Perché la settimana della moda è ancora importante?

"NYFW is dead" è un ritornello che sembra sempre trovare la sua strada sui social media ogni febbraio e settembre. Quest'anno, quella dichiarazione di tre parole sembra essere più forte che mai. Per la stagione Primavera/Estate 2022, diversi marchi e designer storici, come Tom Ford, Marc Jacobs e Oscar de la Renta, che a un certo punto ha definito il panorama della moda newyorkese, hanno deciso di cancellare la loro Spettacoli. Mentre alcuni hanno citato Covid-19 e problemi della catena di approvvigionamento come motivo per saltare la stagione palco più grande, altri, come The Row, stanno semplicemente spostando i loro spettacoli in diverse città come Parigi e Milano. Questo mese, New York ospiterà meno di 50 spettacoli di persona entro i quattro giorni ufficiali del calendario. In una tipica stagione pre-pandemia, quel numero sarebbe di oltre 100 distribuito su un'intera settimana.

Forse è vero che la New York Fashion Week è un guscio di se stessa in termini di marchi di biglietti caldi e spettacoli super esclusivi pieni di celebrità, ma quando guardi un po' più da vicino, c'è molto di più in questo storia. Per i giovani creativi, i piccoli marchi e le modelle che fanno affidamento sul suo lustro per le loro carriere, la NYFW è importante come sempre.

"Ho avuto l'opportunità di essere nel calendario in questa stagione e ho capito che ci avrebbe dato più piattaforma e più visibilità rispetto al passato", Sheena Sood, designer di Abacaxi, racconta InStile. Dice che è possibile che il passaggio ai grandi nomi abbia fatto spazio ad alcuni marchi più piccoli, come il suo, per prendere il loro posto sotto i riflettori. Questa stagione sarà la prima volta che il suo marchio mostrerà la sua collezione come parte del calendario ufficiale del Council of Fashion Designers of America (CFDA). È un grosso problema per una giovane designer, dice Sood, e potrebbe spingere il suo marchio in un'arena completamente diversa. Inoltre, sta portando alcuni primati in ritardo. "Questo spettacolo è in realtà un cast tutto sud-asiatico e, per quanto ne so, non è mai successo prima", sottolinea, attenta a non rivelare troppo sullo spettacolo che si svolgerà il 15 febbraio. "Questo è un esempio di come avere nuovi designer possa aiutare a far evolvere la settimana della moda".

progettista Tia Adeola si sente allo stesso modo. Sebbene la giovane stilista abbia già mostrato le sue collezioni alla NYFW in passato, vede questo strano momento come un modo per i creativi della sua generazione (Gen Z) di andare avanti. "Penso che stiamo infrangendo la tradizione e scuotendo il tavolo quando si tratta delle regole convenzionali che derivano non solo dalla moda ma anche dal calendario della moda", ha spiegato. La sua sfilata si è svolta all'inizio della settimana della moda e ha ospitato dozzine di giovani star e modelle dei social media che stanno spingendo i limiti di ciò che significa essere una fashion influencer.

Altri designer affermano che il fatto che i marchi storici facciano un passo indietro crea un precedente migliore sulla pressione sempre crescente per stare al passo con le stagioni della moda.

Larissa Muehleder, una stilista che possiede la sua etichetta omonima di prêt-à-porter in neoprene scolpito, racconta InStile che il suo lavoro non è mai stato inserito nel calendario tradizionale. Queste modifiche le danno il permesso di continuare a servire i suoi clienti senza la pressione di fare un'intera collezione quando non è pronta. "È questa idea che non devi presentare se non sei pronto; non devi sforzarti di fare qualcosa solo per adattarsi a questo calendario perché, alla fine, costa molto. Ed è un modo infallibile per mandare giù la tua attività se non sei preparato", ha spiegato in una telefonata. La stagionalità è un problema per diversi motivi, non ultimo quello che esclude coloro che non riescono a tenere il passo Aspettative ridicole da produrre più volte l'anno, soprattutto quando una sfilata può costare fino a $50,000.

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Tutti e tre gli stilisti hanno ritenuto che il cambiamento della moda non riguardasse solo il cast e gli abiti. Riguarda anche il cliente finale - e andare oltre un certo tipo di celebrità come l'essere-all, end-all. Si tratta di coinvolgere le proprie comunità.

"La moda dovrebbe essere eccitante. Dovrebbe essere esclusivo, ma è bello che ora sia inclusivo", spiega Muehleder. Adeola fece eco al sentimento. "La passerella mi dà la possibilità di portare la mia comunità nel mio mondo nella vita reale e permette loro di entrare nella mia mente. Ci connettiamo con loro ogni giorno virtualmente, ma questi sono i momenti che contano di più", ha detto. Non si tratta solo di chi è in prima fila per questi designer, si tratta di dare alle persone che li supportano un posto dove vedere il loro lavoro prendere vita.

