Tappeto rosso degli Oscar: cosa aspettarsi quando il tempo è scaduto

A proposito di uomini il cui comportamento passato merita di essere riesaminato in questa nuova era di responsabilità a Hollywood, ce n'è uno a cui potrebbe essere dovuta una resa dei conti di tipo diverso. Quello sarebbe l'uomo conosciuto professionalmente come Mr. Blackwell.

Per quasi 50 anni, fino alla sua morte nel 2008, Richard Blackwell, un ex designer di abiti da sera e un tempo attore che divenne famoso come un aspro critico della moda, pubblicò una lista satirica dei peggiori vestiti che infilzava le donne in dure termini. Lui ha chiamato Barbra Streisand "una sposa maschile di Frankenstein" e una volta disse Meryl Streep sembrava “uno zingaro abbandonato da una carovana”, per darvi un'idea di insulti che, all'epoca, venivano trattati come piatto innocuo. "Ho semplicemente detto ad alta voce quello che gli altri stavano sussurrando", ha detto il signor Blackwell, sostenendo che non era sua intenzione ferire i sentimenti di nessuno, ma solo "mettere giù i vestiti che indossano".

Ma in molti modi Mr. Blackwell e le sue battute colorate sono stati i precursori di una cultura di cattiveria da tappeto rosso che è fiorita nel corso dei decenni. Dalla fine Joan Rivers e il Polizia della moda per espedienti come Mani Cam e Glambot, lo sfarzo della stagione dei premi si è trasformato in una forma di sport sanguinario. Per anni ci sono state proteste e molti respingimenti contro il sessismo intrinseco di giudicare le donne (ma raramente gli uomini) per il loro aspetto, eppure molto poco è cambiato. Fino ad ora.

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I commenti sul tappeto rosso, in particolare in televisione, sono diventati notevolmente più rispettosi, sia nel tono che nel contenuto, nei mesi da quando le accuse esplosive di molestie sessuali hanno portato alla formazione poco dopo del Tempo scaduto iniziativa, che cerca di combattere gli abusi sistemici a Hollywood e oltre. La magnifica scala di questo movimento è stata resa in modo drammaticamente visivo ai Golden Globes, dove quasi tutti gli ospiti indossavano nero come una dichiarazione di solidarietà e, per almeno una notte, è stato considerato di cattivo gusto da parte dei media chiedere chi ha fatto il vestiti. L'azione ha avuto un tale successo che ora molte persone si chiedono se ci sarà uno spostamento permanente verso il vista di coloro che hanno chiesto una copertura sostanziale delle donne, usando #AskHerMore come un grido di battaglia sui social media. Non sembra una coincidenza che E! la rete ha trasmesso il suo episodio finale di Polizia della moda a novembre con un tributo a Rivers, la cui lingua acida non riuscì a trovare un degno successore.

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Questa storia è diventata solo più complicata nelle ultime settimane da quando Ryan Seacrest, che è stato a lungo un contraltare più sobrio dei menestrelli della moda di E!, era se stesso accusata di molestie sessuali dalla stilista Suzie Hardy. Mentre Seacrest ha negato le accuse e i suoi avvocati hanno affermato che è stato scagionato da NBCUniversal, la società madre della rete, il suo ruolo nel tappeto rosso di domenica è rimasto in discussione a partire da tempo di stampa. La sua apparizione come ospite ha sollevato preoccupazioni su come sarebbero percepite le conversazioni sulle molestie.

Una discussione più garbata su abiti e gioielli può sembrare una piccola vittoria considerando la battaglia più ampia che ci attende, e non è questo il punto alle centinaia di attori, produttori e altri dirigenti che hanno creato Time's Up. “Non si tratta di cambiare red carpet etichetta," Eva Longoria dice. "Il cambiamento che vogliamo è l'uguaglianza di genere in tutti i settori". Ma molti designer e gioiellieri hanno sentimenti contrastanti su quella che potrebbe essere la campana a morto della loro domanda preferita: chi indossi?

“Ci stiamo tutti chiedendo come continuare la causa senza ferire a moda designer", afferma la stilista Elizabeth Saltzman, i cui clienti includono Gwyneth Paltrow e Saoirse Ronan. Saltzman, che vive a Londra, afferma di essere stata felice quando gli organizzatori dei British Academy Film Awards a febbraio hanno annunciato avrebbero anche incoraggiato un codice di abbigliamento tutto nero per mostrare supporto per Time's Up, e lei ha accolto con favore l'opportunità di promuovere uguaglianza. Ma ha anche notato che i designer si affidano alla pubblicità degli spettacoli dei premi per giustificare le spese di produzione di abiti sontuosi. Ed è nella natura umana che gli spettatori reagiscano a loro, positivamente o negativamente.

"La moda dovrebbe avere una voce", dice. “La moda è un business. La moda è denaro. La moda offre posti di lavoro. Dico sempre che siamo così fortunati che possiamo usare le nostre voci e che non sono in una prigione a cui mi è stato detto che posso indossare solo questa cosa".

Tom Ford, in un'intervista a WWD, è stato più schietto: “Se ti do un vestito gratis e qualcuno chiede chi è, devi dire chi è. Altrimenti, perché ti do un vestito gratis?"

