Pierpaolo Piccioli sui suoi 30 anni di carriera, il suo Valentino Atelier e la sua famiglia

Dopo aver lavorato a Fendi per quasi 10 anni, Pierpaolo Piccioli si è unito Valentino come designer di accessori nel 1999. Ora, 21 anni dopo, come unico direttore creativo della maison (in seguito alla partenza di Maria Grazia Chiuri a Dior nel 2016), ha prodotto alcuni dei più sublimi couture e immagini nello scintillio di Valentino storia. Se sei abbastanza fortunato da assistere a una sfilata di moda della Maison Valentino al grand Hôtel Salomon de Rothschild di Parigi, ci sono buone probabilità che ti commuoverai fino alle lacrime. Mentre ogni capo è immaginato da Piccioli, ciò che rende speciale ogni collezione è il suo cuore palpabile: una combinazione della visione di Piccioli e quella della sua amata squadra, che crea tutto a mano. I membri dell'atelier di Valentino non solo possiedono ciò che fanno, ma sono anche regolarmente celebrati, apparendo su Instagram di Piccioli (spesso con la propria colonna sonora).

Vero couturier, Piccioli è anche un vero romano che passeggia per la città (o esce dai ristoranti per una sigaretta) nel suo vestito prevalentemente nero

VIDEO: Quando a Roma

Ci incontriamo per pranzo al Nino, un ristorante a pochi isolati dalla storica sede di Valentino in Piazza Mignanelli, vicino a Piazza di Spagna. Sulla strada per la nostra tavola, Piccioli viene fermato da Federico Forquet, couturier romano - e protetto di Balenciaga - attivo negli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Ora vicino ai 90, il grazioso ed elegante Forquet dice sinceramente a Piccioli di aver rinunciato alla moda, ma il lavoro dello stilista per Valentino lo ha "respirato". Piccioli sorride ampiamente, dice “Grazie mille,” e salta al nostro tavolo.

Questo tipo di interazione non è insolito. Piccioli viene regolarmente fermato dai fan e assalito nel backstage dopo le sue presentazioni. Ma non è grandioso. Non è nemmeno umile (parola spesso falsa nella moda). Piccioli conosce le sue capacità e sa dispiegarle, con cura, abilità e mancanza di pretese. Ed è per questo che sta facendo qualcosa di più risonante che creare anche la più gloriosa couture: sta cambiando la cultura della moda.

LAURA MARRONE: Allora, Pierpaolo, Federico Forquet ti ha appena detto che hai rinvigorito il suo amore per la moda. Non è l'unico a pensarla così.

PIERPAOLO PICCIOLI: Ha lasciato la moda molti anni fa perché ha perso interesse per essa. Quindi ora mi ha detto: "Mi sono emozionato per i tuoi spettacoli. E grazie a te ho ritrovato l'entusiasmo nella moda». Questa è la parte migliore di quello che faccio. Avere qualcuno non solo dire: "Il tuo lavoro è bello", ma essere coinvolto nel tuo sogno e condividere la stessa idea che la moda è magica, e non solo il marketing, è così personale. E, naturalmente [ride], l'ho invitato al prossimo spettacolo.

LIBBRE: Ma lo fai da molto tempo. Sei in Valentino da anni e ti sei sempre avvicinato alla moda con totale ottimismo. È come se ti fossi staccato dai cuori freddi e morti delle persone.

PP: Non avrei mai immaginato di avere tutto questo nella mia vita. Sono cresciuto in riva al mare, lontano dalla moda, dal cinema, dai red carpet, dalle sfilate parigine, da tutto. Quindi essere qui ogni giorno è qualcosa che apprezzo come un dono della vita. Potrei dire che c'è una pressione per fare più spettacoli, uomini e couture. Ma non sento quella pressione. Quando ho problemi, li affronto come tutti gli altri.

LIBBRE: Non è il peggior lavoro del mondo.

PP: Esattamente. Prendo la moda molto sul serio, ma non mi prendo così sul serio. Non mi piace il cliché del designer da solo nella sua stanza con una tela e dei fiori, prendendo ispirazione dal dipinto massiccio che ha sulla parete. Prendo ispirazione dalle persone molto più che da qualsiasi capolavoro al mondo.

LIBBRE: La moda, in tanti modi, si basa su questa idea esclusiva di "Questa cosa è bella, contro quella" cosa." Quello che ho sempre amato di te è che in realtà dici prima di uno spettacolo per cui sei eccitato esso.

PP: Non ho mai pensato di diventare un direttore creativo. È semplicemente successo. Ricordo che, subito dopo aver ottenuto questa posizione, ho avuto la sensazione che forse fosse meglio agire in modo "figo". Ma poi ho capito che se fossi arrivato qui per come sono, allora dovrei rimanere così. Ho già avuto molto di più di quanto mi aspettassi di avere nella mia vita. Allora, chi se ne frega? Domani posso fermarmi e fare qualcos'altro.

