Quando Voga ha annunciato che Karl Lagerfeld lo sarebbe stato premiato al Met Gala del 2023, l'industria della moda era in fermento. Il defunto designer ha sempre espresso le sue opinioni, tra cui il fatto che "la moda non appartiene a un museo". Ma nonostante la sua opinione assertiva, il designer ha partecipato regolarmente Metgalà (come ha fatto nel 2011 con Blake Lively, sopra), che metterà in mostra la sua singolare eredità in una mostra intitolata "Karl Lagerfeld: A line of Beauty".
Dal 5 maggio al 16 luglio, i partecipanti al Met possono rivisitare il mondo di Lagerfeld attraverso 150 schizzi e creazioni originali. Eppure il suo segno nel settore è andato oltre l'haute couture che sta per inondare i nostri social feed.
Nato in Germania nel 1933, Lagerfeld si è affermato in giovane età come visionario della moda. Era più conosciuto come direttore creativo e designer, sebbene fosse anche fotografo, pittore e artista a tutto tondo che ha spinto i confini della creatività. Sebbene il suo personaggio fosse adorato da giornalisti, designer e celebrità allo stesso modo, non era estraneo alle polemiche. Il designer ha fatto molti commenti offensivi durante la sua carriera, sul peso delle modelle e sul Me Too era, ad esempio, che hanno alcuni dubbi sul fatto che debba essere riconosciuto dal Costume Institute di Tutto.
Nel corso degli anni, molti hanno tentato di rappresentare chi fosse il vero Karl Lagerfeld, sia su pellicola che su carta stampata. Ma forse quelli che lo conoscevano veramente erano quelli che riuscivano a trovare il significato dietro ogni riga dei suoi schizzi artistici. Il Met lo capisce bene e promette di offrire una mostra d'arte non convenzionale. Fino ad allora, ecco 10 dei momenti più memorabili che hanno definito la poliedrica carriera di Lagerfeld.
1949: Lagerfeld si innamora della moda
Con un'educazione tedesca segnata dalla seconda guerra mondiale, Lagerfeld trascorse i suoi primi anni di vita ad Amburgo. È lì che ha scoperto per la prima volta l'industria destinata a renderlo un'icona. Come condiviso nella biografia Paradise Now: La vita straordinaria di Karl Lagerfeld di William Middleton, fu nel 1949 che Christian Dior ospitò una sfilata couture in un lussuoso hotel di Amburgo in cui all'epoca viveva un adolescente Lagerfeld. Secondo Middleton, l'evento alla fine ha galvanizzato Lagerfeld a trasferirsi a Parigi e dedicarsi al design tre anni dopo.
1955: Pregiati debutti per Balmain e Patou
Una creazione di cappotti raffinata e all'avanguardia è stata ciò che ha ufficialmente dato inizio alla sua carriera. Nel 1954, Lagerfeld ricevette il primo premio dal Segretariato internazionale della lana francese, che mise il suo nome davanti a importanti case di moda in Francia. Nel 1955, questo riconoscimento lo porta a Balmain, dove lavorerà come assistente prima di ricoprire il suo primo ruolo di primo piano come art director per Jean Patou nel 1957.
1960: Intraprendere una carriera da freelance
Lagerfeld si è sempre vantato di essere lungimirante e, come tale, è diventato uno dei primi designer a lavorare come freelance. All'inizio degli anni '60, il designer ha creato pezzi distintivi per artisti del calibro di Valentino, Tiziani, Charles Jourdan e Chloé, tra gli altri. Più o meno nello stesso periodo, si è tuffato a capofitto in altre forme di ricerca creativa, tra cui la fotografia e la pittura, che gli hanno conferito il riconoscimento di artista poliedrico.
1965: L'inizio della sua storia con Fendi
Mentre il lavoro di Lagerfeld è principalmente associato a Chanel, è stato parte integrante di Fendi dal 1965 fino alla sua morte. Iniziando come direttore creativo della collezione prêt-à-porter del marchio, il designer ha prodotto oltre 100 spettacoli. Ma forse il contributo più degno di nota all'interno della sua era Fendi è stata l'iconica borsa "Baguette", inventata da Silvia Venturini Fendi, e caratterizzata dal caratteristico logo a F rovesciata di Lagerfeld.
