Gli stilisti e gli stilisti che hanno definito la moda nel 2021

Per ogni celebrità di cui hai ammirato lo stile nell'ultimo anno, c'è stata una squadra di talenti professionisti che lavorano dietro le quinte, realizzando gli abiti che hanno trasformato queste star in pieno icone della moda. Abiti e accessori personalizzati sono immaginati da designer di talento, che senza dubbio mirano a quel grande momento 'wow'. E quelle combo apparentemente senza sforzo maglione e jeans? Provengono dalle menti di stilisti laboriosi, che si assicurano che ogni pezzo sia perfettamente abbinato.

Tuttavia, guardando al futuro, sappiamo che godersi semplicemente questi look non è abbastanza. L'industria nel suo insieme potrebbe trarre vantaggio dal cambiamento, optando per di più pratiche sostenibili e rispettose dell'ambiente. Non c'è vergogna nel reinventare e indossare ciò che è già nel tuo armadio, e se hai intenzione di fare acquisti, vale la pena fare le tue ricerche, supportando i marchi con obiettivi in ​​linea con i tuoi.

Per quanto riguarda da dove cominciare? Abbiamo la soluzione quando entriamo nel 2022. I designer e gli stilisti in vista, selezionati come parte del nostro numero di dicembre "Voices of Style" stanno accendendo conversazioni su sostenibilità, rappresentazione e ciò che si qualifica come alta moda e creare abiti irresistibilmente belli mentre ci sono.

Amato per il suo approccio vivace e ottimista al design, il direttore creativo di Valentino ha più volte consegnato il il tipo di moda che vogliamo uscire da una pandemia globale: stili audaci e belli che ci fanno sognare di vestirci su. La ciliegina sulla torta? Vedere le sue vibranti creazioni in natura su tutti, da Zendaya a un gruppo di Fan di serie A al Met Gala (Whoopi Goldberg, Carey Mulligan e Normani, solo per citarne alcuni).

La forte domanda per la Shopping Bag in pelle vegana di Clemens (conosciuta anche come "Bushwick Birkin") nel 2020 ha spinto il suo marchio Telfar, che ha lanciato nel 2005, a un livello completamente nuovo. Ma quest'anno il virtuoso dello streetwear ha consolidato il suo status di industria grazie a collaborazioni con importanti marchi come Converse e Ugg e ramificazione in TV. "Penso che sia bello che le persone mi scoprano ora", dice Clemens. "Ho fatto quello che volevo fare con passione e creatività negli ultimi 15 anni, e sono felice che stia iniziando a uscire da uno spazio di moda e ad interessare più persone".

"Quando ho avviato Chromat nel 2010, era difficile trovare modelli plus size, disabili e trans, persino modelle di colore — presso le agenzie, quindi è bello vedere che il casting diversificato è il minimo indispensabile punto. Ora la conversazione si è spostata su chi c'è dietro la telecamera e dietro le quinte. È imperativo includere i decisori [con prospettive diverse]." Il marchio continua a portare avanti la conversazione con costumi da bagno: "I costumi da bagno sono stati un grande obiettivo per Chromat a causa del potere che un singolo capo ha sul modo in cui le persone si sentono loro stessi. Vogliamo trasformare qualcosa carico di insicurezza in un pezzo che celebri tutti i tipi di corpo".

Lizzo, Bella Hadid, Lady Gaga, Zendaya sulla nostra copertina — tutte le celebrità più in voga hanno indossato le straordinarie creazioni di Roseberry per Schiaparelli quest'anno con grande clamore. Ma anche senza il peso della sua clientela, il lavoro del couturier si erge da solo come arte alta, grazie a una combinazione di audaci riferimenti surrealisti e silhouette che sfidano la gravità.

L'ex allievo della prestigiosa Central Saint Martins di Londra si è guadagnato il plauso per aver adottato una virata gender-fluid verso le sue collezioni di passerella opulente e romantiche (e, questo autunno, un lancio congiunto con il gioielliere britannico Missoma). Ha anche raccolto un bel gruppo di ammiratori, tra cui Solange, Harry Styles e la leggendaria modella Iman.

Da quando ha fondato la sua etichetta omonima nel 2015, si è costruita una reputazione per la produzione di pezzi di lusso ecologici. Ora, come nuovo direttore creativo di Chloé, sta portando la sua sensibilità premurosa su un palcoscenico più ampio reinventando l'estetica femminile della storica maison francese (pensa di più spirito libero che frivolo) e spingendo per pratiche sostenibili (il marchio ha appena ottenuto la certificazione B Corporation, una designazione che richiede un'ispezione rigorosa delle condizioni sociali e ambientali di un'azienda impatti).

