Cresciuta in Nuova Zelanda, Kirsty Cameron cuceva vestiti per le sue bambole all'età di otto anni e realizzava abilmente una giacca in PVC dorato per la discoteca della scuola dei suoi ragazzi. Non si rendeva conto che il suo amore per il cucito l'avrebbe vista un giorno creare costumi per star come Kirsten Dunst mentre dirigeva il reparto guardaroba in un film con 12 nomination all'Oscar. Ovviamente stiamo parlando del pezzo d'epoca del 2021 Il potere del cane.
Ambientato nel Montana degli anni '20 e girato tra i paesaggi abbaglianti di Central Otago, nell'Isola del Sud della Nuova Zelanda, il film diretto da Jane Campion ha già vinto il premio come miglior film e miglior regista al BAFTA e Premi scelti dalla critica. Dunst, 39 anni, interpreta Rose, la proprietaria del ristorante Red Mill, che conquista il cuore del ricco allevatore George, interpretato dal fidanzato di Dunst, Jesse Plemons. Ma dopo che George ha portato Rose e suo figlio, Peter (Kodi Smit-McPhee), a casa al ranch, il suo minaccioso fratello Phil (Benedict Cumberbatch) schernisce la coppia.
I costumi sono stati un lavoro faticoso ma gratificante per Cameron, la cui madre designer d'interni, Nanette Cameron, le ha insegnato a cucire. Cameron ha lavorato da allora Cavaliere di balene (vincendo come miglior costumista ai New Zealand Film and TV Awards 2003) e il western di Michael Fassbender Lento ovest, oltre a scrivere e dirigere cortometraggi e disegnare costumi per il teatro. Ma lei dice che il suo lavoro su Il potere del cane (basato sul libro di Thomas Savage) rimarrà un punto culminante della carriera.
"È stato davvero fantastico avere conversazioni con persone che amano davvero il film e lo vedono nella sua interezza: le sfumature e i dettagli", dice InStile. "È incredibile ricevere feedback da persone che lo ottengono".
Più avanti, Cameron ci dice di più sulla sua relazione sinergica con Dunst, lo shopping sfrenato che ha dato il via al film guardaroba, come le riprese in Nuova Zelanda hanno influenzato i costumi e, ovviamente, le scene degli allevatori nel fiume che hanno suscitato così tanto tanto.
In che modo Slow West ti ha aiutato a prepararti per il POTD?
Mi ha fatto sentire sicuro di ciò che avrei potuto ottenere con il ranchwear. Per Lento ovest, Ho allestito un laboratorio con bagni di tintura, guasti, lavorazione della pelle ed è stato il mio primo tentativo di sperimentare con tutte le cose materiche. Abbiamo anche realizzato la maggior parte dei costumi, quindi una volta che sai di essere stato in grado di farlo, ti dà un enorme vantaggio. Insieme a POTD, Mi sono lanciato subito nella creazione di bagni di tintura, giocando con i jeans recuperati, creando la tavolozza e realizzando pezzi da cowboy.
Quali conversazioni hai avuto con la regista Jane Campion prima delle riprese e quali sono stati alcuni elementi del periodo che ritenevi più importanti da rendere autentici?
Jane parla emotivamente e miticamente dei personaggi, cosa che amo perché lascia molto aperto all'interpretazione. Aveva trascorso del tempo con Ari [Wegner, direttore della fotografia] nel paesaggio, quindi sapeva come e dove sarebbero potute accadere le cose.
C'era anche un meraviglioso catalogo digitale finanziato dalla BBC, con immagini dalla fine del 1800 agli anni '60, inclusi i rodeo negli anni '20. Ho riflettuto su questo perché mi ha dato un'idea di come le persone indossavano le cose. C'è stata molta sorpresa, come le immagini di piloti di rodeo che indossano maglie a righe. Era qualcosa di inaspettato che Jane amava, quindi abbiamo replicato alcuni pezzi.
