Benvenuto in Ora lo sai, Eric WilsonLa rubrica che ti aiuterà a diventare un esperto di moda in una facile lettura. Ogni settimana, darà un'occhiata a un'accattivante influenza della moda e perché è rilevante in questo momento. Divertiti!
Nella foto, in alto dall'alto in basso: logo Hermès; La felpa arancione "Homies" di Brian Lichtenberg con lamina d'oro ($ 98; shopbrianlichtenberg.com)
Le imitazioni sono una cosa complicata nella moda. È probabile che alcuni dei tuoi designer preferiti siano stati vittime di imitatori e veri e propri ladri di design ad un certo punto, spingendo un rinnovato sforzo, finora infruttuoso negli Stati Uniti, per garantire la protezione del copyright per il loro lavoro negli ultimi decennio. Allo stesso tempo, pur presentando ovvie sfide ai designer, anche i knockoff svolgono un ruolo importante ruolo nella diffusione complessiva e nel ciclo di vita delle tendenze, contribuendo ad alimentare la domanda di sempre di più moda.
CORRELATO: Now You Know: The Backstory on Black Friday
E guardando alla storia dell'industria dell'abbigliamento, è interessante notare che le imitazioni sono sempre state di moda. La forse inevitabile persistenza della copia, infatti, può essere la lezione più illuminante di “Fake It: originali, copie e contraffazioni”, una nuova mostra che ha aperto martedì al Museo del Fashion Institute of Technology di New York.
Sì, i designer vengono copiati, impariamo, ma anche i designer si copiano a vicenda e copiano anche i grandi artisti, ma la chiamano "ispirazione". Passeggiando per il piccolo spettacolo, guardando un vestito da La famosa collezione Mondrian di Yves Saint Laurent (così come copie di esso), e La collezione Moschino a tema McDonald's di Jeremy Scott, ho pensato, chi può dire cosa sia veramente originale? Le contraffazioni sono una cosa, come dimostrano le copie sorprendentemente autentiche delle borse Vuitton e Chanel che hanno un effetto palesemente negativo sugli originali. Ma ci sono anche zone grigie, come quelle intelligenti Felpe "Homies" arancioni disegnate da Brian Lichtenberg che parodia il Ermete logo.
Come nota una citazione di Coco Chanel all'ingresso della mostra: “Se i miei vengono copiati, tanto meglio. Le idee sono fatte per essere comunicate”.
FOTO: 100 celebrità che indossano Chanel
Naturalmente, ai tempi di Coco, i designer erano ancora più protettivi nei confronti delle loro collezioni rispetto a quelli di oggi. La stessa Chanel ha vietato agli illustratori di disegnare i suoi disegni e Balenciaga e Givenchy a volte bandirono del tutto la stampa dai loro spettacoli. E prima dell'era della copertura online istantanea, non avevano nemmeno a che fare con il concetto di "fast fashion", in quali rivenditori di massa sono in grado di produrre e vendere copie credibili della moda da passerella spesso più rapidamente dei designer loro stessi. Un manichino vestito di a Zara ensemble che è quasi l'immagine speculare di uno sguardo da a Celine raccolta è posta nella mostra come prova.
Forse dovremmo tornare a come erano le cose negli anni '60, quando una sorta di tregua era comune tra designer e grandi magazzini. I rivenditori americani hanno pagato una tassa di licenza ai designer di moda francesi per fare copie riga per riga, a volte utilizzando gli stessi tessuti, ma con una costruzione meno sofisticata, e li pubblicizzava come tale.
Credito: cortesia
Un affascinante esempio visto nella sfilata è l'abito in tweed di lana venduto nei grandi magazzini Ohrbach nel 1966, accanto all'originale di Chanel (nella foto, sopra). La versione knockoff era corta di un paio di tasche, e forse i bottoni sulle maniche non funzionavano, ma chi si lamenta quando puoi avere il look e risparmiare qualche soldo?
FOTO: 50 pezzi di gioielli natalizi chic a meno di $ 50