Guarda i costumi couture del New York City Ballet

L'abbigliamento da balletto tradizionale ha appena ricevuto un importante aggiornamento. Ieri sera, celebrità e stilisti si sono presentati al completo per partecipare al Gala annuale d'autunno del New York City Ballet, che ha assunto per il quarto anno consecutivo il tema di "Dalla passerella al balletto". Durante la serata sono stati presentati cinque nuovi balletti, ognuno dei quali presentava costumi originali creati da noti stilisti di moda.

Il co-presidente dell'evento, Sarah Jessica Parker, ha lavorato con il coreografo di ogni performance per scegliere un designer con cui lavorare. L'elenco finale era composto da Zuhair Murad, Hanako Maeda di ADEAM, Marta Marques e Paulo Almeida di Marques'Almeida, Humberto Leon di Opening Ceremony e Kenzo, e Peter Copping di Oscar de la Affitto.

Dopo essere stato scelto per il ruolo, ogni designer ha dovuto collaborare strettamente con il coreografo della danza assegnata. Per Murad, non è stato così semplice portare il suo caratteristico stile glamour dalla passerella al palco. "È un po' una sfida per me passare dal [disegnare] abiti da sera di haute couture al balletto", ha detto

Scorri verso il basso per vedere le creazioni di Murad e il resto dei costumi di alta moda della serata.

I costumi di Zuhair Murad per "Polaris"

Murad ha mantenuto una mente aperta quando ha iniziato a lavorare con il coreografo Myles Thatcher. "La mia idea era solo quella di creare qualcosa che si abbinasse davvero alla danza e alla musica dopo averla ascoltata", ha detto. "Ho parlato con il coreografo per capire esattamente quale fosse il movimento, e poi abbiamo iniziato a creare l'idea". Quindi come sono atterrati sui look azzurri abbagliati? "Volevamo qualcosa di semplice che fosse davvero comodo per ballare e muoversi", ha detto Murad. "Allo stesso tempo, [volevamo] il colore pastello per dare l'effetto che fossero morbidi".

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Hanako Maeda dei costumi di ADEAM per "The Blue Distance"

Per la seconda performance, che è stata coreografata da Robert Binet, la designer dell'ADEAM Hanako Maeda ha portato le cose in un luogo più oscuro. I suoi modelli presentavano corpetti impreziositi da cristalli Swarovski che sbiadivano dal blu navy al bianco, che sembravano quasi a sirena con i loro dettagli simili a squame. Maeda ha incorporato ritagli di pannelli trasparenti sui lati dei torsi dei ballerini e ha completato i look scintillanti con tutù di tulle bianco.

I costumi di Marques'Almeida per "Common Ground"

Marta Marques e Paulo Almeida hanno creato abiti color block per la terza esibizione della serata, coreografata da Troy Schumacher. I disegni asimmetrici e le tonalità più luminose dei costumi erano adatti alla danza, che presentava un ritmo più vivace rispetto alle prime due esibizioni.

I costumi di Humberto Leon per "New Blood"

Lo stilista di Opening Ceremony e Kenzo ha appena detto "no" ai tutù, scegliendo invece di vestire i ballerini con eleganti body per il balletto coreografato da Justin Peck. Ogni look bicolore aveva un body bianco sotto, e nessun ballerino sfoggiava lo stesso colore su entrambe le gambe. Anche i ritagli erano in abbondanza.

I costumi di Peter Copping per "Thou Swell"

Lo stilista di Oscar de la Renta ha fatto di tutto per la performance finale della serata, che è stata la più lunga e glamour della serata. Dagli abiti fluidi agli abiti da sera con paillettes, i modelli di Copping sembravano usciti dalla passerella. Le principali ballerine sono uscite sul palco elaboratamente indossando stole oversize che sono state rimosse in a moda drammatica, dimostrando che le ballerine possono accessoriarsi con qualcosa di più delle loro scarpe da punta anche durante un'a prestazione. Forse la parte più impressionante è stata il fatto che i ballerini in abito da sera hanno fatto senza sforzo una piroetta dopo l'altra sul palco. Parla di grazioso.