Il costumista di GLOW afferma che ogni stagione richiede 200 raccordi - un giorno

Appena il terza stagione di INCANDESCENZAè stato rilasciato su Netflix, sapevamo che non aveva senso fare piani per il fine settimana. Avevamo semplicemente bisogno di abbuffarci e scoprire cosa diavolo stava succedendo con le nostre wrestler (fittizie) preferite, soprattutto perché erano tutte dirette a Las Vegas quando le abbiamo viste l'ultima volta. Cosa ha significato questo per il loro spettacolo di successo e incentrato sui personaggi? Come influenzerebbe tutte le loro vite amorose? E, cosa più importante, che tipo di abbigliamento porterebbe un'ambientazione appariscente da casinò?

per fortuna, INCANDESCENZALa costumista nominata agli Emmy, Beth Morgan, ha pensato seriamente a quest'ultimo. La terza stagione ha portato una varietà di sguardi sbalorditivi, dagli ensemble delle showgirl alla trasformazione dello stile di Sheila. Parlando con InStyle, Morgan ha rivelato un po' di cosa è successo dietro le quinte, incluso quante persone deve vestire per stagione e dove i personaggi (e in particolare la lupa Sheila) stanno comprando i loro vestiti.

Sullo shopping vintage per i costumi:

“Quando abbiamo iniziato la prima stagione, è stato un intenso processo di accumulazione di cose, perché non hai letteralmente un punto di abbigliamento quando inizi. Per noi, andiamo in queste case di stracci dove i vestiti sono da contenitore a contenitore. Hai presente quando vedi quei pallet di cartone, tutti ammassati insieme con uno spago di plastica intorno? È così ma con i vestiti. Fondamentalmente lo aprono ed è sistemato: magliette, felpe. Devi conoscere molto bene i tuoi periodi di tempo perché stai attraversando tutto per trovare questi pezzi gloriosi. All'inizio, abbiamo inviato un piccolo esercito di clienti per iniziare ad accumulare tutta questa roba. Questo è davvero il modo in cui vestiamo il nostro background [personaggi], ma lo esaminerò anche e tirerò fuori pezzi che penso siano giusti per i protagonisti. Quando siamo arrivati ​​a Las Vegas, ovviamente, abbiamo dovuto farlo di nuovo: inviare un piccolo esercito per trovare cose che sono cocktail e abiti e cose che in realtà non avevamo perché non era la storia che stavamo raccontando fino a quando non l'abbiamo ottenuto là."

Su quante persone deve vestire ogni stagione:

“Per stagione, migliaia e migliaia. Penso che facciamo in media 200 prove al giorno quasi tutti i giorni. Abbiamo una squadra all'interno della nostra squadra. Per fortuna. È il 2019 e abbiamo una tecnologia eccezionale, quindi come designer e capo dipartimento, posso ancora avere il controllo del look e posso vedere ogni foto adatta. Ho il mio team che adatta lo sfondo, quindi guardo il flusso di foto e aspettano che lo approvi. Quindi, per un designer, è fantastico, perché puoi essere in più di un posto alla volta".

Su come gli abiti si sono evoluti mentre lo spettacolo si muove negli anni '80:

“Con questi personaggi, non hanno avuto soldi fino alla terza stagione. Quindi, anche se la moda stava cambiando, non avevano la possibilità di parteciparvi. Vediamo un grande passare del tempo nella terza stagione, così come loro hanno soldi, e non solo vediamo cambiamenti di tempo, vediamo stagioni diverse: estate, autunno, inverno. Tutte le ragazze hanno indossato una sorta di look dell'86, con l'eccezione di Ruth, davvero. La moda non è importante per Ruth. È un veicolo per raccontare una storia attraverso un personaggio, più che lo scopo di fare una dichiarazione su se stessa. Quindi, per lei, non è lì che spende i suoi soldi. Mentre Melrose, Dawn e Stacey escono tutte le sere. È lì che stanno spendendo i loro soldi: in questi nuovi abiti appariscenti in stile Las Vegas. È stato davvero divertente aggiornare tutto e portare gli abiti nel presente dell'86, e poi, alla fine, si compie l'87".

