L'iconico blu cobalto di La Prairie è profondamente radicato nella storia dell'arte

Il colpo di scena del 1998 di Alexander McQueen in passerella con un certo vestito dipinto a spruzzo, di Cher “Mamma, sono un uomo ricco” intervista, afro di Angela Davis, di Cartier braccialetto "amore"., monociglio di Frida Kahlo. Oltre ad essere iconico, ciascuno di questi momenti della storia dimostra anche una certa audacia nell'agire fuori dagli schemi e spingere i limiti di ciò che era percepito come la norma, sia per influenzare il cambiamento che per creare storia.

Nel mondo dell'arte, Niki de Saint Phalle era noto per la stessa audacia. La scultrice e pittrice autodidatta franco-americana ha notoriamente spinto i limiti attraverso la sua arte, sia nel messaggio che nelle dimensioni. Ha raccontato storie di violenza e standard non convenzionali di femminilità attraverso sculture più grandi della vita e performance art mozzafiato che, alla fine, hanno consolidato il suo posto come prima e unica artista donna in circolazione IL Nuovo Realismo movimento degli anni '60. Il lavoro di lei

“Tirs" E "NanasLa serie è diventata sinonimo del suo nome negli anni '70 e negli anni '80 ha intrapreso una missione per sviluppare una fragranza omonima che l'avrebbe aiutata a finanziare Giardino dei Tarocchi progetto. A sua insaputa allora, ma in quel processo il suo lavoro sarebbe passato casualmente al mondo della cura della pelle di lusso.

Nel 1982, Saint Phalle si ritrovò a lavorare al suo profumo in un atelier di Manhattan con uno studio di design condiviso. Lì, ha incontrato il team creativo di La Prairie. Dopo aver trascorso un po' di tempo insieme, il team dietro il marchio di prodotti per la cura della pelle si è innamorato del blu cobalto di Saint Phalle, che l'artista ha descritto come il colore della fortuna e della gioia. È diventato ovvio che questa tonalità doveva appartenere alla prossima e iconica collezione di prodotti per la cura della pelle di La Prairie.

A quel tempo, colori così audaci non erano usati nelle popolari confezioni di bellezza. Pensa: la fragranza numero 5 di Coco Chanel, le bottiglie di vetro con coperchi dorati di Elizabeth Arden, il trucco liquido "Silk-Tone" rosa tenue di Helena Rubinstein, la cura dei capelli color crema di Wella Balsam. Tutto era più sottile e silenzioso. Quindi, per La Prairie, appoggiarsi al blu cobalto è stata un'affermazione che ha cementato il suo posto nella storia della bellezza.

Oggi, gli amanti del lusso e gli appassionati di cura della pelle lo conoscono fin troppo bene La collezione Skin Caviar di La Prairie. Il suo packaging blu cobalto è inconfondibile, le sue formulazioni all'avanguardia impareggiabili. Aveva senso solo ospitare una scienza così rivoluzionaria e lussuosa in imballaggi altrettanto elevati. Ogni fiala e barattolo è minimalista ed elegante. La loro estetica è ricca, profonda e seducente quanto l'impegno del marchio per l'innovazione.

Ogni prodotto della collezione sfrutta il potere del caviale svizzero per sollevare, rassodare e modellare la pelle. Lancio dopo lancio, La Prairie allarga i confini di ciò che è una rivoluzionaria tecnologia antietà. Tra questo e l'elevata esperienza sensoriale che deriva dal toccare ogni formula, non c'è da meravigliarsi che abbiano accumulato un tale seguito di culto. Per La Prairie, ogni minuscolo dettaglio è importante, che si tratti della formula, della confezione, del messaggio del marchio e oltre.

“Per quanto riguarda il design della bottiglia, la domanda che ci siamo posti è stata come rappresentare visivamente l'armonia. Ci siamo ispirati alle proporzioni Bauhaus e ci siamo sforzati di creare due bolle sospese in un pressato barattolo di vetro: penso che ci siano volute centinaia di prove", afferma Laurent Christin, capo del marchio La Prairie Ufficiale. "Volevamo creare questa sensazione di armonia, ma soprattutto di perfezione."

Sono quei dettagli ammiccanti che parlano della dedizione del marchio all'arte e alla perfezione architettonica. Prendere Harmony L'Extrait ad esempio - Christin indica la pipetta. "È impercettibile: basta ruotarlo leggermente e si carica automaticamente", spiega.

Ogni prodotto La Prairie è un'opera d'arte e quell'abilità artistica si estende all'impegno del marchio a sostenere gli artisti. È stato un Arte Basilea sponsor da anni, promuove artiste emergenti attraverso programmi come Collettivo Women Bauhaus, dà la priorità alla conservazione dell'arte tramite Fondazione Beyeler, e altro ancora.

La pionieristica ricerca di arte e scienza di La Prairie attraverso il prisma dell'innovazione e dell'audacia non ha eguali. E quella che è iniziata come una partnership tra un'artista donna d'avanguardia e un'azienda di prodotti per la cura della pelle desiderosa di farlo spingere i limiti ha resistito alla prova del tempo e rimane più rilevante e di impatto che mai Prima.