L'arte di vestire una star emergente

La settimana della moda di New York si è ufficialmente conclusa e le prime file erano piene di alcuni dei nuovi talenti più vivaci di Hollywood. Rachel Sennott si è unita alle migliori amiche Ayo Edebiri, Emma Seligman e Molly Gordon da Proenza Schouler. La mattina dopo, Sennott si sedette accanto a lui L'estate in cui sono diventata carina la star Lola Tung di Sandy Liang, che aveva dato il via alla settimana della moda al Coach insieme a Bridgerton La regina Carlotta stessa, India Amarteifio.

Mentre lo sciopero del SAG-AFTRA ha messo in pausa la pubblicità per la maggior parte degli attori, il fitto programma della settimana della moda lo ha fatto Niente in un tipico circuito promozionale. Ecco un elenco non esaustivo – eppure un po' estenuante – delle apparizioni previste per la star di un nuovo film importante. progetto, ognuno dei quali richiede un look diverso: anteprime e proiezioni a Londra, New York e Los Angeles; talk show mattutini, diurni e notturni in più continenti; afterparty, tavole rotonde e circuiti di festival per la rete; oltre a tanti momenti di street style dei paparazzi e foto instagrammabili nel mezzo.

Ciò può rapidamente totalizzare dozzine di abiti, un compito arduo per qualsiasi attore emergente. Ma moltiplicalo per due e avrai il lavoro che è stato ritagliato per la stilista Holly White, che ha preparato Amarteifio e La regina Carlotta co-protagonista Corey Mylchreest per il loro importante tour stampa la scorsa primavera. Per fortuna, in White, il duo aveva un esperto ben controllato – anche lei è una collega in stile Bridgerton interpretato anche da Charithra Chandran e Luke Newton Casa del Drago la star Milly Alcock e l'attrice Michelle Dockery, oltre al lusso più inestimabile di tutti: il tempo.

“Ero in contatto con Corey e l’India a settembre o ottobre [del 2022], quindi abbiamo avuto molto tempo per rilassarci”, afferma White. “Non sanno cosa li aspetta, quindi essere in grado di costruire organicamente e molto lentamente quel rapporto con me ci consente di costruire anche quella fiducia e creare quello spazio sicuro. Allora potremo davvero iniziare a superare i limiti”.

E hanno spinto oltre i confini. Amarteifio ha brillato durante tutto il tour con capi scintillanti di marchi come Valentino ed Elie Saab couture, mentre Mylchreest ha fatto una figura elegante con abiti Prada e maglieria Loewe. È stato il tipo di tour stampa per la prima volta che stabilisce non solo le star di Hollywood, ma anche quelle sul tappeto rosso.

Allora come fanno i nuovi arrivati ​​come Amarteifio e Mylchreest a trovare stilisti, come White, in grado di elevare il loro profilo ben oltre lo schermo? Attraverso amici attori, pubblicisti e agenti, anche ricercando personalmente gli stilisti delle star che ammirano. Il processo può essere molto simile a quello degli appuntamenti, con talenti che prendono incontri con più stilisti. Nel caso di White e lei La regina Carlotta clienti, si sono collegati tramite Zoom "non potevo zittirci". Ma che si tratti di un appuntamento per un caffè organizzato tramite pubblicisti o di una telefonata organizzata tramite Instagram DM, l'alchimia tra stilista e interprete è fondamentale.

"I nostri rispettivi team organizzeranno una chiamata per me e il cliente per discutere di ciò che il cliente immagina e di come vuole essere visto nel mondo della moda", afferma la stilista Molly Dickson, responsabile dello stile sul tappeto rosso di Sydney Sweeney e Sadie Sink, tra altri. “Questa prima chiamata è molto importante per vedere se sono allineate non solo le nostre aspettative per il suo stile, ma anche le nostre personalità; il rapporto tra cliente e stilista è davvero unico e le personalità devono integrarsi bene”.

Il passo successivo è lo scambio di idee, sia attraverso le bacheche Pinterest (stelle: sono proprio come noi!), foto vintage e caffè libri da tavolo o post condivisi su Instagram, che dovrebbero aiutare a mettere insieme una visione collettiva per il potenziale tappeto rosso della star stile. "Per me è molto importante scambiare foto di riferimento e di ispirazione, così possiamo assicurarci di essere entrambi sulla stessa lunghezza d'onda", afferma Dickson. Gli stilisti chiederanno quali parti del corpo il cliente preferisce accentuare, quali desidera coprire, cosa ha indossato in passato che li fa sentire più a loro agio e cosa sono più entusiasti di provare, quali colori amano e quali odio.