1966: Collaborazione saltuaria con Chloé
Il tempo di Lagerfeld a Chloé è iniziato nel 1964 e si è confuso con i suoi impegni da freelance e Fendi. Non è stato fino al 1966 che ha assunto il controllo creativo esclusivo della casa francese, un ruolo che avrebbe mantenuto a fasi alterne fino al 1997. Da Chloé, i suoi contributi più importanti includevano modelli audaci e silhouette bohémien celebrate ancora oggi.
1983: Rinvigorimento della Maison Chanel
Quando Lagerfeld è entrato nel ruolo di direttore creativo di Chanel, la storica casa di moda era sull'orlo della bancarotta. Modernizzando il logo CC intrecciato e alterando l'estetica distintiva della casa, il designer ha affermato Chanel come un marchio senza tempo, iconico e generatore di entrate in tutto il mondo. Che fosse attraverso l'abito di tweed o la borsa a catena trapuntata, Lagerfeld ha trascorso i suoi anni Chanel rivisitando i design classici con ogni collezione che ha inviato in passerella, consolidando la sua eredità il modo.
1984: Lagerfeld, l'etichetta
Con il desiderio di dare un tocco più sexy e intellettuale al suo lavoro attuale, Lagerfeld ha lanciato la sua omonima etichetta nel 1984. A differenza delle creazioni che all'epoca produceva sia per Fendi che per Chanel, il marchio Karl Lagerfeld offriva uno sguardo ravvicinato alla sua personalità e al suo stile. Figure monocromatiche, tagli da fidanzato e omaggi regolari al suo gatto Choupette erano al centro del marchio, dove ha mantenuto il titolo di direttore creativo fino alla sua morte.
2004: Lagerfeld diventa mainstream
Prima di Lagerfeld, fondere il lusso con il fast fashion non era certo un pensiero nell'industria della moda. Ma mentre le polemiche divertivano il designer, spingersi oltre i limiti lo alimentava. Nel 2004, Lagerfeld ha fatto ancora una volta la storia essendo uno dei primi designer a collaborare con un marchio di fast fashion. Per H&M ha creato una serie di eleganti smoking e camicie minimaliste. Non sorprende che siano andati esauriti all'istante.
2010: una serie di spettacoli
Nell'ultimo decennio della sua vita, Lagerfeld ha offerto all'industria della moda molto più che semplici creazioni straordinarie. Con ogni collezione che produceva arrivava uno spettacolo grandioso che spesso rubava la scena. Per Chanel, trasformava regolarmente il Grand Palais di Parigi in una produzione scenica, sia che si trattasse di un aeroporto addobbato per la Primavera/Estate 2016 o della Tour Eiffel, per l'Autunno/Inverno 2018. Con Fendi, Lagerfeld ha spinto ulteriormente i confini, utilizzando i punti di riferimento del patrimonio - come la grande muraglia cinese e la fontana di Trevi - come sfondo.
2019: spettacolo finale di Lagerfeld
Lagerfeld è deceduto il 19 febbraio 2019. Il mese successivo, il Grand Palais si trasforma un'ultima volta in un lussuoso Alpine Resort. Proprio come altri spettacoli di Chanel, celebrità come Cara Delevingne, Kaia Gerber e Penelope Cruz hanno sfilato sulla passerella Autunno/Inverno 2019 per presentare quella che sarebbe stata l'ultima collezione postuma di Lagerfeld. La collezione era piena dei colpi di scena distintivi del designer con sfumature in bianco e nero, tweed trapuntati e perle rivisitate, firme che sarebbero state integrate per sempre con l'estetica di Chanel. Il finale in lacrime dello spettacolo sarebbe stato ricordato come una celebrazione dell'eredità di Lagerfeld.