Unisciti a noi per un po' chiacchiere mentre ci sediamo con alcune delle più grandi star di Hollywood.
Solo pochi mesi fa, l'attrice Ashleigh Cummings era completamente fuori dagli schemi, vivendo in Marocco. Non per un film o un progetto televisivo o una vacanza sponsorizzata da influencer, solo per se stessa.
"Il mio lavoro ruota attorno al raccontare storie sul mondo, quindi è davvero importante per me, nei miei momenti di inattività, tornare nel mondo e integrarmi altri ambienti che non sono familiari, e di istruirmi su una scala il più ampia possibile su persone diverse, esperienze diverse e vite diverse", ha racconta InStyle mentre nel mezzo di un tour stampa globale per l'attesissimo adattamento del romanzo di Donna Tartt, il cardellino. (In altre parole, l'opposto della sua vita poche settimane prima.)
Cummings dice che ha vissuto con una famiglia locale, è andata al college e ha studiato servizio, il che è "fondamentalmente come il volontariato, ma lo fai con impegno critico e scrivendo saggi ogni settimana", durante il suo soggiorno. Si potrebbe dire che l'attrice australiana di 26 anni è abituata a un'esperienza di vita globale: è nata in Arabia Saudita, dove i suoi genitori hanno vissuto e lavorato, si sono trasferiti in Australia all'età di 12 anni e si sono trasferiti a Los Angeles quando aveva 14 anni per perseguire la sua carriera di attore.
E anche quando non vive fuori dalla rete, Cummings si sforza di vivere nel modo più eco-consapevole e sostenibile possibile. Ha scritto saggi per Eco Age e Il colpo frontale (rivista fondata dal suo stilista, Laura Jones) sull'importanza della protezione dell'ambiente, sostiene regolarmente le cause ambientaliste su il suo Instagram, ed è appassionato di sostenibilità nella moda.
"La mia più grande difficoltà in questo momento è, anche oggi, essere a una prova trucco o a una prova costume e loro devono uso la pelle o uso prodotti che non sono del tutto ecologici, ed è davvero difficile per me parlare", ha dice. "Tutti stanno facendo del loro meglio e ci sono alcune limitazioni all'interno di questo settore. Ma sto cercando davvero, gentilmente, di chiedere delle cose".
Ammette che sostenere la sostenibilità a volte può farla sentire una "diva" - "ma non riguarda affatto me. Riguarda il nostro mondo." Ed è uno sforzo che il resto del mondo sta solo cercando di fare raggiungi.
Una settimana dopo la nostra prima conversazione, io e Cummings ci incontriamo a un cocktail party organizzato da Bergdorf Goodman a New York. dopo una proiezione di il cardellino, una delle prime volte in cui ha avuto a che fare con membri del pubblico che avevano appena visto il film, un'esperienza che ha definito "surreale". Per quanto elettrizzante sia il momento, Cummings non ha molto tempo per rilassarsi e scambiare storie sulle costar Ansel Elgort e Nicole Kidman. Non appena la festa è finita, è sulla via del ritorno a Rhode Island per perfezionare le sue abilità di motociclista per la nuova stagione di NOS4A2, lo spettacolo horror della AMC in cui recita al fianco di Zachary Quinto.
In anticipo, abbiamo parlato con l'attrice del suo inchiodare il suo accento americano, come si è preparata per il cardellinoe la sua eterna cotta per le celebrità: Elton John.
InStyle: Sei nato in Arabia Saudita e ti sei trasferito in Australia e poi a Los Angeles — raccontaci un po' di più del tuo viaggio e di come sei arrivato dove sei ora.
L'aspetto artistico creativo [in me] è stato acceso in Arabia da una donna australiana che ha creato un gruppo teatrale clandestino illegale per i bambini e alcuni genitori. Mio padre interpretava Barney e Bob the Builder e tutti i tipi di persone. In realtà è un doppiatore di grande talento. Quindi sì, è lì che è iniziato tutto.
