Sei stilisti di celebrità che hanno posseduto il tappeto rosso nel 2023

Parla con abbastanza stilisti di celebrità sul tappeto rosso e noterai alcune somiglianze. Hanno una spina dorsale d'acciaio, un'etica del lavoro sovrumana e operano dormendo poco o niente. Sono macchine multitasking che si alzano e macinano con un'intensità che la maggior parte delle persone potrebbe raggiungere solo con un flusso costante di integratori pre-allenamento per via endovenosa. Questi tratti condivisi sono solo i prerequisiti per sopravvivere nel settore della moda come stilista di prim'ordine. Per riempire il buco delle dimensioni di Law Roach nel settore, devi avere tutto questo e anche altro.

Gli stilisti di celebrità non si limitano a creare bellissimi look, campioni di traffico e apportare modifiche. Sono confidenti, cheerleader e membri di team di supporto emotivo di prim'ordine. Crediamo anche che siano, oltre che architetti dell'immagine, artefici del futuro della moda. Avanti, incontra sei stilisti potenti che stanno rompendo i confini per ricostruire un mondo della moda migliore, uno che non controlli, escluda o respinga. E stanno facendo tutto mantenendo i tappeti rossi degni della nostra totale attenzione.

Il tizzone britannico: Danyul Brown

Danyul Brown è lo stilista a cui le celebrità si rivolgono quando vogliono che i loro look per gli Oscar, il Met Gala e la settimana della moda diventino virali. Non è un caso che i look che ha realizzato per Lucien Leon Laviscount, Ava Max e Lisa Rinna siano diventati virali, ma questo britannico di Los Angeles fa molto di più che mescolare il piatto della moda. Sfoca, sovverte e fonde genere e genere per creare momenti di moda strabilianti. I suoi sguardi non sono per i deboli di cuore. Ci vuole una profonda connessione, per non parlare di una buona dose di coraggio, per correre questo tipo di rischi di moda di livello superiore, e Brown lo riconosce. "Divento migliore amico di loro", dice. "Si fidano di me".

Quella fiducia ripaga, dando vita a look che fanno girare la testa e illuminano le sezioni dei commenti, come il colletto Boucheron, Colazione da Tiffany–ispirato al fit che Laviscount ha indossato fino al 2023 Fiera della vanità Festa degli Oscar. “Il 99,9% dei commenti su la foto che ha postato [su Instagram] sono come, 'che cazzo è questo?' 'Cosa indossa?' 'Questo non è maschile.' stai bene?’ ‘Questa è una risposta così brutta.’” Per alcuni stilisti, forse, ma non così per Brown, che ha risposto con un messaggio, “stai scherzando Me? Questa è la risposta migliore. Questo è quello che volevo. Per quanto riguarda il suo cliente, Laviscount, un amico d'infanzia di Brown, la pensava allo stesso modo. "Lucien mi ha chiamato", ricorda Brown, "e ha detto: 'lavoro ben fatto, questo è quello che volevamo'".

Per Brown, incitare l'emozione è il punto centrale del suo mestiere. “Non si tratta di ottenere quel momento virale, ma di creare scalpore. Come stilista, la mattina dopo un tappeto rosso, non voglio mai essere solo uno di quei look che le persone scorrono su Instagram. Voglio essere uno di quegli sguardi che ami o odi.

Appassionato quanto lo è Brown - e lo è, intriso di un'energia scoppiettante e contagiosa che è persino palpabile su Zoom - è anche sincero riguardo al prezzo che le incessanti richieste dello stile delle celebrità possono fare Prendere. “Sono contento che stia diventando più una conversazione. Senza essere di parte, lo styling è probabilmente uno dei lavori della moda, se non il più difficile. Molti di noi non dormono e, se lo fanno, sono due o tre ore a notte. Lavoriamo in diversi fusi orari, abbiamo clienti in tutto il mondo e dobbiamo essere disponibili in qualsiasi momento. Le persone vedono l'aspetto finale e pensano che sia facile come l'ABC. Ciò di cui le persone non si rendono conto è che a volte ci vogliono quattro, cinque, sei mesi per prepararsi a un tappeto rosso. Da quattro a sei raccordi diversi, da 60 a 70 opzioni diverse. Il Met Gala a volte è un anno di preparazione. Penso che siamo sottovalutati la maggior parte del tempo.

Anche così, Brown ama quello che fa. “Ci sono momenti in cui questo lavoro diventa incredibilmente stressante e incredibilmente degradante, ma ricordo molto rapidamente a me stesso l'amore che provo per questo. È arte. È quello che voglio creare.

Il Multi-Hypenate: Zerina Akers

Parlare con Zerina Akers significa averne soggezione. In parole povere, ha realizzato tutto ciò che si può realizzare come stilista di celebrità, e poi lei continuato. Akers, che, come stilista di Queen Bey, ha creato i look sbalorditivi Le Monde E Il nero è re per citarne alcuni, non è solo la regalità dello stilista di celebrità. Presiede un suo impero della moda, lavorando sodo, pagandolo e costruendo un'eredità oltre il tappeto rosso.