I clienti condividono anche i marchi verso cui gravitano e non dovrebbe sorprendere che i nuovi attori siano più consapevoli come mai prima d'ora il brand o il look giusto possano affermarsi sul tappeto rosso senza dover dire nulla parola. "Viviamo nell'era dei social media e loro vogliono assicurarsi di comprendere le connotazioni che potrebbe avere lavorare con determinati marchi", afferma White. Amartiefio, ad esempio, era interessato a marchi con una prospettiva sostenibile.

Spesso, ai clienti e agli stilisti viene offerta l'opportunità di portare la loro collaborazione per una prova in quello che l'azienda chiama un servizio fotografico. Si tratta di servizi fotografici realizzati con lo scopo di creare contenuti che le società di produzione possono fare condividere prima dell'uscita del progetto, che si tratti di ritratti degli attori o del cast promozionale fotografie. La posta in gioco è più bassa e l’atmosfera è più informale, ideale per sperimentare una nuova relazione professionale. "Il cliente può vedere come ci sentivamo sul set, come si sentiva, come appariva e puoi iniziare a costruire un rapporto da lì", dice la stilista Britt Theodora, che lavora con star come Elliot Page, Pete Davidson e PrenotazioneCani l'attrice Paulina Alexis.

Pianificare un vero e proprio tour stampa con un nuovo talento è, per molti versi, come trovarne uno per un esperto star: Lo stilista riceve un elenco di tutte le prossime apparizioni e il processo di estrazione delle opzioni e mantenimento degli accessori inizia. Ma potrebbero esserci più ostacoli quando si richiedono articoli in prestito per attori non testati rispetto ai loro colleghi più riconosciuti.

“È una strada a doppio senso quando si tratta di marchi che lavorano con attori. Un attore può amare un marchio, e il marchio potrebbe ritornare e rifiutare l'attore", spiega Dickson. “Potrebbero non pensare che sia la persona giusta per il marchio; l'evento potrebbe non essere abbastanza grande da generare abbastanza stampa per loro; oppure potrebbero voler vedere prima quale stile stabiliamo per lei per assicurarsi che sia in sintonia con il loro marchio. E viceversa: i brand potrebbero amare un’attrice e lei potrebbe non sentirsi in linea con il brand”.

Tuttavia, qualsiasi stilista che valga i suoi scaffali sa come aggirare questi ostacoli. Idealmente, esistono rapporti personali esistenti con i leader VIP del marchio su cui uno stilista può fare affidamento. Forse un marchio non vuole prestare la stagione in corso; va bene, la star può indossare qualcosa di una collezione precedente. Invece di optare per un’etichetta importante con una scuderia di ambasciatori del marchio pagati, possono giocare con pezzi di designer più piccoli.

E parlando di quei preziosi rapporti attore-casa di moda: i nuovi talenti sanno che se giocano bene le loro carte, questo tipo di accordi potrebbero essere anche nel loro futuro; gli stilisti prendono nota di questi obiettivi.

"Per loro è tutta un'altra faccenda, se lo fanno bene, creare rapporti con i designer", dice Theodora. "La vedono come una grande opportunità, perché se inizi a lavorare con un designer - grande o piccolo, non sai mai dove andrà a finire la sua carriera - [lo stilista] potrebbe voler lavorare con [l'attrice] su altri progetti, come campagne di fragranze, campagne per qualunque stagione siano in arrivo fuori. È una parte importante della strategia per quei tipi di clienti che vogliono che la loro carriera vada in questo modo."

Il lavoro dello stilista non si ferma quando gli outfit vengono perfezionati. Per molte star emergenti, queste occasioni segnano la prima volta che sono state su un tappeto rosso. Uno stilista esperto conosce tutti i suggerimenti e i trucchi per far apparire al meglio un attore davanti alla telecamera, oltre i vestiti (anche se si assicurano che anche quelli vengano fotografati bene, effettuando scatti di prova nel studio). Gli stilisti parleranno delle scelte di trucco e capelli del cliente e, soprattutto, lo aiuteranno a esercitarsi nella posa.

"Scherzo con i miei clienti riguardo all'idea di tenere un corso in cui le persone possano imparare a posare sul tappeto rosso, perché è davvero intimidatorio e non è naturale affatto”, dice Teodora ridendo. “È come se indosso un vestito con uno spacco, dovrei aprire la gamba destra o quella sinistra? Questo è sicuramente qualcosa che richiede tempo in una prova.

Può essere una grande responsabilità, aiutare a creare l'immagine di una stella in erba. Ma per gli stilisti è anche un’occasione per giocare con la moda E dare una mano nell'aiutare un attore a trovare un successo maggiore e, si spera, costruire relazioni gratificanti lungo il percorso.

"In quei primi giorni, quello che stiamo cercando di fare è creare quei look che somiglino davvero a loro", afferma White. "Sono qui per rafforzare la loro fiducia e scoprire chi sono, e poi rafforzarli a partire da quello."