tensione interna dopo che Vuitton ha nominato il suo nuovo designer di abbigliamento maschile, il magnete Virgil Abloh, in Marzo. Ma erano solo chiacchiere.

"Abbiamo impostato la nuova situazione in grande serenità, e devo dire che non è molto normale per questo business", dice Ghesquière. “C'è sempre il gioco di chi minaccerà l'altro. Rimani o vai? Vogliamo tenerlo? Per questo abbiamo deciso insieme di fare un annuncio, perché volevamo dare un grande messaggio di cose buone. Quando le cose vanno bene, non c'è motivo di agire diversamente".

Eppure non è mancato il senso di festa allo spettacolo, che si è tenuto presso la Fondation Maeght a Saint-Paul-de-Vence in mezzo a una splendida installazione di enormi sculture astratte, note collettivamente come Labirinto, create per il mecenate Aimé Maeght da Joan Miró a partire dal anni '60. Come uno dei primi esempi in Francia di trasformare una collezione privata in uno spazio pubblico, con importanti legami con la natura e la collaborazione, il l'ambientazione ha anche ordinato un parallelo con i titani della moda che creano oggi i propri musei architettonicamente meravigliosi, incluso uno del capo dello stesso Ghesquière, Bernard Arnault.

"Era l'ultimo elemento di cui avevo bisogno per fare davvero un punto con questa collezione che, ad essere onesti, era solo a metà fino ad allora", dice Ghesquière. "Ho iniziato a vedere tutte le cose che esistevano già nei miei ricordi di quel luogo". La collezione, indossato da Harrier, Moretz e Turner nelle immagini qui, è stato uno dei migliori ricevuti di Ghesquière carriera. Influenzati in parte dallo stile idiosincratico di grandi famiglie artistiche come i Maeght, i disegni di Ghesquière erano straordinariamente liberi da convenzioni o restrizioni: collage di seta bianca avvolta, un negligé di raso indossato come un abito corto, una giacca oversize che sembrava fatta di stracci grigio polvere, stivali di pelle nera che partivano dalla coscia e finivano con sneaker esagerate suole.

Guardando i suoi progetti, è allettante immaginare chi avesse in mente per ogni pezzo. Quella fantastica giacca grigia è andata a Cate Blanchett, che lo indossò poco dopo, alla prima londinese di 8. dell'oceano. Harrier ha scelto un abito rosa per la prima newyorkese di BlackKkKlansman. L'abito di Moretz per Venezia si basava su quello apparso per la prima volta in proporzioni corte da baby-doll con un colletto sfalsato in stile Picasso. Ma l'intenzione, spiega Ghesquière, è sempre un'espressione spontanea di ciò che sente giusto per il momento.

"Lascio spazio a diversi tipi di donne per proiettarsi in questi look", dice. “Integro il fatto che a volte avranno una seconda o una terza vita, ma prima di tutto penso a un design puro. Potrei non avere sempre ragione nelle storie che descrivo, ma c'è una risposta, sempre".

Il più delle volte, Ghesquière è azzeccato. E la sua crescente fiducia è evidente non solo nei suoi vestiti, ma nel modo in cui vive la sua vita. Chiunque lo segua su Instagram conoscerà la sua cerchia di amici e le loro meravigliose vacanze su yacht e jet privati, con apparizioni di vecchie conoscenze e ex dipendenti che sono poi diventati concorrenti. Rimangono tutti a portata di mano. I fan riconosceranno anche che il designer ha accolto un elemento di caos nella sua vita, ora allevando due Labrador neri di nome Léon (21 mesi) e Achille (8 mesi). Sono "molto turbolenti", dice, ma lasciarsi andare è stato un bene per lui, se non necessariamente per le sue scarpe.

"Sono un maniaco del controllo, di sicuro", dice. “Prendere una decisione inaspettata mi sta aiutando e probabilmente ha ammorbidito la mia personalità. Quando ero più giovane, ero piuttosto testardo e non lasciavo andare le cose. Non è stato un errore, ma diciamo che a volte è stato un po' troppo per me e per le persone intorno a me. Con gli anni, ciò che è buono è imparare quanto puoi lasciar andare ed essere ancora molto realizzato".

Alla domanda su come si senta riguardo al suo posto nel panorama della moda oggi in drastico cambiamento, dice di esserne, in effetti, entusiasta.

“Non dimentico mai che la cosa più importante è avere un punto di vista e una voce”, dice. “Se lo perdi o diventi blasé o turbato dal cambiamento o prendi le cose come una minaccia, allora è finita.”

Questo ci riporta alla missione in questione. In Harrier, Moretz e Turner, Ghesquière vede donne con una forza interiore simile che lo chiama come stilista, motivo per cui le ha invitate a rappresentare Vuitton.

"Ho sempre ammirato le donne come delle eroine, in un certo senso", dice. "Quello che spero è che quando una donna indosserà questi vestiti, li vedrà come un'estensione della propria personalità".

Mettendolo alla prova, a ciascuna attrice è stato chiesto in interviste separate come si sente quando indossa i suoi vestiti:

"Mi fanno sentire forte, potente e intelligente", dice Harrier. "Non sta solo vestendo una donna per un uomo."

"Adoro il modo in cui non ha paura di mostrare le donne in ruoli più maschili", dice Moretz. "È molto potente."

Dice Turner: "Mi sento un guerriero".

Chloe Moretz: capelli: Gregory Russell/R+CO/The Wall Group; trucco: Kathy Le Sant/Open Talent; Sophie Turner e Laura Harrier: capelli: Christian Wood/Wella/The Wall Group; trucco: Naoko Scintu/The Wall Group; manicure: Brenda Abrial/Open Talent; scenografia: Fabienne Eisesnstein; produzione: Ben Faraday/OctoPix.

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