Negli ultimi 20 anni, l'opportunità di parlare di moda sul tappeto sembra aver oscillato come un pendolo, con eventi mondiali che coinvolgono il terrorismo, la guerra e il crollo economico del 2008 che allontanano la conversazione dal designer vestiti. Ma, alla fine, la voglia di crogiolarsi nel superficiale si riafferma, come nel 2010, ad esempio, quando Il New York Times ha pubblicato un articolo che modifica Seacrest con il titolo "Ehi, Ryan, parla con il vestito". In effetti, l'E! formato di rete per In diretta dal Red Carpet è spesso cambiato con i tempi.

“Siamo sempre consapevoli di ciò che sta accadendo nel mondo e siamo consapevoli che il clima è sta cambiando", afferma Jennifer Neal, vicepresidente esecutivo del marketing e produttrice esecutiva di live eventi a E!

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A gennaio i Golden Globes hanno richiesto un approccio unico da parte dei suoi ospiti, Seacrest e Giuliana Rancic, che ha incoraggiato le conversazioni sui problemi chiedendo alle celebrità perché indossavano il nero. In futuro, dice Neal, le priorità saranno celebrare le stelle per i loro successi e mettere in luce le loro passioni, progetti e cause. Ma il pubblico, la maggior parte dei quali sono donne, è vario e non guarda necessariamente a E! per una cosa sola.

"La moda è una parte importante delle storie equilibrate che raccontiamo ai nostri spettatori", afferma Neal. Gli abiti sono rimasti per lo più off-limits ai SAG Awards, il 21 gennaio. Ma ai Grammy, il 28 gennaio, Rancic si è tuffato di nuovo nelle acque dello stile. I designer sono particolarmente ansiosi di ascoltare i loro abiti accreditati in diretta televisiva agli Oscar, dato il enorme portata del pubblico globale, ma le accuse di Seacrest potrebbero potenzialmente spingerli ulteriormente fuori dal riflettore. Page Six ha riferito questa settimana che molti dei migliori pubblicisti pianificano di guidare i loro clienti lontano da lui.

Per i talenti in onda, trovare il giusto mix di stile e sostanza non è così facile, e spesso vengono criticati per le loro esibizioni tanto quanto le star e i loro abiti. "C'è un nuovo livello nel cercare di essere super-rispettoso", afferma Brad Goreski, lo stilista e la personalità frequente del red carpet. "Se Polizia della moda fosse in questo momento, sarebbe un mondo difficile da navigare, perché non è proprio il momento per quello. Le persone stanno ancora cercando di portare avanti le tradizioni delle liste meglio e peggio vestite, ma stanno anche riconoscendo che c'è un movimento più grande che sta accadendo allo stesso tempo. Penso che questo momento passerà alla storia".

In qualche modo, però, le donne hanno usato la moda come forma di protesta agli Oscar sin dall'inizio. Nel 1935 Claudette Colbert stava cercando di fuggire da Los Angeles quando fu convocata alla cerimonia per ritirare il suo premio come miglior attrice e si presentò indossando ancora il suo completo da viaggio Travis Banton. L'anno successivo Bette Davis indossò un costume semplice dal suo ruolo in Casalinga. Cheril famoso vestito di Bob Mackie e il Mohawk del 1986 erano una deliberata confutazione a un promemoria inviato ai candidati e presentatori di Nolan Miller, consulente di moda degli Oscar, esortandoli a "sembrare un film stella."

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"Come puoi vedere", ha detto Cher dal palco, "ho ricevuto il mio libretto dell'Accademia su come vestirsi come un'attrice seria".

"Le donne sono sempre state alla mercé dei magnati degli studi di Hollywood", afferma Bronwyn Cosgrave, l'autrice di Fatti l'uno per l'altro: la moda e gli Academy Awards. “Gli Oscar erano visti come una club house maschile in cui tutti questi gatti grassi si riunivano, fumavano sigari e celebravano i loro incassi al botteghino. Le donne nominate non avevano alcuna intenzione di socializzare con loro. Luise Rainer mi ha detto che era fuori con il suo ragazzo per una vacanza quando ha vinto, quindi si è presentata con la sua vestaglia".

In tempi più recenti molte attrici hanno stretto alleanze con marchi di lusso come fonte di guadagno redditizia, alcune delle quali con contratti multimilionari. Mentre i critici annusano la pratica, tali accordi possono superare di gran lunga ciò che le attrici fanno per un ruolo cinematografico, soprattutto rispetto ai loro co-protagonisti maschi. "Possono quindi scegliere i loro ruoli con maggiore attenzione", afferma Cosgrave. "Possono fare quel film indipendente che aumenterà la loro reputazione o fare uno spettacolo a Broadway e non preoccuparsi del loro conto in banca". Ma Cosgrave sente anche che lo stile ha sofferto di conseguenza, con troppo poche attrici in grado di correre rischi o esprimere di più personalità.

La zona senza critiche dei Globes, dice, è stata una boccata d'aria fresca, ma nessuno crede davvero che il silenzio durerà per sempre. "Le cose ti renderanno felice, ispirato o persino eccitato", dice Saltzman, "ma quello che voglio vedere come stilista è che ogni persona parli ed sia se stessa".

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