L'eredità della moda del designer Thierry Mugler è ovunque tu guardi

Nel 1984 era in corso un evento evolutivo di massa, sebbene l'umanità non sapesse ancora che era nato un messia della moda, qui per guidare questo mondo nella nuova era. Manfred Thierry Mugler aveva appena mostrato la prima sfilata pubblica allo Zenith Stadium di Parigi, per celebrare il decimo anniversario del suo marchio. Oltre 6.000 persone si sono stipate nell'arena per vedere Pat Cleveland ascendere come la Madonna, l'appuntamento fisso del 350 outfit show di Mugler. Cleveland era drappeggiata di bianco, il copricapo incrostato che portava sembrava essere stato operato da qualche emissario celeste ancora sconosciuto.

Una porta era stata aperta e l'attraversò. Non c'era modo di tornare indietro.

Molto è stato detto di Mugler dopo il suo passando questa settimana. Lo shock collettivo pesa nell'aria della moda glitterati, e fuori attraverso i viticci a spirale della cultura pop e oltre. Spulciando tra i messaggi di dolore e desiderio, insieme ai volumi di scritti a lui dedicati nella vita, non sembra ancora abbastanza. Come si misura il lavoro di una persona che, con non poca fatica, ha cambiato il mondo. Non nei modi facili a cui tutti aspiriamo; essere una persona migliore, riciclare e così via. Ma un cambiamento che ha alterato le convinzioni globali su genere e presentazione, identità e possibilità e futuro ancora non scritto. Gli stilisti sicuramente sognano. Mugler rendeva manifesti gli elementi effimeri dei suoi progetti.

Dopo quell'iconico spettacolo nel 1984, il profilo di Mugler è salito alle stelle. Le sfilate di moda erano trasmesse in televisione a quei tempi e la gente legge ancora le riviste. Stupiti erano gli spettatori dalle sue offerte aliene. Spalle a palloncino, punti vita sempre più stretti, curve selvagge, metalli frastagliati. Conquiste tecnologiche che surclassarono i suoi contemporanei in Azzedine Alaia e successivamente in Jean Paul Gaultier. O i suoi discendenti: John Galliano, Alexander McQueen e altri. Nel 1989 erano sirene, corazze modellate dipinte di città gioiello, protesi simili a pugnali attaccate alle orecchie del suo modello. Per la stagione autunno/inverno dell'anno, ha utilizzato la stessa tecnologia di moda che aveva sperimentato per mostrare una collezione direttamente ispirata dal suo grande amore per le automobili e gli uomini che ci hanno lavorato. All'esterno di Parigi, i suoi progetti si sono fatti strada in evoluzioni simultanee nei mass media. Le pop star erano appena sbocciate, sostenute dall'impatto culturale degli artisti e scrittori neri nel 20° secolo. Da questo sviluppo sono nate icone culturali come Diana Ross, Grace Jones e, più tardi, Michael Jackson. Ross aveva persino una collezione a suo nome, chiudendo la sfilata di Mugler nel 1991. Erano presenti celebrità come Madonna e George Michael, l'ultimo dei quali ha collaborato con Mugler al suo 1992 premi "Troppo funky". Altri sarebbero entrati in questa orbita quasi un decennio dopo, le sue ultime muse: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

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Ma non è stato per le celebrità e gli artisti con cui ha collaborato così spesso che Mugler ha visto i suoi modelli cambiare così intrinsecamente il panorama della moda. Non è un caso che Pat Cleveland, tra le prime donne di colore a trovare il successo mondiale come modella, sia stata il fulcro di quella sfilata pubblica del 1984. Nel corso della sua decennale carriera, altri avrebbero seguito la sua scia: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, lui stesso un uomo gay, sosterrebbe allo stesso modo le cause degli attivisti contro l'AIDS e le donne trans dentro e fuori l'industria della moda. Modelle come Connie Fleming, Terry Toye e Roberta Close erano tutte le pietre miliari della passerella di Mugler. Ha persino rotto un'amicizia con George Michael per quasi un decennio, a causa di una trasgressione inconciliabile da parte di Michael. Avendo collaborato insieme al video musicale "Too Funky" del cantante, Mugler ha contestato le scene con artisti gay e trans rimossi dal montaggio finale. Nelle sue stesse parole, "sembrava un peccato considerando che i diritti d'autore del record sono andati alla lotta contro l'AIDS". 17 anni dopo, i due lo avrebbero fatto riaccendere la loro amicizia allo spettacolo di apertura del tour mondiale "I Am ..." di Beyonce a Londra.

Mugler si sarebbe ufficialmente ritirato dall'industria della moda commerciale nel 2002, anche se avrebbe continuato i suoi sforzi creativi. Nei 20 anni dopo la sua partenza, lo spirito di Mugler poteva essere visto ovunque. Non solo sulle pop star che avrebbero trovato ispirazione con il suo lavoro, ma anche nei film, nei centri commerciali e tutti i giorni vestiti e luoghi ancora più sorprendenti, come anime, manga e fumetti, come abiti memorabili a partire dal Marinaio Luna o La bizzarra avventura di JoJo, e molto più tardi, costumi da supereroe, come quelli di Wonder Woman iterazioni presentio il catsuit in pelle di Selena Kyle, o il completo di Anne Hathaway Il Cavaliere Oscuro.

Dopo una rinascita nella cultura gay tradizionale negli anni 2010, le drag queen avrebbero anche mostrato il profondo impatto che Mugler ha avuto sulla vita notturna e sull'espressione personale delle persone queer. Il mondo che ha creato attraverso tali sogni può essere sentito sempre di più, fino alla sua morte, e immagino, ben oltre.