Credito: Stefanie Keenan/Getty Images
Ero prevalentemente un ballerino, però, e mi sono trasferito in Australia quando avevo 12 anni e ho speso un sacco di energia ballando, ma mi sono rapidamente abbandonato quando avevo circa 14 anni. Ero un essere umano piuttosto emotivo e sentivo le cose molto profondamente e non sentivo che avrei potuto inventare il resto di me stesso nel mondo del balletto... in quel momento ho sentito il bisogno di uscire da me stesso in un certo senso. Così ho prenotato un viaggio in America con i soldi risparmiati dalle gare di scrittura o di ballo e dal baby sitter. Sono venuto qui e ho conosciuto una persona che era nel mondo della recitazione, ed è così che sono stato introdotto alle cose e molto rapidamente, la mia passione è stata reindirizzata.
CORRELATO: Small Talk: Jillian Bell ha interpretato un protettore, uno spacciatore di droga e uno studente universitario rissoso, ma La Bretagna corre una maratona L'ha spinta più lontano
Era il cardellino la tua prima volta che lavori in una produzione cinematografica americana? Com'era?
È ancora straordinario per me, non riesco a crederci. La scala delle cose, l'ampiezza della produzione e le persone coinvolte [ancora] non si adattano molto bene a me. Creativamente era un mondo molto prezioso e raro, unico, in cui entrare. E non ottieni molte di quelle pietre preziose nella tua vita. E mi sento così fortunato di essere stato in grado di farne parte. Mi sembrava di entrare in un dipinto di Rembrandt o qualcosa del genere.
Le piccole differenze ovviamente sono proprio come l'enorme budget e la quantità di tempo che puoi dedicare a fare una scena. Il vocabolario è sicuramente diverso da quello australiano e neozelandese, ho passato un po' di tempo ad abituarmici. Ma in realtà era solo il ritmo. Questa era la differenza più grande, e ovviamente i servizi di artigianato che non avevo mai incontrato. Ho avuto così tanti problemi di zucchero durante le riprese!
Quanto avevi familiarità con il libro prima di ricevere la sceneggiatura?
L'avevo sul mio scaffale. Avevo intenzione di leggerlo perché ne avevo sentito parlare e mi piaceva la premessa, ma l'ho letto solo dopo la mia prima audizione. L'ho sfogliato per la mia prima audizione e poi, quando ho ricevuto la chiamata, l'ho letto completamente. E me ne sono innamorato e sono diventato uno dei suoi più grandi fan.
Faccio tesoro di quel romanzo, ed è ancora molto surreale per me farne parte. Lo faccio spesso. Ho fatto un certo numero di adattamenti di libri o serie televisive in cui ti affezioni così tanto ai personaggi. E non ho mai sentito di essere... degno è la parola sbagliata. Ma non mi sento mai come se dovessi interpretare quel ruolo. Mi sembra tanto quanto mi relaziono al personaggio, tanto quanto vedo le mie esperienze e me stesso al suo interno personaggio, quando sono un fan del materiale sento che dovrebbe essere lasciato a qualcun altro perché non voglio rovinarlo. E non mi vedo così elevato come i personaggi che esistono, se questo ha senso.
CORRELATO: Chiacchiere: Maya Hawke vorrebbe chiarire alcune cose
il cardellino affronta il tema del trauma da bambino: come ti sei preparato per questo aspetto del tuo ruolo?
Mi affido molto al libro. Dovresti vedere la mia copia di il cardellino, È un po' come un disordine avvizzito di una pila di nastri che tiene insieme le cose.
Sono stato davvero fortunato ad essere rimasto a New York per un bel po' di tempo. Quindi ho avuto un po' di tempo libero, a differenza di molti altri ruoli su cui ho lavorato. È stata una combinazione di cose, solo guardare i video di YouTube, cercare in Internet interviste o film su persone che hanno vissuto cose simili.
Ho incontrato una donna che è diventata una vera compagna per me durante l'intera esperienza, che ha avuto un intervento chirurgico al cervello simile e un trauma cerebrale [come Pippa] di recente, quindi siamo diventati davvero buoni amici. Ho camminato per le strade di New York ascoltando [il musicista] Glenn Gould e ho visitato il Metropolitan Museum of Art e cercato di immaginare che fosse la prima volta che lo rivisitavo dopo il bombardamento [nel romanzo], entrando in certe stanze e facendo Quello il stanza e vedere una bambina e poi immaginare che fossi io.
Ma ero stato circondato da bombardamenti, sparatorie e quel tipo di esistenza nella mia infanzia, quindi ne sapevo qualcosa – non era esattamente la stessa cosa, ma tutto contribuisce.