A proposito di prima fila, che dire di quei personaggi famosi che hanno usato così a lungo il posto in un posto esclusivo per far conoscere la loro celebrità nel mondo della moda? Bene, anche questo potrebbe cambiare, almeno a New York. E sì, ciò significa che i posti un tempo riservati alle star del cinema e ai redattori di moda andranno anche alle personalità di TikTok. "Molti di questi marchi di moda cercano costantemente di evolversi e diversificarsi", Mahzad Babayan, UTA Digital Talent Agent che rappresenta diversi famosi creatori di social media come Remi Bader,Amelia Ziler e Cody Ko, racconta InStile in una e-mail. Ha aggiunto che ritiene che questi creatori aiutino i marchi a connettersi con un pubblico più giovane. Come i designer, anche Babayan pensa che questo cambiamento a New York sia un segno dell'evoluzione della moda. Dice che insieme, l'economia dei creatori e l'industria della moda "aiuteranno a continuare a guidare le conversazioni sull'importanza dell'accessibilità e dell'inclusività".

Altri creativi e imprenditori stanno utilizzando parte dello spazio per evidenziare il loro attivismo. Il Campagna di moda consapevole, un'iniziativa con il Fashion Impact Fund in collaborazione con l'Ufficio delle Nazioni Unite per le Partnership e il PVBLIC Foundation, ha posizionato cartelloni pubblicitari in tutta New York City mettendo in luce le donne che stanno facendo di più la moda sostenibile. Non è necessariamente in contrasto con ciò che sta accadendo sul calendario, ma come un invito a coloro che partecipano a guardare all'industria della moda in generale ea ciò che viene fatto per migliorarla. "Il futuro della NYFW è quello che mostra l'unità nel rispetto di tutte le parti interessate, dagli agricoltori ai lavoratori dell'abbigliamento, alle modelle e privilegia l'uguaglianza di genere con le donne equamente rappresentate lungo tutta la catena del valore", afferma Kerry Bannigan, Direttore esecutivo, Fashion Fondo Impatto.

Tuttavia, i cambiamenti non sono stati tutti rose e fiori per ogni professione. Sebbene ci sia stato un casting più inclusivo per le modelle, il numero di opportunità di essere in uno spettacolo è stato un ostacolo. Alcuni modelli che hanno utilizzato la New York Fashion Week come un modo per dare il via alla loro carriera dopo essere stati prenotati su passerelle di alto profilo stanno trovando più difficile essere presi in considerazione per quei lavori.

"Al momento c'è un'occupazione minima per ogni spettacolo, quindi è ancora più difficile entrare negli spettacoli", afferma Martin Soto, una giovane modella che sta cercando di prenotare la sua prima sfilata della Fashion Week. "Inseguirò ancora il sogno di camminare per uno spettacolo iconico perché sono cresciuto sognando di camminare per la settimana della moda di New York", ha detto. Soto ha già un grande seguito sui social media che gli ha dato molte opportunità nella moda, ma ancora, spiega, la magia di lavorare con un grande marchio non può essere sostituita.

Teddy Quinlivan, una modella che ha sfilato sulle passerelle di Louis Vuitton, Gucci e Prada, ha spiegato un po' più a fondo il passaggio ai modelli. Dal suo punto di vista, non è solo un cambiamento con ciò che i marchi stanno mostrando, ma anche come i marchi più grandi stanno lanciando in generale. "Penso che la cosa sfortunata al giorno d'oggi sia che i designer sarebbero davvero ispirati da una ragazza che racchiude un look specifico della stagione o il look del momento", dice. Ha aggiunto che c'è pressione sul fatto che non solo devi essere un grande modello, devi essere una star.

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"Ora sento che i marchi sono così assetati e affamati di pubblicità che invece di cercare modelli che abbiano questi look davvero interessanti e unici e facce, stanno cercando di trovare persone che hanno già un grande seguito su Instagram, o c'è una sorta di aspetto nepotistico nel loro celebrità".

Ha anche affermato che nella sua "era" di modelle - Quinlivan ha avuto la sua grande occasione nel 2015 - una bella passeggiata e un look unico ti avrebbero aiutato a essere prenotato. Ora, oltre al minor numero di spettacoli ufficiali in calendario, non avere legami con il settore è più un ostacolo. "Lo sento decisamente come un modello che non viene da una famiglia famosa, o non ha alcun legame nepotistico con nessuno che può darmi un vantaggio nel business". Entrambi i modelli hanno riconosciuto che, sebbene le scoperte da parte dei grandi marchi possano essere minori e più lontane tra loro, l'opportunità di supportare designer indipendenti è stata entusiasmante modificare.

Quindi, no, la settimana della moda di New York non è morta. Si sta evolvendo ed è esattamente ciò che gli acquirenti chiedono al settore da un decennio.

L'assenza di alcuni marchi di lusso americani non segnala necessariamente la cessazione dell'attività nel prossimo futuro; stanno ancora creando abiti meravigliosi. Stanno solo imparando che non è sempre necessario mostrare, specialmente in una pandemia globale. Per gli appassionati di moda, modelli e stilisti emergenti, il cambiamento potrebbe essere la scossa di cui la NYFW aveva bisogno. Ora possiamo vedere una più ampia varietà di marchi che hanno un punto di vista diverso nei loro design e che danno priorità alla sostenibilità e alla diversità. L'aspetto delle prestazioni è ancora integrale; che cambia continuamente dimostra solo che continuerà ad essere rilevante. Forse Quinlivan ha dato il meglio di sé quando gli è stato chiesto cosa rimane importante della settimana della moda di New York: "Si tratta di esporre creatività in un formato che non esiste in nessun altro modo." E, semplicemente, non puoi trovarlo da nessuna parte altro.