LIBBRE: È un tale sollievo arrivare a quel punto, vero? Quando vedi le persone che si comportano in modo "figo", cosa pensi?

PP: Quando non ti sforzi troppo, le persone sono più rilassate intorno a te. Ecco perché ho amici nella moda. Non sono competitivo con loro. Rispetto le persone che hanno un'identità perché poi non hai bisogno di recitare un ruolo.

LIBBRE: A volte, quando mi imbatto in quel comportamento antiquato, mi sento così frustrato. In quale film le persone pensano di essere? Ma tu ed io non siamo così tipici. [ride]

PP: Va bene non essere tipici. Ne sono fiero! È più rilevante ciò che fai. Il mio lavoro è l'espressione di chi sono e dei valori in cui credo. Puoi vedere attraverso i miei spettacoli che la libertà è importante, che la diversità è bella. È così che posso essere rilevante.

LIBBRE: Quando vedi che qualcosa che hai appena abbozzato un giorno si materializza davvero, come ti senti?

PP: Un vecchio critico cinematografico italiano una volta mi disse: “Disegni come fanno gli artisti, copiando la realtà”. In un certo senso è vero, perché quando disegno ho in mente qualcosa che devo realizzare. E lo schizzo è buono solo se è esattamente lo stesso di quello che ho in mente.

LIBBRE: E non è una cosa di potere.

PP: Affatto. Quando vedo qualcosa di bello, non dico alle sarte: "Devi farlo un po' più corto, così sembrerà più mio". È già mio. E lo preferisco quando altre persone fanno parte del viaggio. Quando condivido con loro quello che ho in mente, alla fine, danno molto di più. Ci mettono passione, amore e cura.

LIBBRE: A volte i designer portano la squadra dal loro studio sul palco, ma tu sei stato il primo a uscire su Instagram e dire: "Ecco la mia sarta con il suo vestito". Non vedo altri designer entrare nel loro atelier e far brillare una luce come Quello.

PP: Penso che devi coinvolgere le persone. In caso contrario, sei solo e ciò che offri non è caldo. È un bene, forse, ma non è desiderabile, perché la desiderabilità deriva dai sentimenti delle persone. Per la nostra ultima sfilata di couture a luglio non avevo intenzione di far emergere le sarte. Ma quando ho visto che le persone erano emozionate e c'era un'atmosfera magica, ho deciso di tirarle fuori tutte. Non sono in questo viaggio da solo. E hanno lavorato duramente per mesi, quindi era importante che anche loro provassero quella gioia.

LIBBRE: Chi nell'atelier è il più grande prosciutto sul tuo Instagram?

PP: In realtà, ce ne sono cinque o sei che sono le regine oi re. [ride] Ma ora, dopo aver girato la storia dei cappelli di piume [per Una rivista a cura di], alcuni di loro dicevano: "Perché non hai scelto me?"

LIBBRE: Che modo divertente di incontrare la politica dell'ufficio, attraverso un cappello di piume rosa!

PP: Se ne avessi l'opportunità, li inserirei tutti. Voglio che tutti quelli con cui lavoro si sentano coinvolti perché voglio stare con persone abbastanza sincere da dire: "Non mi piace". Non voglio essere sempre contento. Mi ripeto ogni giorno che il mio lavoro è proiettare l'idea di bellezza nel tempo che sto vivendo. E se non mi riferisco alla realtà, alle persone, a ciò che sta accadendo nel mondo, allora sto facendo solo metà del mio lavoro.

LIBBRE: E puoi anche sentire odore di stronzate.

PP: Nei miei primi giorni in Valentino qualcuno mi ha chiesto: "Cosa ne pensi di questa giacca?" Certo, avrei dovuto dire: "Questo è fantastico." Ma invece, ho detto: "Questo è bello, ma forse sarà meglio con un paio di jeans". E le persone erano Come…dun, dun, dun. [ride] Come se potessi essere licenziato per averlo detto.

LIBBRE: Sei sempre stato sicuro dei tuoi gusti e della tua capacità di parlare?

PP: Sono sempre stato sicuro di dire quello che penso. Probabilmente è per questo che lavoro bene con i giovani. Mi piace sentire da loro perché voglio restituire ciò che ho avuto nella mia vita. Ricordo di essere andato a Parigi per la prima volta alla [la fiera] Première Vision, e c'erano queste grandi stanze piene di tessuto che mi hanno entusiasmato. Ma tutte le persone molto cool della moda hanno detto: "Non c'è niente. Non trovi niente qui dentro.» All'inizio ho pensato: "Oh, cazzo. Hanno qualcosa di fantastico in mente e io non riesco a vederlo". Ma poi ho capito che era solo una stronzata, perché con metà delle cose in quella stanza potevi fare una collezione incredibile. Si tratta di talento, non di tessuti. Quando ero giovane, era incantevole vedere tutto questo. Questo mi ha reso diverso dalle altre persone.