In un'epoca di sovraesposizione, la fondatrice di Wales Bonner, particolarmente timida per la stampa, lascia spesso il suo lavoro - un mix meticolosamente ricercato di sartoria tradizionale europea e influenze afro-atlantiche - parla per si. Il messaggio che riceviamo? Che vogliamo più o meno tutto quello che mette fuori.

Il sarto, stilista e uomo che si è fatto da sé è relativamente nuovo sulla scena, ma con la sua grinta e il talento per le vestibilità strutturate, diventerà sicuramente un nome familiare.

Mio fratello ed io abbiamo avuto una conversazione proprio quando la pandemia ha colpito la creazione di un'azienda [maschera]. Nessun altro pensava che fosse una grande idea, ma mi aspettavo che fosse un successo fin dal Day 1, motivo per cui ci ho investito così tanto! Abbiamo attraversato molti alti e bassi, ma è emozionante sapere che hai costruito qualcosa con la famiglia.

Come uomo di colore nella moda di lusso, cambiare la nozione di come sono i designer di lusso è una grande responsabilità per me. La mia storia non è quella di un benefattore o di una scuola convenzionale; è una storia sotterranea di ciò che la determinazione può produrre. L'industria non è limitata agli studenti di moda e ai designer tradizionali; è aperto a chiunque abbia il coraggio di mettere la propria posta in gioco e dire: "Questo è ciò che intendo fare".

Ho appena iniziato. Richfresh e Henry Mask sono piccole imprese. Mi sono annunciato e ho avuto un impatto, ma ho ancora molto da fare.

Il cervello dietro Bode stabilisce costantemente lo standard per la moda ecologica producendo le sue collezioni in piccoli lotti da tessuti vintage riproposti. E mentre ufficialmente etichettato come abbigliamento maschile, i suoi pezzi gender-fluid sono sostenuti da tutti i tipi di amanti della moda: basta guardare a Lorde, che quest'anno è stato indiscutibilmente uno degli ospiti meglio vestiti del Met Gala con una giacca Bode personalizzata, gonna e copricapo.

Il duo responsabile dello splendido guardaroba di Regina King è il dream team Wayman Bannerman e Micah McDonald, che ha iniziato lo scorso anno con l'obiettivo di portare un po' di leggerezza attraverso i propri clienti moda. "Pensavamo che fosse importante sollevare l'atmosfera", afferma McDonald. "Sia attraverso il colore, le silhouette o gli accessori, volevamo trasudare gioia". Il look preferito della coppia tra tutti quelli che hanno indossato nel 2021 è stato Il futuristico abito monospalla Louis Vuitton di King ai Golden Globes (sopra), che secondo loro ha catturato perfettamente il look dell'attrice-regista essenza. "L'abito era meravigliosamente strutturato sul suo corpo, ma sembrava fresco e senza sforzo", afferma Bannerman. "Era come un'armatura ma trasudava ancora femminilità, rispecchiando la stessa Regina".

"Voglio usare la mia piattaforma per amplificare le voci e ispirare i giovani creatori che mi assomigliano", afferma Roach, che si descrive come l'unico Image Architect. Gli stili da tappeto rosso in mostra per i quali viviamo da mega clienti Zendaya e Kerry Washington sono testimonianze del suo talento per la creazione di look da titolo. La quintessenza del cliente in stile Roach? "Qualcuno giocoso che ama l'arte della moda e non ha paura di rischiare".

Tra il lavoro su look per star come Cynthia Erivo, Yara Shahidi e Angelina Jolie, hai avuto un anno straordinario. Cosa significa per te essere nominata Voice of Style 2021?

"Significa più che essere semplicemente celebrato. Per me questa è un'opportunità per attirare l'attenzione su persone che mi somigliano ea cui è sempre stato detto che lo stile e la moda sono irraggiungibili per noi. Questo è uno specchio di riflessione per mostrare alle persone che possono vedere se stesse".

"Cerco di vestire le persone con un angolo di gioia. La felicità dipende da ciò che ti accade, ma attraverso tutte le cose puoi ancora trovare la gioia. Non importa quello che qualcuno può dire della loro estetica, sono gioiosi".

"Appoggiarsi a ciò che la moda significa per me, che è questo viaggio immaginario e creare questi episodi di fantasia nella mia mente".

Come la donna dietro alcune delle vittorie più grandi del guardaroba di Lil Nas X, Musa sa come far ripagare un rischio di moda. Alcuni punti salienti? Il vestito lilla dei VMA del rapper, così come lo stile e la direzione creativa per il suo album di debutto Montero, un classico istantaneo non solo per il bops ma anche per gli ensemble scandalosamente sexy dei video musicali.

Collaborando con la superstar del pop Olivia Rodrigo, la coppia è stata determinante nello sviluppo di un'immagine che è sia giovanile che spigolosa per l'anno di svolta del cantautore.

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