"Ad un certo punto lo scorso anno, c'è stato un duro cambiamento", dice Akers InStyle del suo viaggio da stilista di celebrità a imperatrice della moda multi-sillabata. "Non volevo più essere utile allo stesso modo, dedicare così tanto tempo alla vita di qualcun altro". Oltre allo styling, clienti selezionati, tra cui il look metallico Gucci indossato da Beyonce ai Grammy di quest'anno, Akers ha lavorato a due aziende di moda e alla sua organizzazione filantropica, la Akers & Akers Foundation, che crea equità nel settore della moda fornendo ai giovani designer neri le risorse che Akers ha accumulato nel corso della sua carriera.

Molti stilisti si esauriscono, ma quando Akers ha sentito che stava arrivando, ha fatto un passo indietro dallo styling per concentrarsi sulle sue iniziative imprenditoriali. “Mi sono preso una pausa e mi sono concentrato sul tirare fuori The Show Must Go On. È uno showroom sostenibile che estende il ciclo di vita della moda pezzi nuovi e d'archivio e offre anche un'esperienza di styling da celebrità alla donna di tutti i giorni ", spiega dell'accessibilità guidata progetto. Una regina, Akers lo è. Una guardiana, non lo è. In effetti, The Show Must Go On, che verrà lanciato entro la fine dell'anno, è rimasto in stasi mentre Akers lavorava ad altri progetti portando la moda alla gente.

“Ci sono voluti un sedile posteriore quando ho lanciato Il nero possedeva tutto", afferma Akers del suo account Instagram trasformato in un mercato online per prodotti lifestyle di lusso di aziende di proprietà di neri. Era iniziata una sorta di catalogo personale nel 2020, fino a quando Akers si è resa conto che poteva essere creatrice edificante amplificando il loro contenuto. "Stilisti, non condividiamo, ma il passaggio a questa cultura della condivisione ha cambiato da solo la traiettoria di queste aziende e degli imprenditori". Prenotato e occupato, davvero. Anche supervisionare l'ascesa di un impero della moda non può tenere Akers fuori dal gioco dello styling a lungo. "Penso di arrivare al punto in cui penso di voler creare di nuovo", dice lo stilista a InStyle. Akers crea davvero momenti, non solo sguardi. Ha vestito Chloe e Halle Bailey per il loro primo red carpet couture agli MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset per lei Fascino Copertina delle donne dell'anno.

“C'è sempre qualcosa da fare, ma penso che sto arrivando al punto in cui sono tipo, 'Okay, penso di voler creare [look] di nuovo.' Vesto principalmente donne nere. Non per dire che queste ragazze hanno bisogno di me, ma meritano un grande momento, e non tutti possono ottenerlo. Non tutti hanno il tipo di formazione adeguata per ottenere l'estetica giusta, quindi sono davvero ansioso di creare di nuovo più stile.

La coppia potente: Matthew e Reginald Reisman

Se pensavi che gli stilisti fossero sottovalutati, aspetta solo di sentire parlare di sarti. Nonostante il fatto che, secondo Akers, “un sarto è re. Non andiamo da nessuna parte senza un sarto", non è noto che ogni look visto su un tappeto rosso sia stato alterato per adattarsi alla celebrità che lo indossa e deve essere riportato al suo stato originale prima di essere rispedito a un designer atelier. Quando vesti Saweetie per il Fiera della vanità Festa degli Oscar o Lizzo in tournée, la posta in gioco è sempre alta, vi dirà un maestro sarto Matthew Reisman, metà del duo felicemente sposato di stile e design Matthew e Reginald Reisman.

"I sarti in questo settore sono fraintesi da una prospettiva esterna", afferma Matthew. “La maggior parte delle persone pensa a un sarto e pensa a un orlo leggero, aggiusta la mia cerniera, cuci un bottone. Ma in questo spazio la sartoria si sta ricostruendo. Rispettosamente, in molte situazioni, se non ci fosse un sarto, non ci sarebbe uno sguardo".

Con molti marchi di lusso che ancora non offrono opzioni di dimensionamento inclusive, Matthew sa che il suo lavoro è particolarmente vitale, anche se desidera che il settore lavori di più per essere inclusivo. “Tutti vogliono avere il loro momento e avere accesso a questi vestiti. I nostri clienti, al loro livello, per quanto lavorano tutti duramente, Dovrebbe tutti hanno accesso a queste cose. Mettere qualcosa su alcune di queste stelle A-list può davvero guidare il business di un intero marchio. Per loro non essere inclusivi nell'avere opzioni a volte è una lotta, ma è per questo che lavoriamo in coppia.

Il loro lavoro in coppia sta già diventando iconico, ma le abilità sartoriali di Matthew coprono almeno una dozzina delle tue celebrità preferite Rihanna A Kerry Washington, Megan te stallone, E Lo stesso Law Roach per alcuni dei loro momenti più importanti dagli Oscar al Met Gala.