Tu interpreti la versione più vecchia di Pippa e Aimee Laurence quella più giovane, avete lavorato insieme?
Non abbiamo lavorato insieme. John [Crowley, il regista] è stato piuttosto sorprendente, si è fidato di noi e ha sentito che stavamo accadendo energeticamente una cosa simile, immagino. Ogni volta che era in ufficio, facevo davvero uno sforzo per uscire con lei. Mi è piaciuto molto passare il tempo con lei e ho notato sicuramente piccole cose, come il modo in cui muoveva gli occhi e quant'altro. Ma è complicato perché non ero sul set quando si esibiva, quindi avrebbe potuto essere una cosa diversa. John sentiva che avevamo intrinsecamente qualcosa che ci avrebbe unito, e non dovevamo preoccuparci troppo. È una giovane donna e attrice meravigliosa, mi è piaciuto molto conoscerla.
Hai eseguito un accento americano in il cardellino e NOS4A2. Come hai lavorato per inchiodarlo?
Ho avuto entrambi gli accenti [americano e australiano], il che è dovuto per metà alla mia educazione e alla versatilità degli accenti che mi sono stati intorno. Avevo circa un miliardo di accenti quando avevo circa cinque anni e poi un accento britannico fino a quindici anni e ora un accento australiano, quindi la mia bocca è abituata ad aggirare la muscolatura, e questo è stato utile.
Ma sono accenti diversi, l'accento di Pippa e il Vic [da NOS4A2] accento e c'era anche un giorno in cui stavo lavorando su NOS4A2 e volevano aggiungere una nuova scena con Pippa. Ho lavorato come Vic tutto il giorno e quella sera sono andato a New York e sono andato direttamente sul set. Ero così stanco che c'è stato un punto in cui mi sono girato e ho visto due di Ansel [Elgort]. Ho ricevuto una nota per aprire un po' di più gli occhi perché si stavano lentamente chiudendo.
Ho notato la differenza negli accenti e nella qualità vocale, ed è stato piuttosto difficile andare avanti di nuovo nel registro più alto di Pippa perché avevo lavorato nel registro più basso di Vic, in stile Massachusetts accento. C'era solo un netto contrasto in quel momento e alla fine è andato in [post-produzione]. Ma avevo un supporto meraviglioso intorno a me per aiutarmi in tutto questo.
CORRELATO: Small Talk: Hunter Schafer dice che questo è stato il più difficile Euforia Scena per lei da girare
Credito: Paul Bruinooge/Getty Images
Chiacchiere:
Chi hai incontrato che ti ha colpito di più?
Bindi Irwin. Ci sono state persone probabilmente più famose che ho incontrato, ma per qualche motivo ho incontrato Bindi e non potevo parlare.
Di quale account Instagram sei ossessionato in questo momento?
Oh, voglio dire, ce ne sono così tanti ambientali. Non sono bravo su Instagram. Ho ricevuto molto supporto e incoraggiamento in termini di post su di esso perché sono su una piattaforma meravigliosa per condividere cose importanti, ma non sono davvero bravo a farlo. c'è il Negozio Rifiuti Zero, che è davvero meraviglioso, ma l'account Instagram che è ovviamente il mio preferito di tutti i tempi, perché lui è il mio preferito in assoluto è Elton John.
Se potessi guardare solo tre film per il resto della tua vita, quali sceglieresti?
Uomo razzo, l'ho visto sette volte. Quali sono gli altri? Oh mamma. Quando ero giovane, amavo davvero Espiazione. Non avevamo davvero film in Arabia Saudita, quindi Espiazione è stato uno dei primi che ho visto e realizzato la creatività, l'arte e la recitazione. E poi forse come uno dei film di Werner Herzog. Non so quale, non posso scegliere.
Chi è stata la tua prima cotta per le celebrità?
Elton John. Ho detto che volevo sposarlo e i miei genitori hanno detto: "Non credo che sarà possibile, è gay". Quella è stata la prima volta che ho scoperto cosa fosse l'essere gay e ho detto: "C'è un modo per aggirare questo?"... Ero sinceramente sconvolto. Pensavo che potesse essere l'unica persona al mondo che mi capisse in quel momento. Quindi sì, Elton John, la prima e l'ultima cotta per le celebrità.
Questa intervista è stata condensata e modificata per chiarezza.