La regista Nisha Ganatra aveva già tre lungometraggi al suo attivo quando ha avuto problemi a ottenere concerti in televisione. Una vittoria al Golden Globe e una nomination agli Emmy per Trasparente ha portato a una sfilza di lavori sia in serie di prestigio che in serie popolari, e infine Late Night, una svolta al Sundance che ha ottenuto un affare da record al festival di quest'anno e debutterà nelle sale il 7 giugno.
La sua storia non è poi così lontana da quella di Ganatra. Mindy Kaling ha scritto e recita nella commedia tagliente ed esilarante sul posto di lavoro su una donna indiano-americana che trova lavoro nella stanza degli scrittori maschi bianchi di un talk show a tarda notte. Emma Thompson interpreta la sua conduttrice, un capo imperioso e dai capelli d'argento tagliato dallo stampo di Miranda Priestley, dotata del tipo di armatura e visione a tunnel che ci si potrebbe aspettare dall'unica donna in lei posizione.
Ganatra non è arrivata a Hollywood dopo aver lavorato in uno stabilimento chimico, come fa il personaggio di Kaling, Molly, nel film (ha studiato alla scuola di cinema della New York University). Ma il regista canadese di certo sa cosa vuol dire essere l'unica persona sul set che le assomiglia.
Notte fonda è un film raro e rinfrescante che affronta questioni scottanti che vanno oltre il semplice intrattenimento industria - inclusi il tokenismo e i doppi standard di genere - riuscendo anche a essere vivace e coinvolgente commedia.“Era innanzitutto importante che fosse divertente e divertente”, racconta il regista InStyle al telefono da Los Angeles, in viaggio verso il set del suo prossimo film. Abbiamo parlato con Ganatra della prospettiva personale che ha portato al progetto, del lento ma sicuro progresso di Hollywood verso l'inclusività e del motivo per cui l'aggiunta di più voci eleva la conversazione per tutti.
Si parla molto a Hollywood in questo momento di coinvolgere artisti che hanno vissuto una certa esperienza per creare quella narrativa sullo schermo. In quanto donna indiano-americana che lavora in televisione e al cinema, senti di aver apportato qualcosa a questa storia che un altro regista potrebbe non avere?
“È una cosa così complicata da pensare e di cui parlare, perché vogliamo credere che gli artisti possano raccontare qualunque storia vogliano, che tutti abbiamo empatia. Ma le storie sono state raccontate dallo stesso piccolo gruppo di persone per così tanto tempo che sembra sia giunto il momento di fare spazio a più voci.
“Mindy e io non abbiamo dovuto spiegarci il nostro viaggio. Poiché eravamo entrambe donne indiano-americane che lavoravano in commedie con esperienze simili, avevamo un punto di partenza che era più avanti lungo la strada, e poi naturalmente [il film] non arriva mai a un punto in cui sembra che stiamo spiegando [il discorso di Molly posizione]. Una persona che non avesse avuto la stessa esperienza avrebbe sentito il bisogno di renderla, citazione, riconoscibile. Jill Solloway dice, ogni volta che senti qualcuno dire: "Come stiamo entrando?" In pratica sono loro che dicono: "Bene, come stanno i bianchi persone e uomini bianchi entreranno in questo?' Mindy e io non ci abbiamo mai pensato davvero, perché non era sul nostro menti. Eravamo proprio come, 'Beh, chiaramente, questa è Molly e il suo viaggio.'
Come negoziare la sensazione che ci siano storie che sei in una posizione unica per raccontare, dire sull'esperienza queer o POC, e non voler essere incasellato nel raccontare solo quel tipo di storie?
“Questo è l'altro lato dell'equazione, giusto? Se sto per dire: "Sono l'unico che dovrebbe raccontare queste storie", allora l'altro lato è: "Non puoi raccontare altre storie se non la tua". Quindi è una posizione difficile da prendere. Ma per me, sono incredibilmente interessato a raccontare POC e storie queer, quindi non sembrerebbe a incasellare sarebbe un successo poter raccontare queste storie ancora e ancora in modi diversi e significa."