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Sul processo di pensiero dietro quei look da Las Vegas:

“Era così diverso per noi perché siamo stati in grado di vestire i personaggi con questi look scintillanti. Quando tutte le ragazze escono e tornano a casa senza scarpe, postumi di una sbornia e ubriache, stavo pensando su di loro che si vestono tutti insieme in una stanza d'albergo, condividono gioielli e si truccano ciascuno Altro. È una nostalgia così divertente di quel tempo da donna, come al college, o quando vivevo a Chicago quando avevo vent'anni. Quella sensazione di tutti che dicono: "Oh, vieni a casa nostra, beviamo prima e ci prepariamo". pronto e portando due opzioni nella loro stanza d'albergo, come "Quale dovrei indossare?" Il tipo di ragazza che lega accaduto. Quelle scene sono sempre state davvero divertenti per me a cui pensare".

Sulla creazione dei costumi per le showgirl:

“Abbiamo finito per far realizzare i nostri [costumi originali da ragazza Fan Tan] a Las Vegas, in un negozio da questa donna Katherine. La showgirl è un'arte morente, quindi essere in grado di testimoniare esattamente come lo facevano da anni è stato fantastico. Saldatori che avevano lavorato in posti sulla Strip hanno saldato per sempre i nostri copricapi e anche quei grandi zaini con tutte le piume. È tutto in acciaio, ed è davvero pesante e ingombrante.

“Siamo stati anche in grado di noleggiare alcuni dei costumi originali di Jubilee da Las Vegas, perché Jubilee era stato chiuso di recente. Quelli sono stati progettati da Bob Mackie. Sono i pezzi più elaborati, folli, esagerati. Quindi, quando Ruth fa quel ballo e si toglie la maglietta nell'episodio tre o quattro, quello è uno dei pezzi del Giubileo. E poi quando Geena Davis è in quell'enorme, incredibile episodio nel nono episodio, questo è un pezzo di Jubilee. Abbiamo solo aggiunto i pasticci, perché quello era in topless".

Sulla trasformazione dello stile di Sheila:

"Abbiamo deciso che il retroscena di Sheila era che fosse andata in un negozio dell'usato ed era tipo, 'Okay, $ 30'. E poi ha comprato tutto ciò che poteva ottenere con $ 30. Ma è simile a quell'idea con Ruth: questi artisti vogliono sentirsi come una tavolozza pulita per il personaggio che stanno interpretando, e specialmente con Sheila che viene da questo [look] molto stilizzato che faceva parte di la sua anima. Penso che fosse pronta a prendersi una pausa dall'indossare qualcosa che è entrato nella stanza prima di lei. Uno dei motivi per cui si è sbarazzata del corsetto è perché la tratteneva. Quindi, penso che con il fatto che ora ha un po' di libertà, voleva davvero tenersela e tenere tutto fuori dai piedi".

Sul costume di Burning Sheila:

“In realtà l'abbiamo bruciato. Dopo la prima stagione, ne abbiamo realizzate tre: io ho disegnato i corsetti e questa talentuosa artigiana li ha realizzati. Sono così intricati. Dovevamo averne uno lungo per quando indossava i jeans, uno corto per il wrestling e uno senza ossa in modo che potesse lottare. Sono così tanto lavoro, quindi ricordo di aver chiamato questa donna e di aver detto: "Quindi, bruceremo il corsetto... E sento che dobbiamo crearne un altro da masterizzare.' Abbiamo masterizzato uno di quelli originali e poi ne abbiamo fatto uno di backup.

Sui suoi trucchi per lo shopping vintage online:

“In generale, lo shopping vintage online è tutto basato sulle tue parole chiave. Sii solo più orientato ai dettagli di quanto pensi: anni '80, taglia 10, un sacco di scintillio, abito da sera. Mi sento come se, specialmente quando stavo cercando abiti da cocktail, fosse tipo "Al ginocchio, scintillante" e brillare, anni '80. Metterei le cose più strane, altrimenti la quantità di cose degli anni '80 diventa così abbondante.”