Reggie, lo stilista del sarto di Matthew, lavora per creare inclusione in un modo diverso, anche se ugualmente importante. "Siamo sempre alla ricerca di nuovi talenti, soprattutto su Instagram", afferma Reggie. "Siamo veri sostenitori di questo e siamo sempre alla ricerca di designer emergenti che possiamo aiutare mettendo in mostra il loro lavoro".

Per quanto riguarda come ci si sente a lavorare fianco a fianco con tuo marito, la coppia attribuisce alla loro relazione una fonte del loro successo in continua crescita. “Anche se è mio marito”, dice Reggie, “lo guardo ancora come il mio migliore amico. È una grande cosa costruire un impero con qualcuno di cui ti fidi.

L'uomo che sussurrava alla generazione Z: Enrique Melendez

Potresti non conoscere ancora il nome di Enrique Melendez, ma probabilmente sei stato influenzato dal suo lavoro. Mentre la mente dietro la grande energia gotica della regina delle urla della Gen Z Jenna Ortega, ha dipinto di nero i tappeti rossi in un modo che ci ha fatto sedere tutti e prendere nota. Ma per Melendez, sapere che i suoi clienti si sentono al sicuro e supportati in un settore che non dà sempre la priorità a loro è molto più importante che vedere i loro nomi in cima a qualsiasi lista dei migliori vestiti.

“Ho iniziato a lavorare con Jenna quando aveva 14 anni e, quando è cresciuta, ho dovuto fornire ciò che voleva, orientarmi, ascoltarla e mettere a tacere tutto il rumore esterno. Voglio sempre assicurarmi che si senta ascoltata e protetta. Con tutti i miei clienti, è importante per me ascoltare piuttosto che pensare: "Oh, questo è appena uscito dalla passerella di Parigi". Penso che dovresti indossarlo.'"

I look più iconici di Ortega sono il risultato di collaborazione e comunicazione: un approccio rinfrescante in un settore che non sempre onora l'agenzia delle giovani attrici. “Quando qualcosa non va bene, mi fermo. Posso pensare che qualcosa sia fantastico su Jenna, ma non mi interessa quanto lo amo. Voglio che si senta bene. Molti dei look che abbiamo creato provengono da conversazioni che non erano nemmeno specifiche per un tappeto”.

Collaborare e rispettare la visione dei suoi clienti è un'abilità che Melendez ha acquisito come stilista per musicisti come Black-Eyed Peas e Bruno Mars. "I musicisti sono molto specifici quando si tratta di stile", spiega. “Utilizzo ancora molti di quegli strumenti dallo styling nella musica per molti dei miei attori. Mi avvicino a ogni tappeto su cui sto lavorando con uno qualsiasi dei miei clienti come una storia. Sono un narratore.

L'It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar lo sta facendo per la cultura. Nato a Compton, in California, e ora residente a Sherman Oaks, Javar si occupa di styling da circa un decennio, ma il suo lavoro con la TV il caro Quinta Brunson gli ha attirato il tipo di attenzione che pensiamo avrebbe dovuto ottenere tutto lungo.

"Adoro lo styling di Quinta perché indossa così tanti cappelli diversi", dice Javar a InStile, “showrunner, creatrice, attrice e scrittrice. Attingiamo a quelle diverse vibrazioni a seconda dell'evento a cui parteciperà. La carriera di Brunson potrebbe essere più grande della vita, ma la potenza stessa è solo 4'11 ".

"Mi piace farla sembrare più alta ed elegante", dice Javar. "Ora abbiamo un intero pubblico di donne più basse [che] guardano a lei per l'ispirazione di stile, quindi la pressione è alta." La pressione è alta per Javar, che si comporta magnificamente sotto il suo peso. Il suo aspetto da tappeto rosso poiché Brunson l'ha mantenuta saldamente in cima alle liste dei migliori vestiti per tutta la stagione dei premi, incluso il Met Gala del 2023, il primo per il duo. Javar ha descritto l'atmosfera come "glamour e un po' di divertimento che sarà per la cultura". Twitter ha accettato.

Non sono solo riconoscimenti e soffitti di vetro in frantumi, anche se Javar finalmente, dopo un decennio, “posso onestamente e umilmente dire con il mio petto che io sono arrivati." Sapendo quanto sia difficile sfondare, soprattutto come persona di colore, Javar ora ripaga i suoi successi ogni volta che Potere. “Uso la mia piattaforma per trovare e utilizzare nuovi talenti. Potrebbe essere un nuovo designer, un sarto o un nuovo tecnico delle unghie per i miei clienti. Se c'è un lavoro che non sono in grado di fare, li passerò a uno stilista [emergente] che è sulla loro strada e lavorare duro." Javar riconosce anche che creare spazio a volte significa aprirsi in un modo che non è sempre affascinante. "Cerco di incoraggiare gli altri essendo molto aperto, onesto e vulnerabile riguardo al mio inizio, ai miei alti e bassi, al lavoro nella vendita al dettaglio e [e] al licenziamento".

Anche se i suoi inizi potrebbero non essere stati affascinanti, il suo presente lo è certamente. “Sembra assurdo dirlo, ma i miei sogni prendono vita ogni giorno. È quello per cui ho lavorato e pregato”.