Gli asiatici del sud sembrano aver raggiunto nuove vette a Hollywood, in particolare nella commedia. Hai qualche teoria sul perché adesso?
“Sono così curioso anche di questo. Ricordo che all'inizio cercavo registi dell'Asia meridionale in America, ed erano tutte donne, come Mira Nair e Deepa Mehta. È stato inaspettato. La mia unica teoria è che la seconda generazione se la cava più facilmente, come se non fossero costretti a fare i dottori, gli avvocati e gli ingegneri. Mi sentivo come se conoscessi ogni singolo indiano americano nel nostro settore, e ora non c'è modo di stare al passo con tutti loro.
“Parte del motivo per cui penso di aver dovuto staccarmi è perché sono uscito. Era come, ora la porta è spalancata e posso perseguire qualsiasi cosa, perché già non soddisferò nessuna di queste aspettative che mi vengono riposte.
Sei un mentore in NBC Iniziativa “Female Forward”., e la Universal, che sta producendo il tuo prossimo film Covers, si sono impegnate a unirsi al Sfida Time's Up 4%. e assumere più registe donne. Come pensi stiano andando finora queste iniziative?
“Sono abbastanza rincuorato dal fatto che sembrino funzionare. È così straziante vedere le statistiche ogni anno sulla discriminazione istituzionalizzata contro le registe. Lo abbiamo sentito tutti, aneddoticamente, ma poi ottieni queste statistiche dal Dipartimento di Giustizia e [ti rendi conto] che questa è discriminazione sistematica; non c'è da stupirsi che non possiamo entrare
“Sono molto impegnato ad assicurarmi che questi programmi non solo espongano le donne a cose che la maggior parte di loro già sa, ma le aiutino effettivamente a chiudere quel cerchio e ad ottenere il lavoro. Gran parte del successo che vedo al di fuori di [Female Forward] è anche aneddotico, e ogni anno le statistiche diminuiscono, come se stesse peggiorando. Avevamo bisogno di queste sfide e Time's Up promette di incentivare le persone non solo a fare la cosa giusta, ma anche ciò che è meglio per la loro attività. In realtà abbiamo rapporti che dimostrano che la diversità e l'inclusione contribuiscono a un business di maggior successo ".
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Trovi che sia vero anche dal punto di vista creativo?
“Come regista, più inclusiva è la mia troupe e i miei capi dipartimento, più punti di vista ottengo, più ricca è l'esperienza e più ricco è il film finale. Questo è uno dei messaggi che speravo di trasmettere Notte fonda. Pensare che la diversità e l'inclusione avvantaggino solo la persona che sembra beneficiare è un mito: in realtà avvantaggia tutti e solleva tutti insieme.
“Notte fonda parla anche di quella generazione di donne [che furono] le prime a entrare. Penso che molti di loro abbiano accettato questo mito secondo cui al tavolo c'era posto solo per una persona, che assumere donne fosse una sorta di gioco a somma zero. "Se entro, è meglio che chiuda quella porta dietro di me perché qualsiasi altra donna che entra mi sostituirà." Anche il film dimostra che non è solo che possiamo essere i più grandi campioni l'uno dell'altro, ma che c'era sempre spazio al tavolo per tutti.
“Un vantaggio di questa improvvisa consapevolezza culturale della mancanza di diversità e di voci femminili è che puoi dire cose che non avresti mai potuto dire prima. Come se potessi dire: "Non ci sono donne qui, è una cazzata!" prima che entrassi nella stanza e mi dicessi "Oh mio Dio, sono l'unica donna qui" e lo tenessi tranquillamente per me come Molly deve. Fiduciosamente [Notte fonda] sembrerà fantascienza tra un paio d'anni, dove questa ragazza entra in questa stanza e sono tutti ragazzi bianchi.