I lavoratori del ranch a torso nudo sono stati anche un elemento inaspettato per alcuni spettatori e hanno persino strofinato alcune persone nel modo sbagliato. Dicci perché era importante.
Jane ha parlato dei cowboy come di un ritornello, il che è stato fantastico, perché tradizionalmente immagini i ritornelli come donne in bikini scintillanti che alzano le gambe sul palco, anche se non è quello che sono in greco Teatro. Quindi, c'era sempre l'intenzione di togliersi i vestiti e fargli fare il bucato settimanale nel fiume, e c'è un delizioso senso dell'umorismo di Jane in quelle scene.
E, in termini di omofobia di Phil per se stesso, c'è questa bella tensione che accade quando questi ragazzi più giovani si tolgono le magliette.
Tornando alle scene con i vestiti: hai realizzato la maggior parte di questi abiti da zero. Da dove hai iniziato?
Emily Carter [assistente designer] ed io siamo andati a Los Angeles, visitando negozi di noleggio di costumi e negozi vintage e semplicemente toccando, trattenendo e assorbendo tutte le trame e i dettagli, in particolare del abbigliamento femminile. Si trattava di approfondire la nostra comprensione in modo che nel laboratorio potessimo creare oggetti che parlassero di quei pezzi originali, ma con la libertà di interpretazione.
Siamo anche andati ai mercati e ai negozi di Melrose dove le persone rifanno i jeans in stile anni '20. Abbiamo comprato gambali, stivali e cappelli da Los Angeles, e io ho preso la stoffa da questo fantastico negozio, Sete e Lane Internazionali. Poi sono andato in negozi di costumi a Sydney e ho assunto cose per persone di sottofondo, e la maglia color crema di Rose che indossa quando ballano sulla collina.
E abbiamo appena raccolto quanto più tessuto possibile. Dalla [crisi finanziaria globale del 2008], le opzioni di tessuto non sono più quelle di una volta e ogni volta che c'è un'altra crisi mondiale si restringe di nuovo, quindi abbiamo raccolto tutto ciò che potevamo e abbiamo iniziato a tagliare, cucire e fabbricazione.
Quanto è stato collaborativo il tuo rapporto di lavoro con Kirsten Dunst?
L'ho sempre ammirata perché ho la sensazione che sia piuttosto rock-and-roll e lo è! I costumi di Rose sono un viaggio. Aveva così tante battute da colpire, quindi ho avuto una tavola con tutti i giorni della sua storia e tutte le possibilità. Quando è arrivata in Nuova Zelanda, ha esaminato le schede e abbiamo parlato di come i suoi costumi dovevano passare dal Red Mill alla Ranch House.
Poi abbiamo fatto un quantità di accessori - è stata molto generosa con questo. Stavamo disegnando sul suo corpo e lavorando con il tagliacarte, la cucitrice ed Emily. Abbiamo avuto conversazioni su ciò che le piaceva e in cui si sentiva bene, e lei rispondeva immediatamente se qualcosa non andava. Si trattava di trovare Rose nella stanza con Kirsten. Mi piace lavorare in questo modo, dove non stai solo attaccando roba alle persone e dicendo: "Questo sei tu".
Lei ed io condividevamo una sensibilità, che ha reso le cose più facili. Abbiamo un comune apprezzamento del gusto, che era simbiotico.
In che modo le riprese in Nuova Zelanda hanno avuto un impatto sul guardaroba?
La gamma di scelta è limitata e c'è stress nel ricevere le cose in tempo se hai ordinato a livello internazionale. Ma qui abbiamo incredibili modellisti, come Ann Mockett, e straordinarie ricamatrici come Rachel Strong, che ha cucito così tanti abiti in georgette di seta che probabilmente non mi perdonerà mai. Quindi, abbiamo saccheggiato tutto e tutti quelli che erano disponibili!