LIBBRE: Non c'è niente di più bello di entusiasmo.

PP: Per avere un aspetto migliore, le persone tendono a comportarsi come se non fossero impressionate. Non nascondo mai il mio stupore. È come quando ho visto per la prima volta un Picasso a casa di qualcuno, ho pensato: "Wow, cazzo. Picasso. Ieri ero in fila per vederne uno al museo.” Ma tutti gli altri hanno semplicemente guardato e detto: "OK, bello", perché era più bello. Poi qualcuno ha detto: "Oh, beh, in realtà colleziono scatole cinesi". E ho pensato: "Davvero? Senti il ​​bisogno di elevarti a "raccolgo scatole cinesi"?" [ride]

LIBBRE: Ah! Non vedo scatole cinesi qui.

PP: Potrei avere questo fantastico ufficio ora, ma sono lo stesso. Non sto cambiando solo perché i volti stanno cambiando intorno a me. La gente mi dice che sono umile, ma sono consapevole di quello che faccio nella moda. Mi sento fortunata a poter esprimere la mia visione della bellezza, ma non credo sia meglio essere modesti. Mi è stata data l'opportunità di mostrare il mio talento e il talento delle persone che lavorano con me.

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LIBBRE: Ad alcune persone non piace la parola "orgoglio" perché pensano che contenga ego. Ma perché non puoi dire: "Posso farlo, sono bravo e sono una brava persona".

PP: Voglio dimostrare che puoi essere te stesso e fedele ai tuoi sogni, ma devi anche avere talento. Hai bisogno di lavorare sodo. Non vinci solo alla lotteria. Ci lavoro da 30 anni. Per me questa è una passione. Non è un lavoro.

LIBBRE: La mia foto preferita in questa storia, oltre a quella della tua famiglia, è lo scatto delle modelle della linea Le Blanc in atelier.

PP: Bene, Valentino è una casa di moda, e questo significa che la cultura, la cura, l'individualismo della couture devono essere infusi in ogni categoria: nelle borse, nelle scarpe, nel prêt-à-porter. Le Blanc prende una camicia bianca, che è probabilmente il capo più democratico, e la fa couture aggiungendo volume. Mantiene l'autenticità ma cambia l'atteggiamento con le balze e la vestibilità. Sto lavorando per rendere la camicia bianca, il capo più universale, il più individuale.

LIBBRE: È uscito così bene.

PP: È sempre bello quando inizi con la couture e arrivi per le strade. Perché quando pensi alla couture, immagini un bellissimo quadro super polveroso del passato. Ma la couture può essere rilevante se fa parte del mondo di oggi. Per la campagna ho scelto 10 donne, ma non sono tutte modelle come Adut [Akech]. Certo, vederla incarnare la bellezza romana significa molto, ma volevo includere donne con tutti i diversi tipi di atteggiamenti.

LIBBRE: Stai con tua moglie, Simona, da molto tempo. Come ha vissuto il tuo successo la tua famiglia?

PP: Hai bisogno di qualcuno che ti sostenga totalmente. E con Simona non ho mai dovuto scegliere tra la mia carriera e la mia famiglia. Con i miei amici è lo stesso. Come designer, avere accanto a me persone come Simona e i miei figli che sono totalmente sincere, se non critiche, con me è la cosa migliore. Ho la persona perfetta con cui consultare perché mia figlia di 13 anni, Stella, mi dirà cosa sta pensando. [ride]

LIBBRE: Sì, beh, è ​​esattamente quello che dovrebbe fare.

PP: Simona una volta mi ha chiesto: "Come sto con questo vestito?" Ho detto: "Hmm". E lei ha detto: "Con me, devi essere un marito e non uno stilista, quindi anche se non ti piace, devi dire: 'È bellissimo.'” [ride] Ma con la mia famiglia mi sento libero di seguire i miei sogni ovunque perché non riuscirò mai perduto. Avrò sempre un posto dove tornare.

Fotografia: Franco Pagetti. Stile: Konca Aykan. Capelli: Giulio Ordonselli. Trucco: Gianluca Ferraro per Etoile Management. Manicure: Isabella Avenali. Modelli: Makala Johnson per Women 360 Management; Laurina Lubino per Makers di Metropolitan; Alisha Nesvat per La Fabbrica; Isa Peerdeman per Ford Models; Natalia Trnkova per la gestione delle donne; Canlan Wang per la gestione delle donne 360. Casting: Olivier Duperrin. Produzione: Stupito da.

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