Come #LFW Wraps, siamo sballati di moda o sciroppo per la tosse?

• Mi dispiace, cari lettori, segnalare da Settimana della moda londinese che un brutto virus sta girando nelle prime file. Gli editori qui cadono come mosche, tossendo nei loro programmi, i loro occhi vitrei per la congestione. O potrebbe essere solo lo stupore di aver visto così tanti vestiti addobbati con ricami decorativi, doo-dad metallici e persino stelle filanti, ma davvero, penso che potrei ammalarmi.
• No, sono decisamente malato.

Di cosa si tratta nelle sfilate di moda che fa soffrire le persone di una FOMO così intensa da spingersi su minuscole panchine situate in spazi che sono surriscaldati o congelati, con centinaia di altre persone che probabilmente sono già infette o, in caso contrario, lo saranno entro la fine di 15 minuti mostrare? Devo dire che sarei stato deluso se mi fossi perso Maria Katrantzousatura di colori e motivi qui la domenica pomeriggio, ma non sono del tutto sicuro che quei motivi psichedelici di fiamme blu leccare un cappotto scozzese, o coprispalle di pelliccia a intarsio di farfalle, o abiti e cappotti che combinavano macchie di leopardo a spina di pesce con piccole cuori scintillanti d'oro, erano infatti reali, o meglio, un piacevole effetto collaterale dell'aver tracannato una bottiglia di sciroppo Benylin Chesty Coughs sul lungo viaggio. (In effetti, lo scintillio era reale, e per gentile concessione di

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Indipendentemente da ciò, lo spettacolo di Katrantzou, su una passerella di lamina con palloncini argentati à la Warhol's Factory, è stato un altro vincitore, con motivi complessi come vetrate ma con un tocco molto più leggero (sotto). Resi in stelle, farfalle, forse anche unicorni e troll, sembravano più riflessivi di un adolescente innamorato disegni nel suo diario, e in effetti, c'era qualcosa negli appunti di Katrantzou su Romeo e Giulietta e "l'amore è giovane sogno."

C'è una sorprendente solidarietà tra i designer britannici quando si tratta di decorazioni. È stato più, meglio è, almeno, nello spettacolo di ritorno a casa di Sarah Burton per Alexander McQueen, avendo portato la collezione da Parigi a Londra questa stagione. Lo spettacolo di Burton è stato inaspettatamente giocoso, con lingerie nera, giacche da motociclista, cappotti e abiti abbagliati da labbra, rossetti, farfalle (un tema ricorrente) e alla fine molto altro. Una serie di abiti da sera e mantelli sono stati resi quasi nudi, salvo per il posizionamento strategico di un serraglio di creature ricamate quasi sul corpo, sguardi audacemente nudi che richiamavano alla mente cosa Beyoncé, Kim Kardashian, e Jennifer Lopez piace indossare quando arrivo al Met Gala (sotto, a sinistra). C'erano anche, paradossalmente, dei bellissimi piumini mostrati come copricostume da sera, presumibilmente per chi è alla ricerca di qualcosa di più sostanzioso da indossare in autunno (sotto, a destra).

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Gran parte della classe emergente di etichette calde di Londra, come Erdem, Christopher Kane, Katrantzou e Pietro Pilotto, hanno fatto del massimalismo visivo il loro biglietto da visita e le loro collezioni autunnali non hanno lasciato pizzi né motivi sul pavimento della sala da taglio. La collezione di Kane aveva frange piumate e fiori all'uncinetto applicati a sciarpe nere e abiti da cocktail a strisce nere che si estendevano in stelle filanti che svolazzavano intorno alle gambe (sotto, a sinistra). Anche le sue scarpe erano accentate con aculei. Peter Pilotto era uno studioso di collage (mezzo). E lo spettacolo di Erdem è stato il momento clou del gruppo, sebbene provenisse da un luogo più oscuro. Pizzi neri e grigi si intersecavano con i quadri maschili su abiti e abiti interi che telegrafavano una qualità cinematografica vintage, esaltata dalla voce di Bette Davis di Tutto su Eva fare le fusa nella colonna sonora (Giusto).

Tutto questo crea molto rumore, il che è comprensibile dal momento che molti dei designer di queste giovani etichette devono urlare per attirare l'attenzione. Non sarà più facile nel prossimo anno, poiché i pesci più grandi spostano la loro attenzione su spettacoli guidati dai consumatori, guidati da Burberry, che a settembre passerà a mostrare i vestiti solo una volta disponibili nei negozi.

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Per ora, Christopher Bailey, chief creative e chief executive officer di Burberry, sta ancora mostrando la sua collezione autunnale, che era così bella, infatti, che ti è venuta voglia di compra alcuni dei vestiti ora. Bailey è tra i primi designer a impegnarsi a cambiare il ciclo di esposizione e vendita dei vestiti, e questo cambiamento sembra aver rinvigorito il suo lavoro, con abbaglianti abiti che presentavano pieghe invertite e inserti di motivi contrastanti, fantastici cappotti militari britannici (in effetti, cappotti fantastici tutt'intorno) e miniabiti in mod grafica (nella foto, in alto). Il grande successo della sfilata è stata una nuova borsa Patchwork, un piccolo portafogli realizzato in tecnica mista (ho visto pelle di serpente, pelle e il tradizionale check tutto in una versione Burberry) attaccato a un cinturino super spesso che probabilmente superava in peso la borsa stessa. Molti di questi articoli possono già essere ordinati su Burberry.com, ma non verrà consegnato per almeno alcuni mesi.

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A settembre, anche quel ritardo sarà un ricordo del passato, almeno nel caso di Burberry. Ma per ora rimane una domanda: sarà esattamente lo stesso spettacolo? Ho bisogno di saperlo, perché tengo d'occhio quei pantaloni della tuta con lustrini, Christopher, e non è solo lo sciroppo per la tosse a parlare.