Vediamo un po' di montone là dentro con i tipi di Phil. C'erano altri elementi della moda neozelandese che si sono fatti strada nei costumi?
Emily ha fatto di tutto per la pelliccia di opossum di George. È stato un lavoro enorme ottenere le pelli di opossum giuste e abbastanza per fare il cappotto dato che Jesse è alto, quindi ne avevamo bisogno. L'opossum è qualcosa con cui stiamo facendo un sacco di miste di lana e molti stilisti di moda ora lo stanno usando. Lascia che sia noto, gli opossum sono un enorme parassita qui!
Adoro le cose che hai fatto per far sembrare i costumi di Benedict sufficientemente logori e sbrindellati, come carteggiare, bruciare e grattugiare oggetti. C'è stato qualcosa di simile che hai fatto per i costumi di Kirsten?
La storia migliore sui vestiti di Rose è che il vestito color crema che indossava per la cena era qualcosa che ho trovato in un armadio sul set. Avevamo fatto molti bei vestiti, ma non stavano parlando con Jane. E ho sempre voluto che quel costume fosse monocromatico, quindi è stato difficile trovare un vestito con la giusta dose di ingenuità che le dava anche l'impressione di essere vestita un po' in modo sbagliato, dato che è un momento così imbarazzante per lei con la sofisticata azienda.
Deirdre McKessar, la comò, aveva noleggiato abiti da un commerciante vintage e mi sono imbattuto in quel vestito color crema e ho detto "Wow". L'abbiamo smontato, fatto delle cose di seta da mettere sotto e rilegato. Mostra come devi sempre essere aperto a tali eventi, piuttosto che avere un ego e pensare: "L'ho fatto, quindi devo usarlo".
Il film è candidato a 12 Oscar e anche se i migliori costumi non sono uno di questi, il guardaroba è parte integrante di tutto. Una volta che gli attori sono entrati nei loro costumi, quanto hai visto migliorare le loro interpretazioni?
Lo ha fatto completamente. Vedere quattro attori principali nominati per i premi è sorprendente e la loro capacità di diventare pienamente il loro personaggio fa parte di una trasformazione che il costume aiuta a creare. Per me, il costume è lasciare spazio agli attori. Vuoi che si sentano come se potessero vestire i panni del personaggio e farli propri, ma anche lasciare loro spazio per fare tutto il lavoro interiore che devono fare.
La storia tocca l'assalto del consumismo che stava iniziando in quel momento. Cosa ne pensi di quanto siano progredite cose come lo shopping online ora?
Abbiamo girato una scena che non ha fatto il taglio di un postino che si presentava con ordini per i cowboy. Thomas Savage ne ha parlato nel libro, perché Phil è davvero sprezzante nei confronti della loro eccitazione per gli stivali intarsiati e le camicie con frange. C'era un parallelo interessante con ciò che stava accadendo allora con i cataloghi Sears Roebuck e l'eccitazione di acquistare cose che altrimenti non si potevano acquistare in un milione di anni nel Montana.
Personalmente penso che la scelta e la convenienza siano sopravvalutate e, dal punto di vista ambientale, siano terribili. Com'è ridicolo comprare un sacco di cose e poi restituirle, a volte in aereo dall'altra parte del mondo. Ne sono molto consapevole in Nuova Zelanda e credo che sia diverso nell'emisfero settentrionale, ma il consumismo è fuori controllo.
In tutti questi anni dopo che tua madre ti ha insegnato a cucire, cosa pensa di POTD e della carriera che hai sviluppato dal tuo amore per il cucito?
È molto orgogliosa. Mia madre era una modernista con una grande passione per i tessuti e la sartoria. Ha letto il libro, poi la sceneggiatura, quindi ero super nervoso all'idea che vedesse il film perché lei amava così tanto Rose ed era tipo, "Non vedo l'ora di vedere cosa indossa Rose qua e là". Ma lei amava esso.
